सबसे असाधारण प्रदर्शन: एक जलता हुआ वाद्य बजाना, एक खरगोश के साथ संवाद और अन्य

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

यह संभव है कि गैर-असाधारण प्रदर्शन मौजूद न हों, क्योंकि इस प्रकार की कला का विचार ढांचे का उल्लंघन करना है - चित्र का सचित्र स्थान, किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत सीमा और अंत में, खोज करना तर्कसंगतता की सीमा। सबसे अधिक संभावना है, दर्शकों के लिए जो अवंत-गार्डे और वैचारिक कला से परिचित नहीं हैं, इनमें से कई प्रदर्शन बहुत आकर्षक लगेंगे, लेकिन इन प्रदर्शनों से किसी को दूर नहीं किया जा सकता है, वे हमेशा ध्यान आकर्षित करते हैं और उन्हें सहानुभूति देते हैं, जो अंत में, किसी भी रचनात्मकता का लक्ष्य है।

कॉन्सर्ट "एक ट्विंकल के साथ"

जुलाई 2019 में, फिनलैंड की खाड़ी के तट पर एक असाधारण प्रदर्शन हुआ: एक नेत्रहीन संगीतकार ने जलते हुए पियानो पर मैक्स रिक्टर द्वारा एक काम किया। दानिला बोल्शकोव कई वर्षों से नेत्रहीन संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन कर रहे हैं, और इस तरह के असामान्य संगीत कार्यक्रम में रिकॉर्ड किया गया वीडियो उनके नए YouTube चैनल पर पहला वीडियो माना जाता था। संगीतकार ने स्वयं प्रदर्शन का अर्थ इस प्रकार समझाया: यह पूछे जाने पर कि प्रदर्शन कैसा रहा, उन्होंने संक्षेप में उत्तर दिया:

सभी विलक्षणता के लिए, यह विचार उन प्रदर्शनों से बहुत दूर है जो आज अवंत-गार्डे कला के क्लासिक्स बन गए हैं। प्रकाशकों के प्रदर्शन अधिक परिष्कृत दिखते हैं।

प्रकृति की देखभाल

उत्तर-आधुनिकतावाद के मुख्य सिद्धांतकारों में से एक, जर्मन कलाकार जोसेफ बेयूस ने 20वीं शताब्दी के मध्य में अपने कार्यों के जटिल प्रतीकवाद से जनता को चौंका दिया। उनके काम का मुख्य विषय तकनीकी युग के मनुष्य और मरणासन्न प्रकृति के बीच संबंध था। उदाहरण के लिए, 1965 में एक आर्ट गैलरी में एक प्रदर्शन के दौरान, कलाकार ने अपने सिर को शहद और सोने की पन्नी से ढक लिया और एक मृत खरगोश को कुछ आधुनिक चित्रों का अर्थ समझाया।

और 1974 में बॉयस ने अपने सबसे प्रसिद्ध "कार्यों" को अंजाम देने के लिए न्यूयॉर्क के लिए उड़ान भरी (हालाँकि "पागलपन" शब्द यहाँ पहले से कहीं अधिक उपयोगी होगा)। तीन दिनों के लिए, उत्तर आधुनिक मास्टर एक ही कमरे में एक जंगली कोयोट के साथ, एक कंबल में लिपटे हुए, पूरी तरह से अलगाव में रहता था। जानवर ने उसमें मध्यम रुचि दिखाई, खासकर जब कलाकार ने उसे कुछ प्रतीकात्मक आंकड़े (उदाहरण के लिए, एक त्रिकोण) दिखाने की कोशिश की। आवंटित समय के अंत में, बॉयस ने कोयोट को गले लगाया और घर के लिए उड़ान भरी। हवाई अड्डे और कमरे के बीच पूरे रास्ते उन्होंने स्ट्रेचर पर और एम्बुलेंस कार में किया ताकि उनका पैर अमेरिकी धरती को न छुए:- कलाकार ने तब इस मौलिकता को समझाया। यह क्रिया उनके काम में सबसे हड़ताली है और इसे "मुझे अमेरिका पसंद है और अमेरिका मुझे प्यार करता है" कहा जाता है।

जॉन लेनन की प्रेमिका से अतिरिक्त काट लें

स्थैतिक कला के विपरीत, प्रदर्शन एक छोटा प्रदर्शन है, जो अक्सर इंटरैक्टिव होता है। इसका तात्पर्य एक निश्चित प्रक्रिया से है, जिसके परिणाम तुरंत प्रोग्राम करना मुश्किल है। तो, योको ओनो ने मानव अवचेतन की गहराई का पता लगाया, साथ ही साथ वैचारिक कला के सिद्धांतों का निर्माण किया। किसी विचार को भौतिक रूप में डाले बिना उसे कैसे व्यक्त किया जाए? यदि आप मानवता से बहुत नाराज हैं, उदाहरण के लिए, आप किसी व्यक्ति को स्वतंत्रता दे सकते हैं, इस प्रकार उसकी सीमाएं दिखा सकते हैं। अपने प्रसिद्ध प्रदर्शन "कट ए पीस" में, कलाकार ने अपनी सर्वश्रेष्ठ पोशाक में मंच संभाला और दर्शकों को अपने कपड़े का एक टुकड़ा काटने के लिए एक-एक करके उसके पास आने के लिए आमंत्रित किया।योको ने कई बार इस तरह की कार्रवाई की - 1960 के दशक में, विभिन्न देशों में, इसने दर्शकों से उदार से लेकर आक्रामक तक एक अस्पष्ट प्रतिक्रिया का कारण बना। 2003 में, योको ओनो ने 11 सितंबर, 2001 की घटनाओं को याद करते हुए, शांति के आह्वान के रूप में पेरिस में इस प्रदर्शन को दोहराया। एक साक्षात्कार में, बुजुर्ग कलाकार ने अपने प्रदर्शन को इस प्रकार समझाया:

कला का भारी बोझ

इसी तरह की थीम उनके काम में एक महिला द्वारा विकसित की गई थी, जिसे कला में अपने सिद्धांतों के प्रति कई वर्षों तक वफादारी के लिए "प्रदर्शन की दादी" कहा जाता था। सर्बियाई कलाकार मरीना अब्रामोविक ने "दर्द, रक्त और शरीर की भौतिक सीमाओं के टकराव" पर ध्यान केंद्रित करते हुए, लगभग हमेशा पर्यवेक्षकों को कार्रवाई में भागीदार बनाया। उदाहरण के लिए, 2010 में मरीना ने 3 महीने का प्रदर्शन किया। दिन में 7-10 घंटे के लिए, एक महिला एक विशाल हॉल में एक मेज पर बिल्कुल निश्चल बैठी थी और हर उस व्यक्ति को अनुमति दी जो उसके विपरीत बैठना चाहता था। इस तरह के एक असामान्य "प्रदर्शन" ने मैनहट्टन में आधुनिक कला संग्रहालय में लोगों की भीड़ को आकर्षित किया। "गॉगल्स में खेलने वाले" प्रतिभागियों में मशहूर हस्तियां थीं: मैथ्यू बार्नी, ब्योर्क और लेडी गागा।

हालांकि, मरीना की सबसे प्रसिद्ध क्रिया "रिदम 0" थी। 1974 में, अब्रामोविच ने 72 वस्तुओं को मेज पर रखा, जिनका लोग किसी भी तरह से उपयोग कर सकते थे, और उन्हें किसी भी कार्रवाई के लिए अपने निष्क्रिय शरीर के साथ प्रदान किया। यह अवंत-गार्डे कलाकार के लिए सबसे कठिन परीक्षा साबित हुई:

समीक्षा में पढ़ें कि कैसे सर्बियाई कलाकार जनता को झटका देना जारी रखता है: मरीना अब्रामोविच का जीवन और मृत्यु - पुराने थिएटर में एक नया प्रदर्शन.