कैसे लिथोग्राफ ने लोकप्रियता हासिल की और इतिहास बनाया: 10 सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

यह अनूठी शैली, जो पहली बार १७९६ में दिखाई दी थी, पूरे समय कलाकारों के बीच एक लोकप्रिय माध्यम रही है। लिथोग्राफ बनाने के लिए आवश्यक उपकरण और तकनीकों को हासिल करना मुश्किल था, लेकिन इस प्रक्रिया में धीरे-धीरे 19 वीं शताब्दी में सुधार हुआ और 1870 के दशक में इसकी लोकप्रियता आसमान छू गई। तब से, विभिन्न कलात्मक आंदोलनों के कई कलाकारों ने अपने स्वयं के प्रसिद्ध लिथोग्राफ बनाने के लिए इस माध्यम का उपयोग किया है - यहां उनमें से दस हैं।

1. मुक्केबाज

थिओडोर गेरिकॉल्ट को उनके अविश्वसनीय रूप से प्रसिद्ध काम "द रफ ऑफ द मेडुसा" के लिए जाना जाता है, जिसे लौवर में रखा जाता है। यद्यपि तेल के लिए उनकी प्रतिभा स्पष्ट थी, वे लिथोग्राफी के भी उस्ताद थे। अपने काम बॉक्सर्स में, दर्शक एक बॉक्सिंग मैच में दो पुरुषों, एक काले और एक सफेद, को देखता है। इस तरह, कलाकार काम के कुछ हिस्सों को बनाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली विभिन्न तकनीकों के साथ भी पूरे काम में विपरीतता पर जोर देता है। प्रिंट के गहरे क्षेत्रों के लिए, जैसे कि ब्लैक बॉक्सर का धड़ और सफेद बॉक्सर की पैंट, थिओडोर ने एक तेज नीब और स्याही की रेखाओं का इस्तेमाल किया, जबकि सफेद और काले मुक्केबाजों के धड़ और पैंट को नरम क्रेयॉन से बनाया गया था।

2. घुड़दौड़

प्रसिद्ध आधुनिकतावादी कलाकार एडौर्ड मानेट ने 1860 के दशक की शुरुआत में लिथोग्राफ के निर्माण के साथ प्रयोग किया। जहां कई कलाकारों ने अपने काम की नक्काशी बनाने के लिए प्रशिक्षित कारीगरों को काम पर रखना पसंद किया, वहीं मानेट ने खुद नक्काशी करना पसंद किया। उनके कई लिथोग्राफ सीधे मूल से पुन: प्रस्तुत किए गए, जिससे रिवर्स संस्करण हो गए। उनके कई कार्यों की तरह, हमें स्टैंड से घुड़दौड़ की एक विशिष्ट छवि नहीं, बल्कि एक अनूठा दृष्टिकोण दिया गया है।

3. मौलिन रूज: ला गुलिया

हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक पेरिस में मौलिन रूज के एक उत्साही आगंतुक थे, जब इसे 1889 में खोला गया था। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्हें प्रतिष्ठान के लिए एक बड़ा पोस्टर बनाने के लिए कमीशन दिया गया था। मौलिन रूज: ला गुलिया में उनकी सफलता के बाद, टूलूज़-लॉट्रेक ने 1901 में अपनी मृत्यु तक पोस्टर बनाना जारी रखा। उन्हें चित्रों की तुलना में अपने पोस्टरों की सार्वजनिक उपलब्धता पसंद आई। उनके प्रसिद्ध लिथोग्राफ पूरे पेरिस में देखे जा सकते थे और विशेष रूप से पर्यटकों और स्थानीय लोगों के लिए समान रूप से आकर्षक थे, क्योंकि वे इमेजरी पर जोर देते थे। इस काम में हम प्रसिद्ध कैनकन डांसर लुईस वेबर को देखते हैं, जो अपने मंच नाम ला गुलिया से बेहतर जानी जाती थी।

4. अमेरिकी सब कुछ! (क्रिस्टी गर्ल)

हावर्ड चांडलर क्रिस्टी एक प्रसिद्ध चित्रकार थे। १९२० से १९५० के दशक तक, उन्होंने इस अवधि के दौरान कई अलग-अलग राष्ट्रपति चित्रों और मशहूर हस्तियों को चित्रित किया। एक चित्रकार के रूप में एक सफल करियर के अलावा, वह एक प्रसिद्ध उत्कीर्णक भी थे। हॉवर्ड ने प्रथम विश्व युद्ध की भर्ती को बढ़ावा देने वाले दर्जनों प्रसिद्ध लिथोग्राफ का निर्माण किया। उनके कुछ सबसे पहचानने योग्य कार्यों में क्रिस्टीज गर्ल, एक युवा, शिक्षित महिला शामिल है जो आधुनिक दुनिया को नई स्वतंत्रता के साथ नेविगेट करती है। क्रिस्टी ने अपने जीवन में दो बार उन महिलाओं से शादी की है जो उनके काम के लिए मॉडल हैं, क्रिस्टीज गर्ल।

5. एमिलियानो ज़ापाटा

डिएगो रिवेरा एक मैक्सिकन स्मारकीय चित्रकार थे जिन्होंने अपने काम के माध्यम से मैक्सिकन इतिहास को संरक्षित और साझा करने का प्रयास किया।उन्होंने इटली में भित्तिचित्रों का अध्ययन करने में समय बिताया और मैक्सिको लौट आए, जहां उन्होंने मेक्सिको सिटी में नेशनल पैलेस और कुर्नवाका में कोर्टेस के पैलेस जैसी स्मारकीय इमारतों में भित्ति चित्र बनाना शुरू किया, जिसमें एक फ्रेस्को है जिसमें इस प्रसिद्ध दृश्य की पहली उपस्थिति है। 1931 में, रिवेरा को एमओएमए (आधुनिक कला संग्रहालय) में प्रदर्शन के लिए पोर्टेबल भित्ति चित्र बनाने के लिए न्यूयॉर्क में आमंत्रित किया गया था, और यह दृश्य उनके पांच कार्यों में से एक में फिर से दिखाई दिया। एमिलियानो ज़पाटा के वीर चित्रण को घेरने वाली लोकप्रियता और विवाद ने इस दृश्य की नक्काशी को जन्म दिया।

6. सापेक्षता

मौरिट्स कॉर्नेलिस एस्चर एक डच ग्राफिक कलाकार थे जिन्होंने अपने काम में असंभव दुनिया बनाने के लिए गणित का इस्तेमाल किया। वैज्ञानिकों और गणितज्ञों ने शुरू में कला जगत की तुलना में उनके काम में अधिक रुचि दिखाई। 60 के दशक के उत्तरार्ध में, उनका काम एल्बम और किताबों के कवर पर दिखाई देने लगा। दुनिया की अराजकता और इसके निवासियों की शांति के बीच इसका संतुलन काम के अतियथार्थवाद पर जोर देता है। तीन-बिंदु परिप्रेक्ष्य का उनका उपयोग समाप्त करता है कि शीर्ष पर क्या है और नीचे क्या है, और जब प्रकाश की बात आती है तो एक मुश्किल स्थिति पैदा होती है। एस्चर आसानी से इस समस्या का समाधान सावधानीपूर्वक विश्लेषण करके करता है कि प्रकाश कहाँ से आएगा और यह कैसे प्रभावित करेगा कि वह अपनी प्रत्येक क्षितिज रेखा के साथ कैसे काम करता है।

7. मर्लिन मुनरो

एंडी वारहोल एक बहुत प्रसिद्ध कलाकार हैं, और मर्लिन मुनरो के साथ उनका काम दुनिया में सबसे लोकप्रिय और पहचानने योग्य है। यहां हमारे पास एक अद्वितीय लिथोग्राफ है जिसे उन्होंने वालेस टिंग की पुस्तक 1 LIFE में योगदान दिया है, जो अट्ठाईस विभिन्न कलाकारों द्वारा टिंग की कविता और लिथोग्राफ का एक अविश्वसनीय संग्रह है। वारहोल के लिथोग्राफ में मुनरो के होंठों को दर्शाया गया है - प्रसिद्ध फिल्म स्टार की एक बहुत ही पहचानने योग्य विशेषता। लिथोग्राफ के निचले भाग में टिंग की कविताओं में से एक है, द जेड व्हाइट बटरफ्लाई, जो पिजिन इंग्लिश में लिखी गई है, जो बीट कविता की पिछली शैली को दर्शाती है।

8. धमाका

पॉप कला आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध सदस्यों में से एक, रॉय लिचेंस्टीन की पूरी कला दुनिया में सबसे अधिक पहचानी जाने वाली शैलियों में से एक है। उन्होंने विज्ञापनों और कॉमिक्स से प्रेरित होकर बोल्ड आर्टवर्क बनाया। विस्फोट से बेन-डे डॉट्स का पता चलता है, जिसका नाम उनके आविष्कारक बेंजामिन हेनरी डे जूनियर के नाम पर रखा गया है। वे छायांकन और रंग के लिए उत्कीर्णन के साथ एक लोकप्रिय तकनीक थे। लिकटेंस्टीन ने उस समय परमाणु युद्ध की आशंकाओं का प्रतीक था। इस समय मीडिया में परमाणु बम और विस्फोट आम थे, और रॉय ने अपने दर्शकों से जुड़ने के लिए अपने शक्तिशाली संदेश को अपने काम में शामिल किया।

9. सफेद रेखा: वर्ग IV

जोसेफ अल्बर्स ने कला शिक्षा की दुनिया में अविश्वसनीय सफलता सहित अतिसूक्ष्मवाद और ऑप-आर्ट आंदोलन के लिए बहुत कुछ किया है। वह जर्मनी के वीमर में बॉहॉस के सदस्य थे, जब तक कि उन्हें नाजियों द्वारा बनाई गई राजनीतिक स्थिति के कारण बंद करने के लिए मजबूर नहीं किया गया था। इसके बंद होने के बाद, वह अमेरिका चले गए और उत्तरी कैरोलिना के ब्लैक माउंटेन कॉलेज में पढ़ाया, और फिर अंततः येल विश्वविद्यालय में डिजाइन विभाग के प्रमुख बने। जोसेफ ने रंग और ज्यामितीय आकृतियों के ऑप्टिकल प्रभावों की खोज करके अपने सरल लेकिन पहचानने योग्य लिथोग्राफ बनाए। उन्होंने इन कार्यों के निर्माण को बहुत गंभीरता से लिया, उन्हें रंग के सिद्धांत के साथ वैज्ञानिक प्रयोगों के रूप में देखा।

10. आत्मकथा

रॉबर्ट रोसचेनबर्ग एक और पॉप आर्ट दिग्गज थे। 1950 के दशक के मध्य से मीडिया में छवियों का उपयोग उनके काम का एक महत्वपूर्ण तत्व रहा है। उन्होंने जीवन और कला के बीच की बाधा को तोड़ने के लिए अपनी संयुक्त पेंटिंग बनाई। आत्मकथा एक ऑफसेट लिथोग्राफ है जो उनके जीवन के विभिन्न घटकों को दर्शाती है। शीर्ष पैनल पर स्वयं रोसचेनबर्ग का एक्स-रे और उनका ज्योतिषीय चार्ट है।

दूसरा पैनल उनके माता-पिता के साथ उनकी एक तस्वीर के इर्द-गिर्द केंद्रित है जब वह दो साल का था। तीसरा पैनल रोसचेनबर्ग द्वारा पेलिकन नामक एक प्रदर्शन के दौरान ली गई एक स्थिर तस्वीर है। काम में कई अन्य तत्वों के साथ, रोसचेनबर्ग की कहानी को बहुत ही उपयुक्त तरीके से प्रस्तुत किया गया है। यह कार्य लंबवत या क्षैतिज रूप से प्रदर्शित किया जा सकता है। एक सीधी स्थिति में, यह साढ़े सोलह फीट तक पहुंचता है।

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