कैसे नीले पेटेंट ने यवेस क्लेन को कला की दुनिया में लोकप्रियता हासिल करने में मदद की

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

यवेस क्लेन एक फ्रांसीसी कलाकार, नोव्यू यथार्थवाद समूह के सदस्य और अंतरराष्ट्रीय क्लेन ब्लू के आविष्कारक हैं। नीले रंग की यह छाया उनके कई प्रसिद्ध चित्रों में प्रयोग की जाती है। अपने छोटे जीवन के दौरान, यवेस का आधुनिक कला के इतिहास पर बहुत प्रभाव था। उन्होंने कला और आद्य-प्रदर्शन के प्रोटो-वैचारिक कार्यों का निर्माण किया, और कला में आध्यात्मिकता की अमूर्तता के विचारों का भी पता लगाया, धीरे-धीरे दुनिया भर में मान्यता और प्रसिद्धि प्राप्त कर रहे थे।

यवेस कई चीजों से प्रेरित थे और उन्होंने अपने जूडो अभ्यास, ईसाई धर्म और रहस्यवाद में आध्यात्मिकता पाई। उनका जन्म 1928 में कलाकारों के परिवार में हुआ था। उनकी मां, मैरी रेमंड, एक प्रसिद्ध अमूर्त चित्रकार थीं, और उनके पिता, फ्रेड क्लेन ने आलंकारिक चित्र बनाए।

अपनी कलात्मक जड़ों के बावजूद, यवेस ने शुरू में जुडोका बनने का सपना देखा था। 1947 में, उन्होंने जूडो का अभ्यास करना शुरू किया, और पांच साल बाद प्रशिक्षण के लिए जापान गए और चौथे डैन का ब्लैक बेल्ट प्राप्त किया। उस समय, वह इस तरह की बेल्ट रखने वाले एकमात्र फ्रांसीसी थे। यवेस ने जूडो की मूल बातें पर एक किताब भी लिखी थी और शिक्षक बनना चाहते थे, इसलिए उन्होंने 1955 में अपना खुद का जूडो स्कूल खोला। यह ध्यान देने योग्य है कि स्कूल को मोनोक्रोम रंगों में डिजाइन किया गया था जो कि यवेस की कलाकृति में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

उन्होंने रोसिक्रुसियन ऑर्डर के रहस्यवाद के बारे में भी सीखा और दार्शनिक गैस्टन बेचलार्ड के कार्यों को पढ़ा। जब वे उन्नीस वर्ष के थे, तब उन्होंने मैक्स हेंडेल की कॉस्मोगोनी पढ़ी, एक किताब जिसे रोसिक्रुसियन आदेश के लिए महत्वपूर्ण माना जाता है। हव्वा उनके दर्शन और विचारों से इतना मोहित हो गया कि उसे कैलिफोर्निया के रोसिक्रुसियन सोसाइटी से मेल में सबक मिलना शुरू हो गया। कलाकार बौद्ध धर्म और बौद्ध शिक्षाओं के बारे में भी बहुत कुछ जानता था।

उनकी आध्यात्मिकता कैसिया की संत रीता के प्रति कलाकार के समर्पण में भी देखी जा सकती है, जो खोए हुए कर्मों की संरक्षक है। संत रीटा के प्रति कृतज्ञता व्यक्त करने के लिए, यवेस ने 1961 में इटली में सेंट रीटा कैसिया के मठ के लिए अपने "पूर्व-मतदान" के रूप में जानी जाने वाली कला का एक सुंदर काम दान किया। इस छोटे से लेकिन परिष्कृत काम में, दर्शक विलो के सभी विशिष्ट दृश्य तत्वों को मोनोक्रोम रंगों से लेकर क्लेन के अंतर्राष्ट्रीय नीले रंग तक देख सकते हैं, जो उनके नीले चित्रों में देखा जा सकता है। हालाँकि, यह काम बहुत बाद में, 1979 में खोजा गया था। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने कैसिया की कम से कम पांच तीर्थयात्राएं कीं और यहां तक कि संत रीता को एक हस्तलिखित प्रार्थना भी लिखी। यह भी ध्यान रखना दिलचस्प है कि पेरिस की इमारत जहां यवेस ने शून्य में छलांग लगाई थी, बाद में सेंट रीटा को समर्पित चर्च बन गई।

अपनी प्रदर्शनी "यवेस, पेंटिंग्स इन पेरिस" के दौरान, उन्होंने कला समीक्षक पियरे रेस्टनी से मुलाकात की। नए यथार्थवाद आंदोलन के विकास में पियरे एक प्रमुख व्यक्ति थे। इस फ्रांसीसी कला आंदोलन की स्थापना अक्टूबर 1960 में हुई थी। नया यथार्थवाद घोषणापत्र प्रसिद्ध अंतर्राष्ट्रीय क्लेन ब्लू में चित्रित एक कागज के टुकड़े पर लिखा गया था। घोषणापत्र पर खुद कलाकार, रेस्टानी और छह अन्य लोगों ने हस्ताक्षर किए थे। इस दस्तावेज़ पर हस्ताक्षर करने वाले कलाकारों में आर्मंड, डैनियल स्पेरी, जीन टिंगली, रेमंड हेन्स, फ्रेंकोइस डुफ्रेसने और जैक्स विलगलेट थे। बाद के वर्षों में, मिम्मो रोटेला, क्रिस्टो और निकी डी सेंट फले जैसे कलाकार आंदोलन में शामिल हुए।

"नया यथार्थवाद" शब्द रेस्टानी द्वारा गढ़ा गया था। न्यू रियलिज्म की तरह, अन्य नए आंदोलन थे नोवेल वेग, जिसे न्यू वेव और नियो-दादा के नाम से भी जाना जाता है। इस आंदोलन को अमेरिकी पॉप कला का फ्रांसीसी समकक्ष माना जाता है।

नए यथार्थवाद के कलाकारों ने कई तरह की तकनीकों का इस्तेमाल किया और कला के विभिन्न कार्यों का निर्माण किया। उन्होंने कोलाज, असेंबली, रैपर, मूर्तियां, आद्य-प्रदर्शन और बहुत कुछ बनाया। नए यथार्थवादियों ने 1962 और 1963 में समूह प्रदर्शनियों का आयोजन किया, लेकिन यह आंदोलन लगभग दस वर्षों तक सक्रिय रहा।

अपने करियर के दौरान, यवेस ने साथी आर्ट नोव्यू कलाकार जीन टिंगले के साथ सहयोग किया। उन्होंने मिलकर तीन गतिज मूर्तियां बनाईं। उन्होंने नए यथार्थवाद के साथी कलाकारों जैसे आर्मंड और मार्शल राइस के राहत चित्र भी बनाए, जो उनके आकृतियों के आदमकद प्लास्टर कास्ट पर आधारित थे, जिन्हें नीले रंग में भी रंगा गया था। यवेस ने एक तरह की अमूर्त कला के साथ प्रयोग किया जिसे जल्द ही वैचारिक कला के रूप में जाना जाने लगा। जैसे, यह कहना सुरक्षित है कि अवधारणा कला पर उनका बहुत प्रभाव था।

अपने 1960 के लेख लीप इनटू द वॉयड में, यवेस ने उड़ने का अपना प्रयास प्रस्तुत किया। एक श्वेत-श्याम तस्वीर में, एक सुंदर कपड़े पहने यवेस आसमान से गिरता है और लगभग फोंटेन-ऑक्स-रोजेज में पेरिस की एक सड़क के फुटपाथ से टकराता है। तस्वीरें इवेस द्वारा इस प्रदर्शन का दस्तावेजीकरण करती हैं। कलाकार जीन केंडर और हैरी शंक ने छलांग लगाई। हालाँकि, अंतिम तस्वीर एक असेंबल है, या, बेहतर कहने के लिए, यह "फ़ोटोशॉप्ड" है। दरअसल, मूल दिखाता है कि कितने लोग एक ट्रैम्पोलिन पकड़े हुए हैं जिस पर हव्वा गिरती है।

विलो द्वारा एक अन्य प्रोटोकॉन्सेप्चुअल कार्य को द वॉयड कहा जाता है। उन्होंने 1958 में अपने चित्रों को अदृश्य घोषित कर दिया, और पेरिस में आइरिस क्लर्ट गैलरी में प्रदर्शनी "खालीपन" के लिए, वे अमूर्तता के विचार को और विकसित करना चाहते थे। यवेस ने खाली गैलरी स्थान दिखाया। अंदर कुछ भी दिखाई नहीं दे रहा था, और प्रदर्शनी ही कला का एक काम था। दिलचस्प बात यह है कि उद्घाटन के दौरान मेहमानों को ब्लू ड्रिंक परोसी गई।

प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए, यवेस ने आकाश में एक हजार नीले गुब्बारे छोड़े। उन्होंने आइरिस क्लर्ट गैलरी में दो अमूर्त पेंटिंग भी बेचीं। यह सब वैचारिक कला, घटनाओं और प्रदर्शनों से संबंधित विचारों की याद दिलाता है, इसलिए यवेस क्लेन अभी भी अपने समय से आगे थे।

यह कहना सुरक्षित है कि वह अभौतिकता के विचार से मोहित था। इवेस द्वारा एक और आकर्षक काम को "अमूर्त सचित्र संवेदनशीलता का क्षेत्र" कहा जाता था। कार्य स्वयं सारहीन था और इसलिए अदृश्य था। जिन लोगों ने इसे खरीदने का फैसला किया, उन्हें काम के स्वामित्व की पुष्टि करने वाली एक रसीद मिली। हालांकि, यवेस ने इस काम के लिए पैसे नहीं लिए। भुगतान केवल सोने में किया जा सकता था। सोना प्राप्त करने के तुरंत बाद, कलाकार ने उसमें से कुछ को सीन या समुद्र में फेंक दिया। इस काम को खरीदने वाले लोगों को पहले मिले चेक को जलाने के लिए कहा गया था। अंत में, खरीदारों के पास कुछ भी नहीं बचा था, इसलिए हव्वा के दिमाग में जो अमूर्त हिस्सा था वह हासिल किया गया था। अमूर्त चित्रात्मक संवेदनशीलता का क्षेत्र कला के आद्य-वैचारिक कार्य का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

यवेस के लिए, रंग सारहीन और अनंत के संपर्क में आने का एक तरीका था। उन्होंने 1947 में अपने मोनोक्रोम को पेंट करना शुरू किया और यहां तक दावा किया कि भविष्य में कलाकार अपने काम में केवल एक रंग का उपयोग करेंगे। विलो की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ शायद उनकी नीली पेंटिंग हैं, लेकिन कलाकार ने अपने मोनोक्रोम चित्रों में गुलाबी, सोने और नारंगी रंग का भी इस्तेमाल किया। अपने कलात्मक करियर के दौरान, यवेस ने लगभग दो सौ नीली पेंटिंग लिखीं।

इसका नीला रंग अभौतिक, शुद्ध रूप और स्थान का प्रतीक माना जाता था। नीला आकाश की तरह अनंत था। यवेस ने 1957 में इस रंग का ट्रेडमार्क भी किया और इसे इंटरनेशनल क्लेन ब्लू या आईकेबी नाम दिया। नीले रंग का कोई आयाम नहीं था। विलो भी असीसी में सैन फ्रांसेस्को के बेसिलिका में गियट्टो के चित्रों के नीले आकाश से प्रेरित थे, जहां उन्होंने दौरा किया था। 1956 में, यवेस ने पेरिस में कोलेट एलेंडी गैलरी में मोनोक्रोम नामक एक प्रदर्शनी का आयोजन किया।यहां कलाकार ने अपने नीले चित्रों सहित केवल अपने मोनोक्रोम कार्यों का प्रदर्शन किया।

1957 में, उन्होंने इटली के मिलान में अपोलिनायर गैलरी में अपनी ग्यारह नीली पेंटिंग प्रस्तुत कीं। नीले चित्रों को दीवार से बीस सेंटीमीटर की दूरी पर प्रदर्शित किया गया था, जिससे ऐसा लग रहा था कि वे अंतरिक्ष में उड़ रहे हैं। कैनवस ने केवल एक गहरा नीला रंग दिखाया, ताकि दर्शक नीले चित्रों के रंग स्थान में खो सकें।

उन्होंने कई प्राचीन मूर्तियों को फिर से बनाया और उन्हें नीला रंग दिया। "द विक्ट्री ऑफ समोथ्रेस" और उनके "वीनस ब्लू" का उनका सुंदर संस्करण है, जो वीनस डी मिलो की छवि के बाद बनाया गया है। कलाकार ने माइकल एंजेलो की डाइंग स्लेव मूर्तिकला का एक नीला संस्करण भी बनाया।

1960 में एंथ्रोपोमेट्री की अपनी श्रृंखला बनाने के लिए, यवेस ने नग्न महिलाओं को अपने शरीर को नीले रंग में रोल करने और फिर कैनवस पर निशान छोड़ने का आदेश दिया। इसलिए, इस श्रृंखला में महिला निकायों ने ब्रश की भूमिका निभाई। नीले रंग की छाया कलाकार के नीले चित्रों की तरह ही थी। एंथ्रोपोमेट्री श्रृंखला के लिए, वह माना जाता है कि जिस तरह से शरीर जूडो में आसनों पर निशान छोड़ते हैं, उससे प्रेरित थे।

यवेस ने एंथ्रोपोमेट्रिक पेंटिंग बनाने के लिए कार्यक्रम भी आयोजित किए। मेहमानों को अपने शरीर के साथ कैनवास को नीले रंग में रंगने, नीले कॉकटेल पीने और संगीत सुनने के लिए मॉडल देखने के लिए आमंत्रित किया गया था। कलाकार की संगीत पसंद भी असामान्य थी। ड्राइंग सत्र के दौरान खेले जाने वाले नीरस मौन की सिम्फनी में एक नोट शामिल था, जिसे बीस मिनट के लिए दोहराया गया था, और फिर बीस मिनट का मौन।

हव्वा ने अपनी कला निर्माण प्रक्रिया में उपयोग किया जाने वाला एकमात्र दिलचस्प उपकरण मानव शरीर नहीं था। कलाकार ने आग से आकर्षक कृतियों और अमूर्त आकृतियों का भी निर्माण किया। 1961 में, उन्होंने अपने फायर पेंटिंग्स की एक श्रृंखला बनाई, जिसके लिए उन्होंने लगभग अस्सी पाउंड वजन वाले ब्लोटोरच का इस्तेमाल किया। इन कार्यों को फ्रांस के नेशनल गैस प्लांट की प्रयोगशाला की मदद से अंजाम दिया गया। यवेस के बगल में हमेशा एक फायर फाइटर रहता था ताकि कोई दुर्घटना न हो।

विषय को जारी रखते हुए, कैसे हेलेन फ्रैंकेंथेलर पर एक लेख, जैक्सन पोलक का अनुयायी, सबसे प्रमुख अमूर्त चित्रकारों में से एक बन गया अपने समय की, जिसे दुनिया भर में कई पुरस्कार और मान्यता मिली है।