कलाकार-भिक्षु ने क्या लिखा, जिसने बिना पूर्व प्रार्थना के कभी ब्रश नहीं उठाया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

XIII-XV सदियों का इटली कलात्मक तकनीकों का एक अविश्वसनीय धन है। चित्रकार या तो चरम परंपराओं का सहारा ले सकते थे, इसे रहस्यवाद और अभिव्यक्ति के साथ संतृप्त कर सकते थे, या वे यथार्थवाद की भाषा में बदल गए। मध्ययुगीन रहस्यवाद की कविता पूरी तरह से फ्रा एंजेलिको, एक भिक्षु और कलाकार, प्रकाश के उस्ताद और सुंदरता के एक बुद्धिमान प्रतिभाशाली निर्माता द्वारा परिलक्षित होती है। 15वीं सदी के महानतम कलाकार की कृतियों के बारे में आज क्या जानना जरूरी है?

मास्टर के बारे में

फ्रा एंजेलिको एक इतालवी चित्रकार है, जो १५वीं शताब्दी के महानतम उस्तादों में से एक है, जिसका काम पुनर्जागरण की शांत धार्मिक भावना का प्रतीक है और शास्त्रीय प्रभावों को दर्शाता है। एक कलाकार के रूप में, फ्रा एंजेलिको लघु-कलाकारों के स्कूल से गुज़री। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनकी रचनाएँ पुस्तक के दृष्टांतों से मिलती-जुलती हैं जो पवित्र ग्रंथों की घटनाओं के बारे में बताती हैं।

कलाकार के सभी काम धार्मिक विषयों के लिए समर्पित हैं। ये मुख्य रूप से फ्लोरेंस और उसके आसपास के चर्चों के लिए वेदी की छवियां हैं। पहले, वेदी की छवियों और भित्तिचित्रों को मास्टर द्वारा एक उत्कृष्ट, लेकिन मध्ययुगीन धार्मिकता की पहले से ही कालानुक्रमिक अभिव्यक्ति के रूप में वर्णित किया गया था। लेकिन आज, कला समीक्षक इस डोमिनिकन भिक्षु की धार्मिक पेंटिंग को अलग तरह से देखते हैं और इसे उस युग के लिए काफी आधुनिक मानते हैं। उन्होंने दीवार पेंटिंग भी की: दो सबसे महत्वपूर्ण कार्य - सैन मार्को के मठ और चैपल में भित्तिचित्रों के चक्र वेटिकन पैलेस में निकोलिन की।

रोम में पोप सेवा की अपनी अर्धशतकीय सेवा (1445 से 1449 तक) के दौरान फ्रा एंजेलिको द्वारा चार भित्तिचित्रों का एकमात्र जीवित चक्र निकोलिना चैपल है। इन कार्यों में, एंजेलिको संत लॉरेंस और स्टीफन के जीवन के दृश्यों को दर्शाता है, दो धनुर्धर जिन्हें प्रारंभिक मध्य युग के बाद से रोम में व्यापक रूप से सम्मानित किया गया है। तिजोरी को नीले रंग से रंगा गया है, सितारों से सजाया गया है, और चार प्रचारकों के आंकड़े कोनों पर चित्रित किए गए हैं।

काम से पहले प्रार्थना

कलाकार और जीवनी लेखक जियोर्जियो वसारी ने लिखा है कि एंजेलिको "एक कलाकार था जिसने कभी प्रारंभिक प्रार्थना के बिना ब्रश नहीं लिया" और हम मास्टर के भित्तिचित्रों में इस अनुष्ठान का प्रतिबिंब देखते हैं। वे सद्भाव, शांति, प्रकाश, खुशी से भरे हुए हैं - वह सब कुछ जो एक व्यक्ति प्रार्थना के दौरान महसूस करता है। वसारी के अनुसार, एंजेलिको ने गॉथिक परंपरा के सबसे महान चित्रकार और लघु-कलाकार, लोरेंजो मोनाको के साथ अध्ययन किया, जिसका प्रभाव निष्पादन और चमक की सरासर, श्रमसाध्य सूक्ष्मता में देखा जा सकता है जो एंजेलिको के कार्यों में आंकड़ों को प्रेरित करता है।

ये गुण विशेष रूप से दो छोटी वेदियों, मैडोना ऑफ़ द स्टार और एनाउंसमेंट में स्पष्ट हैं।

एंजेलिको क्या मतलब है

"एंजेलिको" एक नाम नहीं है, बल्कि एक उपनाम है जिसे गुरु ने अपने पुण्य जीवन के लिए प्राप्त किया था। वह न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक भिक्षु थे, जिन्होंने अपना अधिकांश समय मठों में बिताया, जिसके लिए उन्होंने अपनी सबसे बड़ी रचनाएँ बनाईं: भित्ति चित्र और प्रतीक। फ्रा एंजेलिको अमीर नहीं था, धन उसके लिए विदेशी था। उन्होंने कहा कि सच्चा धन थोड़े से संतोष है। वसारी ने उन्हें "संत और उत्कृष्ट" कहा, और उनकी मृत्यु के तुरंत बाद उनकी नैतिक योग्यता के कारण उन्हें "एंजेलिको" ("स्वर्गदूत") कहा गया। यह बाद में वह नाम बन गया जिसके द्वारा वह आज सबसे प्रसिद्ध है। कई लोग बीटो भी जोड़ते हैं, जिसका अर्थ है धन्य। इस प्रकार, कलाकार का नाम "धन्य परी" के रूप में अनुवादित होता है।

महत्वपूर्ण कार्य

एंजेलिको अपने समय की नई कलात्मक प्रवृत्तियों को जानता था और उनका बारीकी से पालन करता था, मुख्य रूप से परिप्रेक्ष्य के माध्यम से अंतरिक्ष का प्रतिनिधित्व। उदाहरण के लिए, द लास्ट जजमेंट (1440-45) और द कोरोनेशन ऑफ द वर्जिन (सी। 1430-32) जैसे कार्यों में।

उनमें पीछे की ओर कदम रखने वाली मानव आकृतियाँ स्वयं स्थान की भावना पैदा करती हैं। एंजेलिको का सबसे पहला काम, जिसे विश्वास के साथ दिनांकित किया जा सकता है, विशाल आकार का एक त्रिपिटक है, जिसे उन्होंने लिनन व्यापारियों के गिल्ड के लिए लिखा था - "द लिनयोल टैबरनेकल" (11 जुलाई, 1433)।

इसके अलावा 1430 के दशक में, एंजेलिको ने फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के सबसे प्रेरित कार्यों में से एक लिखा - "घोषणा" - एक वेदी जो इस विषय पर एंजेलिको के सभी कार्यों से कहीं अधिक है। इसमें ईडन गार्डन को दर्शाया गया है, जहां से एन्जिल ने आदम और हव्वा को निकाल दिया था। प्रेडेला को प्राकृतिक तरीके से चित्रित वर्जिन मैरी के साथ कुशलता से भूखंडों में विभाजित किया गया है। एंजेलिको ने हमेशा वास्तविकता का बारीकी से पालन किया, तब भी जब उन्होंने लघुवाद की तकनीक का इस्तेमाल किया। समय-समय पर, उन्होंने मध्ययुगीन तकनीकों का सहारा लिया, जैसे कि सोने की पृष्ठभूमि (और भी, उस समय के ग्राहकों को शानदार पृष्ठभूमि पसंद थी)।

फ्लोरेंस में कॉन्वेंट ऑफ सैन मार्को की दीवारों पर, भित्ति चित्र हैं जो एंजेलिको के करियर के उच्च बिंदु को चिह्नित करते हैं। मुख्य हॉल में एक बड़ा क्रूसीफिक्स है। आकाश के खिलाफ तीन सूली पर चढ़ाए गए आंकड़ों के अलावा, एंजेलिको ने संतों के समूहों को चित्रित किया, लयबद्ध रूप से, शहीदों के एक कोरस के साथ, धार्मिक आदेशों के संस्थापकों, धर्मोपदेशकों और डोमिनिकन आदेश के रक्षकों (जिनके परिवार के पेड़ को इस हड़ताली दृश्य के तहत दर्शाया गया है) के साथ चित्रित किया गया है। साथ ही दो मेडिसी संत। इस प्रकार, इस काम की संपूर्णता में, फ्रा एंजेलिको ने एक ऐसी अवधारणा विकसित की जो उनकी पहले की वेदियों में नहीं बनाई गई थी।

फ्रा एंजेलिको एक नए प्रकार की वेदी की ओर मुड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे - पवित्र साक्षात्कार। यह "अन्नालेना की वेदी" है। पहले, सभी आकार आमतौर पर एक दूसरे से अलग होते थे, लेकिन नई शैली में कोई अलगाव नहीं होता है। सभी पात्रों को एक ही स्थान पर रखा गया है, जैसे कि संत मैडोना और चाइल्ड के आसपास बातचीत (साक्षात्कार) और प्रार्थना के लिए एकत्र हुए हों।

विरासत

फ्रा एंजेलिको के सबसे बड़े छात्र बेनोज़ो गोज़ोली और प्रसिद्ध लघु-कलाकार ज़ानोबी स्ट्रोज़ी हैं। सैन मार्को और निकोलिनो चैपल में फ्रा एंजेलिको के भित्ति चित्रों ने प्रदर्शित किया कि चित्रकार का कौशल और व्यक्तिगत व्याख्या महंगी नीले और सोने की विशेषताओं के उपयोग के बिना कला के शानदार कार्यों को बनाने के लिए पर्याप्त थी। उनके कार्यों में अद्भुत आध्यात्मिकता, खुशी की भावना, जादुई रोशनी और नायाब तकनीकी कौशल है। त्रुटिहीन फ्रेस्को तकनीक, स्पष्ट चमकीले पेस्टल रंग, आकृतियों की व्यवस्था और आंदोलनों की कुशल अभिव्यक्ति के उपयोग में, फ्रा एंजेलिको 15 वीं शताब्दी के महानतम उस्तादों में से एक साबित हुए।