कैसे एक साधारण स्टोनमेसन पुनर्जागरण प्रतिभा बन गया: माइकल एंजेलो का कांटेदार पथ

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

माइकल एंजेलो की उत्कृष्ट कृतियाँ इस बात की एक अनूठी अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं कि कलाकार ने कैसे काम किया और सोचा, और पुनर्जागरण की प्रतिभा के मार्ग का पता लगाने की भी अनुमति दी। माइकल एंजेलो की एक अविश्वसनीय जीवनी है। वह एक राजमिस्त्री कारीगर से एक महान चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में एक कांटेदार रास्ते पर चला गया। माइकल एंजेलो अपने जीवनकाल के दौरान असाधारण रूप से प्रसिद्ध थे, और आज उन्हें पुनर्जागरण के तीन प्रतिभाओं में से एक माना जाता है।

जीवनी

माइकल एंजेलो का जन्म 6 मार्च, 1475 को इटली में अरेज़ो के पास हुआ था और वह पाँच पुत्रों में दूसरे स्थान पर थे। उनका परिवार मध्यम वर्ग का था, उनके पिता फ्लोरेंटाइन सिविल सेवक थे। माँ की एक गंभीर और लंबी बीमारी ने पिता को अपने बेटे को एक नानी की देखभाल में रखने के लिए मजबूर कर दिया। वैसे नानी का पति पत्थर काटने वाला था और अपने पिता की संगमरमर की खदान में काम करता था। जब माइकल एंजेलो छह साल के थे, तब उनकी माँ की मृत्यु हो गई, लेकिन वे इस परिवार में रहते रहे। यह संभावना है कि एक पत्थर काटने वाले के परिवार में उनके बचपन ने माइकल एंजेलो के संगमरमर के प्यार की नींव रखी। परिवार ने लड़के की पसंद को स्वीकार नहीं किया (क्योंकि उस समय कलाकार की स्थिति का पूरी तरह से सम्मान नहीं किया जाता था)। लेकिन इसने माइकल एंजेलो को 12 साल की उम्र में अपना कलात्मक करियर शुरू करने और सफल फ्लोरेंटाइन कलाकार डोमेनिको घिरालैंडियो के स्टूडियो में प्रशिक्षु के रूप में नौकरी पाने से नहीं रोका, जिसका प्रभाव माइकल एंजेलो के कार्यों में बहुत ध्यान देने योग्य है।

मेंटर घिरालैंडियो के साथ काम करना

माइकल एंजेलो पर घिरलैंडियो के प्रभाव को उनके काम की तुलना करके भी देखा जा सकता है। जहां माइकल एंजेलो ने कार्यशाला में काम किया, वहीं घिरलैंडियो ने सांता मारिया नोवेल्ला के फ्लोरेंटाइन चर्च में टॉरनाबुनी चैपल के लिए भित्तिचित्रों पर काम किया। "स्टैंडिंग वुमन" भित्तिचित्रों के इस चक्र में महिला आकृतियों में से एक का अध्ययन है। Ghirlandaio ड्रेस सिलवटों और सजावटी विवरणों को सटीक रूप से प्रदर्शित करता है। यह चित्र एक बड़े पैमाने पर आदेश बनाने के लिए घिरालैंडियो के व्यावहारिक दृष्टिकोण को बताता है। अपने गुरु की कार्यशाला में, माइकल एंजेलो ने "स्टैंडिंग वुमन" के समान सैकड़ों चित्र देखे। और अब, माइकल एंजेलो के शुरुआती कार्यों की तुलना उनके गुरु के चित्र से करते हुए, आप मुद्रा, चिलमन प्रसंस्करण और छायांकन में समानताएं देख सकते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि हालांकि माइकल एंजेलो अभी भी अनुभवहीन है, उसकी ड्राइंग घिरलैंडियो से बेहतर है। माइकल एंजेलो की आकृति में वॉल्यूम का एक अधिक ठोस प्रतिपादन है, जो सघन क्रॉस-हैचिंग के माध्यम से प्राप्त किया गया है, एक श्रमसाध्य मॉडलिंग तकनीक है जिसे घेरलैंडियो ने शायद ही कभी इस्तेमाल किया हो।

दिलचस्प बात यह है कि 1553 में कोंडीवी द्वारा लिखी गई आधिकारिक जीवनी में माइकल एंजेलो इस बात से इनकार करते हैं कि वह कभी घिरालैंडियो के छात्र थे। एक लंबे और सफल करियर के बाद, ऐसा लगता है कि माइकल एंजेलो ने खुद को एक स्व-शिक्षित प्रतिभा के रूप में स्थापित करने की कोशिश की है।

मेडिसी परिवार में सेवा

घिरालैंडियो के स्टूडियो को छोड़ने के बाद, माइकल एंजेलो लोरेंजो द मैग्निफिकेंट, फ्लोरेंस के शासक और शक्तिशाली मेडिसी परिवार के मुखिया के दरबार में काम करने चले गए। लोरेंजो ने एक मूर्तिकार की प्रतिभा पर ध्यान दिया, और जल्द ही माइकल एंजेलो को अदालत में आमंत्रित किया गया। वहां उन्होंने अपने दो सबसे महत्वपूर्ण भविष्य के संरक्षकों से मुलाकात की: जियोवानी मेडिसी (भविष्य के पोप लियो एक्स) और उनके चचेरे भाई गिउलिओ, जो पोप क्लेमेंट VII बने। इस समय के दौरान, माइकल एंजेलो को कैथोलिक चर्च ऑफ सैंटो स्पिरिटो से उनके अस्पताल में लाशों का अध्ययन करने की अनुमति मिली। शरीर रचना विज्ञान की समझ रखने के लिए। बदले में, उसने उन्हें एक चित्रित लकड़ी का क्रॉस भेंट किया।शरीर रचना विज्ञान के साथ प्रारंभिक अनुभव ने माइकल एंजेलो की मांसपेशियों को वास्तविक रूप से व्यक्त करने की क्षमता को प्रभावित किया, जैसा कि उस समय की दो मूर्तियों से पता चलता है। ये "मैडोना एट द सीढ़ियाँ" और "बैटल ऑफ़ द सेंटॉर्स" हैं।

"पिएटा" 1499

रोम में (माइकल एंजेलो 15 वीं शताब्दी के अंत में वहां गया था), मूर्तिकार प्रसिद्ध संगमरमर की मूर्ति "पिएटा" की बदौलत खुद के लिए एक नाम बनाने में कामयाब रहा, जो अब वेटिकन में सेंट पीटर की बेसिलिका में है। माइकल एंजेलो की निर्विवाद कृति! १४९७ में, फ्रांसीसी बिशप जीन बिलियर डी लैग्रोलास ने सेंट पीटर्स बेसिलिका में फ्रांस के राजा के चैपल के लिए "पिएटा" को नियुक्त किया। परिणामस्वरूप पिएटा पुनर्जागरण प्रतिभा की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक बन गई, जिसे 16 वीं शताब्दी के जीवनी लेखक जियोर्जियो वासरी ने कुछ इस तरह वर्णित किया कि "प्रकृति शायद ही मांस में बना सकती है।" उनके काम में उनकी भावनाओं और यथार्थवाद की तीक्ष्णता ने जीवनी लेखक से बहुत विस्मय और ध्यान आकर्षित किया।

"डेविड" (1501-1504)

1501 में, माइकल एंजेलो ने गिल्ड ऑफ वूल मर्चेंट्स की ओर से अपनी दूसरी बड़ी उपलब्धि हासिल की। संगठन ने मास्टर को 40 साल पुरानी मूर्तिकला को पूरा करने के लिए एक परियोजना सौंपी, जिसे वास्तुकार और मूर्तिकार एगोस्टिनो डि ड्यूशियो ने शुरू किया था। नतीजा बाइबिल के नायक डेविड की एक राजसी 17 फुट की नग्न मूर्ति है। यह काम आश्चर्यजनक रूप से सटीक संगमरमर की आकृति बनाने में कलाकार के अद्वितीय कौशल का एक वसीयतनामा था।

माइकल एंजेलो और राफेल

इस तरह की सफलता और लोकप्रियता के साथ, यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि माइकल एंजेलो ने ईर्ष्यालु लोगों और प्रतिस्पर्धियों को एकत्र किया है। माइकल एंजेलो के प्रतिद्वंद्वियों में से एक 26 वर्षीय राफेल था, जिसे 1508 में पोप जूलियस II के निजी पुस्तकालय में एक फ्रेस्को पेंटिंग के लिए जिम्मेदार बनाया गया था। माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दोनों ने इस परियोजना के लिए लड़ाई लड़ी। जब लियोनार्डो का स्वास्थ्य बिगड़ने लगा, तो राफेल माइकल एंजेलो के सबसे बड़े कलात्मक प्रतिद्वंद्वी बन गए। नग्न चित्र बनाने में शारीरिक रचना और यथार्थवाद को चित्रित करने में राफेल की अंतर्दृष्टि के कारण, माइकल एंजेलो ने अक्सर युवा मास्टर पर उनके काम की नकल करने का आरोप लगाया। हालाँकि राफेल माइकल एंजेलो से प्रभावित था, लेकिन उसने खुद के प्रति प्रतिभा की शत्रुता का विरोध किया। माइकल एंजेलो के आक्रोश पर राफेल की प्रतिक्रिया अजीब थी। युवा मास्टर ने अपने प्रसिद्ध फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" में हेराक्लिटस की छवि में कलाकार को एक उदास चेहरे के साथ चित्रित किया।

1520 में अपने मुख्य प्रतिद्वंद्वी राफेल की मृत्यु के बाद, माइकल एंजेलो चार दशकों से अधिक समय तक कला की दुनिया पर हावी रहे। माइकल एंजेलो की मुख्य कलात्मक वस्तु, निश्चित रूप से, शरीर थी। उनके चित्र एक ऐसी मुद्रा की अथक खोज को दर्शाते हैं जो स्वयं नायक की भावनात्मक और आध्यात्मिक स्थिति को सबसे मज़बूती से व्यक्त करेगी। माइकल एंजेलो के अधिकांश चित्र सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए कभी नहीं बनाए गए थे। उन्होंने अपनी मृत्यु से पहले बड़ी संख्या में ढकी हुई नोटबुक्स को नष्ट कर दिया। शायद उन्हें दूसरे हाथों में पड़ने से रोकने के लिए, या शायद वह तैयारी के काम की मात्रा को छिपाना चाहता था।

सिस्टिन चैपल (1508-1512)

"डेविड" राजसी है, "पिएटा" भव्य है! लेकिन कुछ भी नहीं पुनर्जागरण प्रतिभा के मुख्य काम - सिस्टिन चैपल की पेंटिंग। कृति के निर्माण का इतिहास बहुत उत्सुक है। पोप ने माइकल एंजेलो को अपना मकबरा बनाने के लिए एक प्रोजेक्ट नियुक्त किया (इसे 5 साल के भीतर पूरा किया जाना था)। हालांकि, पोप द्वारा उन्हें एक नया आदेश देने के बाद कलाकार ने इस परियोजना को छोड़ दिया। इस परियोजना में सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित करना शामिल था। अफवाहों के अनुसार, सेंट पीटर की बेसिलिका की बहाली के लिए जिम्मेदार वास्तुकार ब्रैमांटे वह था जिसने ग्राहक को आश्वस्त किया - माइकल एंजेलो इस असाइनमेंट का सही निष्पादक था।

ब्रैमांटे माइकल एंजेलो के प्रबल प्रतिद्वंद्वी थे और, यह जानते हुए कि माइकल एंजेलो मुख्य रूप से एक मूर्तिकार थे और एक कलाकार नहीं थे, उन्हें यकीन था कि उनके प्रतिद्वंद्वी को हराया जाएगा। उन्हें उम्मीद थी कि इस वजह से कलाकार अपनी प्रसिद्धि खो देंगे। और माइकल एंजेलो खुद आदेश को स्वीकार करने के लिए अनिच्छुक थे।यह निर्विवाद रूप से कठिन और असाधारण रूप से स्थायी काम था, खासकर जब उन्मत्त कलाकार ने अपने सभी सहायकों को निकाल दिया, सिवाय एक जिसने उसे रंग मिलाने में मदद की। परिणाम एक प्रतिभाशाली प्रतिभा का सबसे बड़ा स्मारकीय कार्य था, जो पुराने नियम की कहानियों को दर्शाता है। ब्रैमांटे की आशाओं के विपरीत, सिस्टिन चैपल की पेंटिंग पश्चिमी कला की राजसी उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन गई है (और बनी हुई है)।

माइकल एंजेलो, राफेल और लियोनार्डो पुनर्जागरण के तीन दिग्गज और मानवतावादी आंदोलन में मुख्य भागीदार हैं। माइकल एंजेलो शरीर के आकार को इतनी तकनीकी सटीकता के साथ व्यक्त करने में उस्ताद थे कि संगमरमर मांस और हड्डी में तब्दील हो गया। उनके काम में मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि और भौतिक यथार्थवाद को इतनी तीव्रता से पहले कभी प्रदर्शित नहीं किया गया है। उनकी "पिएटा", "डेविड" और सिस्टिन चैपल की पेंटिंग दुनिया भर से पर्यटकों की भीड़ को आकर्षित करती रहती है। उनकी रचनात्मक उपलब्धियों की पुष्टि इस शीर्षक से होती है कि उन्हें अपने जीवनकाल के दौरान बुलाया गया था - इल डिविनो (दिव्य)।