इम्प्रेशनिस्ट इगोर ग्रैबर ने जंगल में एक खाई क्यों खोदी: पेंटिंग का रहस्य "फरवरी एज़्योर"

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

सदियों से जाड़े के मौसम ने कवियों और कलाकारों दोनों को अपनी अद्भुत सुंदरता से मोहित किया है, जिन्होंने इसे अपने काम में महिमामंडित किया। तो आज सोवियत काल के प्रसिद्ध प्रभाववादी की हमारी समीक्षा है। इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबरे, जो रूसी चित्रकला के इतिहास में रूसी सर्दियों के कवि के रूप में नीचे गए। यह वह थी जो कलाकार का पसंदीदा मौसम था, जिसे उसकी आत्मा के हर तंतु द्वारा महसूस किया गया था, और बड़े प्यार और उत्साह के साथ कैनवस पर पुन: प्रस्तुत किया गया था। जब मास्टर ने जीवन से धूप में चमकती ठंढ को चित्रित करने का बीड़ा उठाया, तो उन्हें हमेशा इस बात का पछतावा होता था कि उनके पैलेट में कैनवास पर उनकी अलौकिक सुंदरता को व्यक्त करने के लिए आवश्यक रंगों की कमी थी।

इगोर ग्रैबर के शीतकालीन परिदृश्य - मन की स्थिति

यह ठंढ थी जिसने मास्टर को इतना प्रभावित किया कि इसने उसे सर्दियों को चित्रित करने की एक अथक इच्छा जगा दी, इस तथ्य के बावजूद कि गंभीर ठंढों में तेल के पेंट सचमुच ब्रश और कैनवास पर जम जाते हैं। इस तथ्य ने गुरु को जीवन से सीधे अपने कार्यों को लिखने से नहीं रोका। इसके लिए, ग्रैबर, जो लेखन की अपनी अनूठी चित्रात्मक तकनीक के लिए प्रसिद्ध हुए, को "रूस के प्लेन एयर पेंटर्स का अंतिम" कहा जाने लगा।

प्रकृति की भयावह घटना - ठंढ की ईमानदारी से प्रशंसा करते हुए, चित्रकार ने इसे "हर तरह से" चित्रित किया: स्पार्कलिंग, शुरुआती सूरज की किरणों में, गुलाबी - एक धूप वाले दिन के सूर्यास्त पर, नीला - उदास शाम को। यह विषय विशेष रूप से २०वीं शताब्दी के पहले दशक में उनके काम में दृढ़ता से प्रकट हुआ था। इसलिए, कई वर्षों के लिए, इगोर इमैनुइलोविच ने सोने के पेड़ों की सर्दियों की सजावट के लिए समर्पित सौ से अधिक कार्यों का निर्माण किया। उन्होंने उसके रेखाचित्रों का एक चक्र बनाया - "द डे ऑफ फ्रॉस्ट"।

और, उत्सुकता से, जब, वसंत के आगमन पर, बर्फ पिघल गई और पेड़ों ने अपना शीतकालीन पहनावा खो दिया, कलाकार ने व्यावहारिक रूप से परिदृश्य पर काम करना बंद कर दिया और चित्र शैली और अभी भी जीवन में बदल गया। बेशक, चित्रकार की विरासत में कई काम हैं जो अन्य मौसमों को दर्शाते हैं, लेकिन उन्होंने खुद ईमानदारी से स्वीकार किया कि न तो वसंत, न ही गर्मी, यहां तक कि शरद ऋतु के परिदृश्य भी उनकी कल्पना में सर्दियों के रूप में इस तरह के सुरम्य उत्साह और प्रेरणा पैदा करते हैं।

एक पेंटिंग की कहानी - "फरवरी अज़ूर"

इस तरह के एक असाधारण प्रभाव के तहत, एक सदी से भी अधिक समय पहले, मास्टर का एक अद्भुत काम बनाया गया था - "फरवरी एज़्योर", अर्थात्, जब कलाकार उपनगरों में अच्छे दोस्तों का दौरा कर रहा था।

"फरवरी नीला" बनाने का विचार चित्रकार को प्रकृति माँ ने स्वयं जंगल में सुबह की सैर के दौरान सुझाया था। सड़क के किनारे उगने वाले बर्च के पेड़ों से गुजरते हुए, गुरु, परिस्थितियों के संयोग के कारण, अवर्णनीय प्रसन्नता में आया, वह बहुत गहराई से उसकी आँखों के लिए खुला था।

प्रेरित कलाकार तुरंत अपनी कला की आपूर्ति के लिए दौड़ा, और जब वह लौटा, तो एक सत्र में उसने भविष्य के काम का एक छोटा सा स्केच तैयार किया। अगले दिन, इगोर इमैनुइलोविच फिर से उसी सन्टी में लौट आया, केवल इस बार एक बड़े स्ट्रेचर पर कैनवास के साथ। काम शुरू करने से पहले, कलाकार ने बर्फ में एक खाई खोदी, जिसमें उसने अपने चित्रफलक को बर्च के संबंध में जितना संभव हो उतना कम रखा और जितना संभव हो उतना स्वर्गीय स्थान पर कब्जा कर लिया।

दो सप्ताह से अधिक समय के लिए मास्टर अपने बर्च में गए, सर्दियों की सजावट में अपने आकर्षण को स्थानांतरित करने की कोशिश कर रहे थे और निश्चित रूप से जितना संभव हो सके कैनवास पर अद्भुत नीला आकाश।ग्रैबर ने केवल शुद्ध रंग का उपयोग करके, घनी परत में स्ट्रोक लगाकर अधिकतम नीला संतृप्ति प्राप्त की। क्षितिज रेखा के सापेक्ष एक निम्न दृष्टिकोण ने कलाकार की नीले रंग के सभी क्रमों को व्यक्त करने और रचनात्मक समस्याओं को हल करने की क्षमता को खोल दिया। उन्होंने स्वर्गीय रंग के संक्रमण को पूरी तरह से पकड़ लिया - नीचे एक हल्के हरे रंग की छाया से लेकर शीर्ष पर एक गहरे अल्ट्रामरीन तक।

अपनी अनूठी तकनीक का प्रभावशाली ढंग से उपयोग करते हुए, उन्होंने न केवल कुशलता से पेड़ के तने, और शाखाओं के पैटर्न, और असमान बर्फ दिखाया, बल्कि वसंत जागरण की प्रत्याशा में प्रकृति के उज्ज्वल मूड को भी व्यक्त किया। कलाकार ने खुद को "फरवरी एज़्योर" को अपना सबसे महत्वपूर्ण काम कहा। और इसके निर्माण की यह अद्भुत कहानी, कुछ समय बाद, उन्होंने खुद को बताई।

रूसी प्रभाववादी की जीवनी के पन्नों को पलटना

इगोर ग्रैबर का जन्म 1871 में ऑस्ट्रिया-हंगरी (हंगरी) में बुडापेस्ट में हुआ था। जब लड़का पांच साल का था, तो उसके पिता, एक वकील और हंगेरियन संसद के सदस्य के रूसोफाइल विचारों के कारण परिवार को रूस में प्रवास करने के लिए मजबूर होना पड़ा। रियाज़ान प्रांत के येगोरीवस्क शहर में बसने के बाद, पिता इमैनुएल ग्रैबर एक स्थानीय व्यायामशाला में शिक्षक बन गए, और छोटे इगोर, पहले से ही प्राथमिक विद्यालय में, पेंटिंग में गंभीरता से रुचि रखने लगे।

11 साल की उम्र में, उन्हें मॉस्को इंपीरियल लिसेयुम में अध्ययन के लिए भेजा गया था। और वहाँ एक गरीब हंगेरियन किशोरी का जीवन बिल्कुल भी मधुर नहीं था। वह धनी परिवारों के साथियों से घिरा हुआ था, जिन्होंने लड़के की गरीबी पर क्रूरता से चाल चलने का कोई मौका नहीं छोड़ा। लेकिन इसने उसे बिल्कुल परेशान नहीं किया: वह ड्राइंग में सिर के बल चला गया, जो कि उसने अपने आस-पास जो कुछ भी देखा, उसका शाब्दिक चित्रण किया - गीतकार के शिक्षक और कार्यकर्ता, परिचित और सहपाठी। और प्रतिभाशाली लड़के ने अपना सप्ताहांत ट्रेटीकोव गैलरी और मॉस्को प्रदर्शनियों में बिताया।

1889 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के दो संकायों में एक साथ प्रवेश किया - कानून और इतिहास और भाषाशास्त्र। और, आश्चर्यजनक रूप से, प्रतिभाशाली 18 वर्षीय लड़का एक साथ क्लासिक कलाकारों की जीवनी लिखने, लोकप्रिय निवा पत्रिका के लिए हास्य कहानियां लिखने, चित्र बनाने और प्रदर्शनियों की समीक्षाओं के साथ एक कला समीक्षक के रूप में कार्य करने में कामयाब रहा।

हालांकि, विश्वविद्यालय से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, ग्रैबर यहीं नहीं रुके, और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया। 1894 में, कला अकादमी में प्रवेश करने के बाद, वह खुद इल्या रेपिन के छात्र बन गए। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने यूरोप का दौरा किया, जहां उन्हें प्रभाववाद में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। प्राकृतिक वातावरण और प्रकाश व्यवस्था में तेजी से बदलाव से कलाकार हमेशा परेशान रहा है, इसलिए यह इस कलात्मक दिशा में था कि उसने पाया कि क्या हो रहा था उसे जल्दी से पकड़ने की अनुमति दी। बाद में, अपने चित्रों पर काम करते हुए, उन्होंने सचमुच बड़े जुनून के साथ लिखा।

विश्व चित्रकला के प्रभाववादियों की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों में महारत हासिल करने के बाद, ग्रैबर ने कला में अपनी कलात्मक शैली पाई - अद्वितीय और मूल। रूस के प्राकृतिक परिदृश्य ने अपने परिदृश्य में एक पूरी तरह से नया रूप प्राप्त कर लिया, इंद्रधनुष के रंगों से जगमगाया, विशाल स्थान और हवा की भावना से भरा।

रूसी चित्रकला के इतिहास के क्षेत्र में एक कलाकार और वैज्ञानिक गतिविधि का संचालन किया। इसलिए, 1908 से प्रथम विश्व युद्ध के फैलने तक, वह "रूसी कला का इतिहास" (योजनाबद्ध 12 के साथ) नामक अपने स्मारकीय कार्य के आठ खंड प्रकाशित करने में सफल रहे। लेकिन युद्ध ने इगोर इमैनुइलोविच की योजनाओं को बाधित कर दिया। एकत्रित सामग्री की एक बड़ी मात्रा नष्ट हो गई, और निश्चित रूप से, लेखक ने अपना दिल खो दिया।

1913 से इगोर ग्रैबर ने ट्रीटीकोव गैलरी का नेतृत्व किया। जैसा कि उन्होंने बाद में स्वीकार किया, उन्होंने कांच के माध्यम से नहीं कलाकारों की कला का अध्ययन करने के लिए इस पद पर सहमति व्यक्त की, यहां उन्होंने एक आयोजक के रूप में अपनी सारी प्रतिभा, अपनी स्थापत्य क्षमताओं को दिखाया, संग्रहालय के प्रदर्शनी के बड़े पैमाने पर पुनर्विकास किया।

उनके आगमन से पहले, गैलरी के हॉल में दीवारों को बिना किसी तर्क के चित्रों के साथ फर्श से छत तक लटका दिया गया था।ग्रैबर ने मोनोग्राफिक और ऐतिहासिक सिद्धांतों पर नई प्रदर्शनी की नींव रखी जो उस समय के लिए अभिनव थे।इसके लिए धन्यवाद, निजी संग्रह यूरोपीय शैली का संग्रहालय बन गया है। उन वर्षों में, इगोर इमैनुइलोविच ने न केवल रूस में, बल्कि दुनिया भर में बहुत यात्रा की, उन्हें संग्रहालयों द्वारा एक प्रसिद्ध विशेषज्ञ कला समीक्षक के रूप में आमंत्रित किया गया था।

क्रांति के बाद, उनकी पहल पर, मास्को में केंद्रीय बहाली कार्यशालाएं खोली गईं। ग्रैबर ने बहाली को एक विज्ञान बनाने की मांग की: उन्होंने वैज्ञानिकों - रसायनज्ञों, भौतिकविदों और सूक्ष्म जीवविज्ञानी को काम करने के लिए आकर्षित किया। यह इस दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद था कि परिणाम आश्चर्यजनक थे। इससे रूसी चित्रकारों की बहुत सारी कलात्मक विरासत को बचाने में मदद मिली।

बाद के वर्षों में, कलाकार संग्रहालय-संपदा "अब्रामत्सेवो" का प्रभारी था, जिसका नाम वी.आई. सुरिकोव, अपनी पेंटिंग बनाना बंद किए बिना, सामाजिक गतिविधियों में लगे रहे।

इगोर ग्रैबर (1871-1960) ने एक चित्रकार और कलाकार के रूप में, एक कला इतिहासकार और कला समीक्षक के रूप में, एक वास्तुकार और पुनर्स्थापक के रूप में कला की सेवा की। एक चित्रकार के रूप में उनका रचनात्मक पथ 60 वर्ष से अधिक का था। वैसे, हमारे देश में 1928 में स्थापित सम्मानित कला कार्यकर्ता की मानद उपाधि इगोर इमैनुइलोविच द्वारा प्राप्त की जाने वाली पहली थी। सहमत हूं, हर कलाकार रचनात्मकता और ट्रैक रिकॉर्ड में इतनी लंबी उम्र का दावा नहीं कर सकता।

1951 में जुबली प्रदर्शनी में, कलाकार ने आखिरी से पहले सदी के अंत के दोनों कार्यों का प्रदर्शन किया, और जिन पर अंतिम स्ट्रोक बहुत प्रदर्शनी से पहले रखे गए थे। वह कभी भी अपने आस-पास की दुनिया पर विचार नहीं कर सकता था और हमेशा इसे रंगों में कैद करने का प्रयास करता था।

बेशक, कलाकार का निजी जीवन था, और उसके काम से कम दिलचस्प नहीं था। इसके बारे में पढ़ें: न केवल बहनें, बल्कि पत्नियां भी: इगोर ग्रैबर की पेंटिंग "कॉर्नफ्लॉवर" में क्या रहस्य छिपा है।