पुनर्जागरण की असाधारण प्रतिभा को सदियों से मातृभूमि में क्यों नहीं पहचाना गया: लोरेंजो लोट्टो द्वारा "एक और वेनिस"

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

महान इतालवी पुनर्जागरण कलाकारों में, लोरेंजो लोट्टो एक विशेष स्थान रखता है। हाल ही में, यह चित्रकार अपने प्रसिद्ध समकालीनों और साथी देशवासियों की छाया में था, यहां तक कि अपनी मातृभूमि में भी सदियों से अपरिचित रहा। इस बीच, टिटियन के समय के इस मिथ्याचारी और गैर-अनुरूपतावादी का रचनात्मक और जीवन पथ, उनके कुछ चित्रों के भाग्य की तरह, ध्यान, अध्ययन और अक्सर - और प्रशंसा के पात्र हैं।

लोट्टो और उच्च पुनर्जागरण इटली

लोरेंजो लोट्टो का जन्म 1480 में हुआ था। उन दिनों इतालवी कला उच्च पुनर्जागरण के युग में प्रवेश कर गई थी। पेंटिंग में मुख्य दिशा विनीशियन कलाकारों द्वारा निर्धारित की गई थी, और मुख्य भूमि इटली के निवासियों ने इस शहर में प्रख्यात उस्तादों के तरीके को अपनाने और उनकी प्रतिभा की अभिव्यक्ति और पहचान खोजने के लिए प्रयास किया।

इस तथ्य के बावजूद कि लोट्टो अपने बचपन और किशोरावस्था को वेनिस में बिताने के लिए भाग्यशाली था, वहां एक कलात्मक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वह कभी भी एक वेनिस कलाकार नहीं बन पाया।

लोट्टो पेंटिंग की शैली, पहले से ही अपने करियर की शुरुआत में, अपनी मौलिकता से प्रतिष्ठित थी, बेलिनी और बाद में - जियोर्जियोन जैसे पहले से ही मान्यता प्राप्त उस्तादों के प्रभाव में बनाई गई थी। एल्विस विवारिनी को लोट्टो का प्रत्यक्ष शिक्षक माना जाता है, जो चित्रकला के इतिहास में एक मामूली स्थान रखता है। लेकिन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के कार्यों के साथ-साथ उनके साथ व्यक्तिगत परिचय का युवा कलाकार के काम पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा।

लोट्टो को ट्रेविसो में तेईस साल की उम्र में अपना पहला बड़ा कमीशन मिला, जहां वे बिशप बर्नार्डो डी रॉसी का चित्र बनाने गए। चित्र के लिए, कलाकार ने एक दूसरा कैनवास, "कवर" बनाया, जिस पर उन्होंने "पुण्य और उपाध्यक्ष का रूपक" चित्रित किया। पहली नज़र में, एक अमूर्त कथानक से युक्त, रचना सीधे चित्र के ग्राहक से संबंधित थी: उदाहरण के लिए, नष्ट हुआ पेड़ डी रॉसी परिवार का प्रतीक था, जो उस समय विलुप्त होने के कगार पर था और इसके बीच विरोधाभासों से अलग हो गया था। व्यक्तिगत शाखाएँ।

ट्रेविसो से ज्यादा दूर, टिवेरॉन में, लोट्टो ने सेंट क्रिस्टीना के छोटे चर्च के लिए एक वेदी बनाई। मध्य इटली में मार्चे क्षेत्र में कलाकार के जीवन का सबसे सफल और फलदायी काल - वह जहां एंकोना, रिकानती, जेसी, लोरेटो शहर स्थित हैं। वर्तमान में, लोट्टो की कृतियाँ इस क्षेत्र के कई मंदिरों में पाई जा सकती हैं, जबकि दुनिया के बड़े संग्रहालयों में उनकी संख्या बहुत कम है। गुरु ने रोम का भी दौरा किया, जहां १५०९ में, पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, उन्होंने वेटिकन पैलेस के अंदरूनी हिस्सों को चित्रित किया। लोट्टो ने बर्गामो में कई पेंटिंग बनाईं, जहां उन्होंने अमीर नागरिकों के चित्र बनाए।

इटली के विभिन्न प्रांतों की यात्रा जारी रखते हुए, लोट्टो ने अक्सर आदेश प्राप्त किए - दोनों मंदिरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने और चित्र बनाने के लिए। उस समय के लिए परिचित पेंटिंग के सिद्धांतों को तोड़ते हुए, लोरेंजो लोट्टो ने बिना शर्त मान्यता का आनंद नहीं लिया, जो कि अन्य वेनेटियन और टिटियन ने पहली जगह हासिल की थी। इसके अलावा, वेनिस में काम करने के लिए कलाकार से उन गुणों की मांग की जो लोट्टो की प्रकृति के विपरीत थे: धनी संरक्षकों के संरक्षण को प्राप्त करने की क्षमता, प्रतिष्ठित स्वामी को खुश करने के लिए, पेंटिंग के कुछ मानकों का पालन करने के लिए।

लोरेंजो लोट्टो की अनूठी शैली

प्राचीन कला के दर्शन और स्थलों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, विनीशियन चित्रकारों ने आदर्श, उदात्त चित्र बनाए। लोट्टो, एक गहरा धार्मिक, चिंतित, भावनात्मक व्यक्ति होने के नाते, अपने कार्यों में पात्रों के मानवीय सार पर जोर दिया, कैनवास पर क्या हो रहा था, कभी-कभी, तोपों के विपरीत, संतों की नज़र को उस पर मोड़ते हुए, दर्शकों को शामिल किया। "मैडोना विद फोर सेंट्स" नामक पेंटिंग में।

लोरेंजो लोट्टो के चित्रों को उनकी विशेष गहराई से अलग किया जाता है, उनमें चरित्र की आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब होता है। मास्टर मॉडल की चापलूसी नहीं करता है, लेकिन बताता है - चेहरे के भाव, आंखों, पृष्ठभूमि, विशेषताओं की मदद से, जिसके लिए कलाकार ने हमेशा बहुत सावधानी से संपर्क किया है - किसी व्यक्ति की सच्ची मनोवैज्ञानिक उपस्थिति, और अक्सर उसका व्यक्तिगत दृष्टिकोण।

लोट्टो के लगभग सभी कार्यों में एक परिदृश्य है, जिस पर उन्होंने काफी ध्यान दिया। पेंटिंग द मिस्टिकल बेट्रोथल ऑफ सेंट कैथरीन में, इसके ऊपर फेंके गए कालीन के साथ पैरापेट की छवि के पीछे, एक बड़े आयताकार स्थान को गहरे रंग से लिप्त किया गया है। ये पुरानी बर्बरता के निशान हैं। 1527 में, एक फ्रांसीसी सैनिक, एक पेंटिंग में सिनाई की सुंदरता से प्रभावित होकर, अपने व्यक्तिगत संग्रह के लिए कैनवास का एक टुकड़ा काट दिया। इतिहास ने इस व्यक्ति का नाम संरक्षित नहीं किया है, न ही इस बारे में सटीक जानकारी है कि तस्वीर का खोया हुआ हिस्सा कैसा दिखता था।

लोट्टो ने विस्तार पर बहुत ध्यान दिया - किताबें, फूल, गोले, गहने और सामान जैसी वस्तुओं ने कलाकार के अनुसार, कैनवास पर जो कुछ हो रहा था उसकी मनोदशा और भावनात्मक पृष्ठभूमि को व्यक्त करने में मदद की और चरित्र के चरित्र को अधिक सटीक रूप से चित्रित किया। चित्र में चित्रित व्यक्ति। लोट्टो के काम को कपड़ों, ड्रेपरियों की सिलवटों, अमीर नीले, लाल, पीले और हरे रंगों के संयोजन के सावधानीपूर्वक विस्तार से पहचाना जा सकता है।

उनकी कलात्मक शैली इतनी विशिष्ट है कि यह चित्र पर हस्ताक्षर के अभाव में भी लेखक के बारे में निष्कर्ष निकालना संभव बनाता है, जैसा कि उस काम के साथ हुआ जिसे अब "मैडोना डेले ग्राज़ी" कहा जाता है। पेंटिंग एक निजी संग्रह से XX सदी के बिसवां दशा में हर्मिटेज के संग्रह में शामिल हो गई। एक अनुमानित डेटिंग स्थापित की गई थी - XVI सदी, इतालवी स्वामी में से एक से संबंधित भी संदेह से परे थी। अंधेरा पर्दा, जिसके खिलाफ मैडोना और चाइल्ड को चित्रित किया गया था, इन्फ्रारेड और एक्स-रे अध्ययनों के बाद निकला, बाद में तीन स्वर्गदूतों के पहले चित्रित आंकड़ों पर चित्रित किया गया। उच्च स्तर के कौशल द्वारा लोरेंजो लोट्टो के काम से संबंधित होने पर संदेह करते हुए, कला समीक्षकों ने उनके नोट्स का अध्ययन करने के बाद निष्कर्ष निकाला कि पेंटिंग उनके द्वारा 1542 में बनाई गई थी।

लोरेंजो लोट्टो की विरासत और कला इतिहास में इसका स्थान

लोट्टो ने न केवल सौ से अधिक चित्रों को पीछे छोड़ दिया, बल्कि व्यक्तिगत पत्राचार, साथ ही तथाकथित "बुक ऑफ अकाउंट्स" को भी छोड़ दिया, जिसे उन्होंने 1538 से रखा और जहां उन्होंने प्राप्त और खर्च किए गए सभी धन को रिकॉर्ड किया। इस पुस्तक के लिए धन्यवाद, उनके चित्रों के लेखकत्व को स्थापित करना संभव हो गया, जो बिना हस्ताक्षर या अन्य पहचान चिह्नों के खोजे गए थे। अभिलेखों से यह ज्ञात होता है कि कुछ समय के लिए कलाकार ने वेनिस में बसने की कोशिश की, अपने रिश्तेदार मारियो डी'अरमैन और उनकी बेटी ल्यूक्रेटिया से एक अपार्टमेंट किराए पर लिया।

फिर भी, 70 वर्ष की आयु से, लोरेंजो लोट्टो लोरेटो में सांता कासा के डोमिनिकन मठ का नौसिखिया बन गया, जिसके लिए उसने इटली में अपनी यात्रा के दौरान पहले ही कई आदेशों को पूरा कर लिया था। अपने जीवन के अंत तक, लोट्टो सख्त आत्म-अनुशासन, धर्मपरायणता से प्रतिष्ठित था, मान्यता की कमी से पीड़ित था और आम तौर पर लोगों के साथ एक आम भाषा खोजने में मुश्किल होती थी। लगभग 77 वर्ष की आयु में मठ में कलाकार की मृत्यु हो गई। संभवत: लोट्टो का अंतिम कार्य मंदिर लाना था।

लोट्टो की पेंटिंग की विशेष शैली और कई शताब्दियों तक इतालवी कलाकारों से बड़ी प्रतिस्पर्धा ने उन्हें आम जनता के लिए व्यावहारिक रूप से अनजान बना दिया। लोरेंजो लोट्टो की रचनात्मक विरासत की महिमा कला समीक्षक बर्नार्ड बेरेनसन के कार्यों से हुई, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी के अंत में इस कलाकार को दुनिया के लिए फिर से खोजा। 1953 में, इटली में उनके कार्यों की एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।

लोट्टो पेंटिंग के शोधकर्ताओं के अनुसार, अगर वेनिस की कला इस कलाकार का अनुसरण करती है, तो यह टिंटोरेटो नहीं, बल्कि रेम्ब्रांट के रास्ते में विकसित होगी। दरअसल, साथ उत्तरी पुनर्जागरण विनीशियन के चित्रों में बहुत कुछ समान है, जो न तो अनूठी शैली को नकारता है और न ही पुनर्जागरण की कला में उनके विशेष स्थान को नकारता है।