क्यों दैस्ट कला लोकप्रिय है: मार्सेल जानको की अस्पष्ट भावनात्मक रचनात्मकता

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

"जब दुनिया पागल हो जाएगी तो कला कैसे प्रतिक्रिया देगी?" - यह सवाल रोमानियाई मूल के एक कलाकार मार्सेल जानको द्वारा पूछा गया है, जो एक अंतरराष्ट्रीय स्टार बन गया है जिसे अपार पहचान मिली है। उन्होंने अपना जवाब दादावाद में पाया - एक ऐसी कला जिसने दुनिया को उल्टा कर दिया।

जनवरी 1941 में, बुखारेस्ट में अभूतपूर्व हिंसा भड़क उठी, जो कुख्यात आयरन गार्ड, रोमानियाई कट्टरपंथियों के एक फासीवादी समूह द्वारा कायम थी, जिन्होंने तानाशाह आयन एंटोनस्कु के उन्हें हटाने के प्रयासों के खिलाफ विद्रोह किया था। होरिया सिमा के नेतृत्व में यहूदी-विरोधी और शातिर राष्ट्रवादी दिग्गजों ने कम्युनिस्टों और अन्य "राष्ट्रीय गद्दारों" के प्रति सहानुभूति रखने वाले यहूदियों को मार डाला, शहर में कहर बरपाया।

इस पागलपन के बीच, एक व्यक्ति ने सामने आ रही हिंसा को देखा, इन नई वास्तविकताओं के साथ आने में असमर्थ। यह तब था कि यहूदी-रोमानियाई कलाकार मार्सेल, जो पहले से ही फासीवाद के रोमानिया पर आक्रमण के समय उनके योगदान के लिए पहचाने जा चुके थे, ने अपने जीवन का सबसे कठिन निर्णय लिया। वर्षों के संघर्ष और आशा के बाद, उन्होंने आखिरकार रोमानिया छोड़ने का फैसला किया। स्ट्रालुसेस्टी के बूचड़खाने में हुई हत्याओं, उसके दोस्तों की कहानियों और उन दिनों की घटनाओं ने उसके कई चित्रों में चित्रित भयावहता को प्रेरित किया।

उन्होंने सोचा कि जब दुनिया पागल हो गई तो कला क्या कर सकती है। शैलियों और विचारधाराओं के बीच झूलते हुए, मार्सेल ने अंततः दादावादी कला में अपना जवाब पाया, यह घोषणा करते हुए कि कलाकार हार जाएगा यदि वह अपने आसपास के पागलपन को अनदेखा करना शुरू कर देता है।

मार्सेल का जन्म 1895 में हुआ था और उन्होंने अपने बचपन को "स्वतंत्रता और आध्यात्मिक ज्ञान के समय" के रूप में याद किया। उन्होंने अपने शुरुआती साल तेजी से बढ़ते बुखारेस्ट में प्रमुख रोमानियाई बुद्धिजीवियों से घिरे हुए बिताए। यह इस समय के आसपास था कि रोमानिया ने अपने क्षेत्र का विस्तार किया, अपने राष्ट्र का निर्माण किया और अपनी राजधानी में निवेश किया, अपनी सीमाओं के भीतर एक अभूतपूर्व सांस्कृतिक पुनरुद्धार की नींव रखी। इंटरवार अवधि में, ऐसे विश्व सितारे संगीतकार जॉर्ज एनेस्कु, मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी (ब्रांकुसी), कलाकार स्टीफन लुचियन और नाटककार यूजीन इओनेस्को के रूप में दिखाई दिए। यांको भाग्यशाली था कि उनमें से अधिकांश रोमानियाई राजधानी में मिले।

एनेस्कु और ब्रांकुसी के विपरीत, जो मामूली वंश के दोनों जातीय रोमानियन थे, मार्सिले, दादावाद के भविष्य के सह-लेखक और रचनावाद के अनुयायी, एक सम्मानित यहूदी-रोमानियाई परिवार में पैदा हुए थे। उन्होंने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की जिसने उन्हें शहरी डिजाइन, चित्रकला, वास्तुकला और कुछ अन्य अनुप्रयुक्त कलाओं में अपना कैरियर बनाने की अनुमति दी।

कई अतिव्यापी विरासतों ने अपने शुरुआती दिनों में मार्सिले को प्रभावित किया। उनकी यहूदी विरासत उनकी रोमानियाई परवरिश से मेल खाती थी, और पश्चिमी रचनावाद में उनकी रुचि ने रूसी अवांट-गार्डे के साथ उनके आकर्षण का मुकाबला किया। उनके कलात्मक संबंध पूरे यूरोप में फैले हुए थे, और उनकी जिज्ञासा की कोई सीमा नहीं थी।

बढ़ते प्रतीकवादी आंदोलन ने रोमानिया में मार्सिले के प्रारंभिक वर्षों को प्रभावित किया। सभी प्रकार की कलाओं पर विजय प्राप्त करने के बाद, यह पूरे यूरोप में बह गया, बाल्कन और रूस में विशेष लोकप्रियता हासिल की। प्रतीकवाद की उत्पत्ति फ्रांस में हुई और इसने नई पीढ़ी के कलाकारों को प्रेरित किया जो पहले लोकप्रिय यथार्थवादी और नवशास्त्रीय आंदोलनों से विदा हो गए हैं।

प्रतीकात्मकता ने सबसे पहले ऐसे प्रसिद्ध रोमानियाई कवियों द्वारा प्रचारित साहित्य पर आक्रमण किया जैसे अलेक्जेंड्रू मैसेडोन्स्की और एड्रियन मनिउ। नए सौंदर्यशास्त्र ने कविता में कम रूपों, रोमांटिक पतन और प्रतीकात्मक भाषा का गहन उपयोग किया।यह इन प्रतीकात्मक क्लबों में था कि मार्सिले पहली बार रोमानियाई साहित्यिक अभिजात वर्ग से मिले और ट्रिस्टन तज़ारा के साथ एक लंबी दोस्ती की।

इस "परिष्कृत निराशावाद" की तुलना में, वास्तविकता नीरस और नीरस लग रही थी। इस प्रकार, 1912 में, जानको अपनी मुख्य कला पत्रिका, सिम्बोलुल के संपादक के रूप में प्रतीकवादियों में शामिल हो गए, और अपने माता-पिता से उद्यम का समर्थन करने के लिए कहने के लिए इतनी दूर चले गए। आखिरकार, आर्ट नोव्यू आंदोलन की तरह, प्रतीकवाद ने रोमानिया में उड़ान भरी, मार्सिले के उत्साह के लिए धन्यवाद। उस समय के लगभग सभी प्रमुख रोमानियाई कलाकारों ने प्रतीकात्मकता में डब किया, जिसमें तज़ारा भी शामिल था, जो बाद में अपने प्रतीकात्मक प्रयोगों पर शर्मिंदा दिखे। दूसरी ओर, कलाकार स्टीफन लुक्यान और आर्ट नोव्यू के लिए उनके जुनून ने रोमानियाई कला पर एक अमिट और अधिक सफल छाप छोड़ी, जो उन दिनों के सौंदर्यशास्त्र को पूरी तरह से दर्शाती है।

हालाँकि मार्सेल स्टीफन पर मोहित था, लेकिन वह उसके नक्शेकदम पर नहीं चला। वह प्रतीकों से परे जाना चाहता था। एक युवा कलाकार के लिए प्रतीकवाद न तो पर्याप्त विद्रोही था और न ही क्रांतिकारी। बाद में अपने जीवन में, मार्सेल लिखते हैं: "हमने अपनी संस्कृति में विश्वास खो दिया है। सब कुछ ध्वस्त करना पड़ा।" पहली बार, उन्होंने एक रोमानियाई क्लर्क के बेतुके छंदों में वास्तविकता का विश्लेषण करने का एक तरीका खोजा, जो उर्मुज साहित्य का विशेषज्ञ बन गया। अपने स्थापना-विरोधी बेतुकेपन और वास्तविकता के अपने सक्रिय दृष्टिकोण के साथ भविष्यवाद के उदय दोनों से प्रेरित होकर, मार्सिले ने रोमानिया छोड़ने और कला में अपने लिए नए रुझान देखने का फैसला किया। वह विशेष रूप से सोंडरबंड में रुचि रखते थे, जो कलाकारों का एक समूह था, जिन्होंने पश्चिम जर्मनी से समकालीन कला प्रस्तुत की थी। हालाँकि, जांको का रास्ता स्विट्ज़रलैंड, दादावादी कला का जन्मस्थान था।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के बाद, मार्सिले की रोमानिया में रहने की बहुत कम इच्छा थी। यूरोप में एकमात्र स्थान जहां युद्ध ने कला में हस्तक्षेप नहीं किया, उनकी राय में, ज्यूरिख था। जानको की शांतिवादी भावनाओं और युद्ध के बारे में उनकी तीव्र नाराजगी ने न केवल उनके राजनीतिक और सांस्कृतिक विचारों को बल्कि उनके जीवन को भी आकार दिया। दादावादी कला पर मार्सेल के विचार एक वास्तविकता के विरोध के रूप में सामने आए, जिसने आँख बंद करके हिंसा को स्वीकार कर लिया।

ज्यूरिख में उन्होंने रसायन शास्त्र और वास्तुकला का अध्ययन किया। वह जल्द ही पैसे से बाहर भाग गया और नाइट क्लबों में अकॉर्डियन बजाते हुए कैबरे कलाकार बन गया। यह उन शामों में से एक था जब मार्सेल, ट्रिस्टन तज़ारा और जेनको के छोटे भाई जर्मन लेखक ह्यूगो बॉल से मिले, जिन्हें "ध्वनि कविता" विकसित करने के लिए जाना जाता था।

युद्धग्रस्त यूरोप में, युवा और शिक्षित लोगों के एक समूह ने किसी अन्य की तरह विरोध किया: उन्होंने वास्तविकता के पागलपन को अपने छोटे क्लब के मंच पर लाया, इस प्रकार वोल्टेयर कैबरे की स्थापना की। अजीबोगरीब मुखौटे और बेतुकी वेशभूषा में, उन्होंने समकालीन कला और समकालीन राजनीति दोनों का उपहास किया। तज़ारा ने शब्दकोश में एक यादृच्छिक पृष्ठ खोलकर "दादा" शब्द गढ़ने का दावा किया, लेकिन यह मामले से बहुत दूर है। एक मायने में, दादावाद बॉल, यांको, तज़ारा और उनकी बाकी कंपनी का निर्माण था।

ज्यूरिख में अपने समय के दौरान, मार्सिले ने दादावाद की कला में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया, अपने कागजी वेशभूषा और मुखौटे का निर्माण किया। इन मुखौटों में से एक बाद में ट्रिस्टन तज़ारा का सबसे पहचानने योग्य चित्र बन गया - एक मोनोकल के साथ एक विकृत चेहरा। इस मुखौटा-चित्र ने तज़ारा के तथाकथित "अनुमानित आदमी" के विचार को चित्रित किया - एक अमूर्त इंसान।

दादावादी कला में उनकी उड़ान के लिए मार्सिले की युद्ध-विरोधी भावना और विद्रोही भावना ही एकमात्र प्रेरणा नहीं थी। दादावाद की मदद से, वह उन सभी लोगों को दुनिया का पागलपन दिखाने में सक्षम था, जो कट्टरपंथी विचारधाराओं के उदय को नए सामान्य के रूप में देखते थे। अपने मंच के सामान, मुखौटों और वेशभूषा के साथ, उन्होंने अपने आस-पास होने वाली हर चीज की बेरुखी का प्रदर्शन किया।

मार्सिले ने कला के लिए दादा कला का निर्माण किया, प्रवृत्तियों को मिलाकर और रूपों के साथ प्रयोग किया।उदाहरण के लिए, वोल्टेयर के कैबरे में एक शाम का चित्रण करते हुए उनका कैनवास, फाउविज्म की चमक को आदिमवाद की विशेषता वाले तेज कोणों के साथ मिलाता है। कोलाज और मोंटाज पर भरोसा करते हुए, उन्होंने पारंपरिक चित्रों के खिलाफ विद्रोह किया, बेतुका, अक्सर मजाकिया और हमेशा अजीब काम किया। मार्सिले अपने मूल रोमानिया के लोक मुखौटों के साथ-साथ विभिन्न अफ्रीकी लोक कला आंदोलनों की उनकी खोज से प्रेरित थे, जिन्हें वह पूरी तरह से नहीं समझते थे।

जब तज़ारा ने कला में शून्यवाद की ओर रुख किया, तो यांको ने अपने दादावादी सहयोगियों के बेतुके भाषणों में कुछ अलग देखा। दुनिया पागल हो सकती है, लेकिन मार्सेल को सचेत रहते हुए इसे दिखाना था। इस प्रकार, वह रचनावादी आंदोलन में शामिल हो गए और उनके साथ प्रदर्शन करने लगे। उन्होंने दादावादी कला का निर्माण करते हुए उनके नीयू कुन्स्ट का समर्थन किया। हालांकि, प्रथम विश्व युद्ध के अंत तक, कलाकार ने जर्मन अभिव्यक्तिवादियों के करीब आना शुरू कर दिया, उनकी शैली से प्रेरणा ली। यह प्रभाव उनकी 1917 की पेंटिंग फ्लोरल ज्योमेट्री में पहले से ही स्पष्ट था, जहां मार्सिले ने कैनवास से उभरे रंगीन बनावट वाले क्षेत्रों को दादा की विषमता के साथ संयोजित करने का प्रयास किया था। कलाकार ने अपने जीवन में कई बार अभिव्यक्तिवादी और दादावादी उद्देश्यों की ओर रुख किया है - हमेशा जब उसके दिमाग में युद्ध होता था।

युद्ध के बीच की अवधि के दौरान, मार्सिले ने अपने प्रिय रोमानिया और पश्चिमी यूरोप के बीच फटा हुआ समय बिताया। थियो वैन डूसबर्ग से प्रभावित होकर, वह रोमानिया में रचनावाद के अग्रणी बन गए। 1927 में, मार्सिले ने कल्पना की कि बाद में बुखारेस्ट में एक वास्तुकार - विला फुच्स के रूप में उनकी सबसे प्रतिष्ठित उपलब्धि क्या होगी। विशाल, हल्के आंतरिक सज्जा के साथ सपाट सफेद अग्रभागों को मिलाकर, उन्होंने साधारण पैदल मार्गों से जुड़े छतों और बालकनियों की एक श्रृंखला बनाई और पोरथोल खिड़कियों द्वारा उच्चारण किया गया। रचनावादी सिद्धांतों और ब्रांकुसी की मूर्तियों की लम्बी आकृतियों से प्रेरित होकर, मार्सिले ने वास्तुकला में रोमानियाई आधुनिकता की पुनर्व्याख्या की।

ब्रांकुसी के रूप की आध्यात्मिकता के सिद्धांत, रोमानियाई लोककथाओं और रचनावादी विचारों के साथ उनके प्रयोगों ने जानको को इस हद तक प्रभावित किया कि उन्होंने वास्तुकला में वही करने का फैसला किया जो उनके हमवतन ने मूर्तिकला में किया था। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, उन्होंने आधुनिक अध्ययन कार्यालय नामक एक वास्तुशिल्प ब्यूरो बनाया।

विला फुच्स की विवादास्पद सार्वजनिक प्रतिक्रिया ने केवल अधिक आयोगों को आकर्षित करके मार्सिले की प्रसिद्धि में वृद्धि की। जल्द ही, उन्होंने रोमानियाई राजधानी के सबसे विशिष्ट क्षेत्रों में आधुनिकतावादी विला का निर्माण किया, जिनमें से कई आज भी प्रसिद्ध हैं। अपने दोस्त पोल्डी चैपियर के लिए बुखारेस्ट में पहला क्यूबिस्ट हाउसिंग बनाने के लिए प्रसिद्ध, मार्सिले ने जल्द ही अपने परिवार और उनके निवासियों के लिए एक अपार्टमेंट बिल्डिंग तैयार की। रोमानिया की सबसे पुरानी अवंत-गार्डे पत्रिका कोंटमपोरनुल के लिए एक वास्तुकार और संपादक के रूप में एक साथ काम करते हुए, उन्होंने यूरोप के कुछ सबसे प्रमुख बुद्धिजीवियों और कलाकारों के साथ संबंध बनाए।

1930 के दशक में, मार्सिले विश्व प्रसिद्ध दार्शनिक Mircea Eliade "मानदंड" के कला समाज में शामिल हो गए। यह तब था जब जंको शहरीकरण में रुचि रखते थे, बुखारेस्ट के अधिकारियों को आश्वस्त करते थे कि उनके शहर को विनियमित शहरी नियोजन की आवश्यकता है। कला के साथ उनके कार्यात्मक संबंध ने व्यावहारिक और प्राचीन आवासीय भवनों के निर्माण को प्रेरित किया जो न्यूनतम सजावट और असामान्य आकार के साथ आसान पहुंच को जोड़ते थे। मार्सिले का सोली गोल्ड अपार्टमेंट और उसका अलेक्जेंड्रेस्कु भवन शायद उनके काम का सबसे प्रतिनिधि था, जो ब्लॉक डिजाइन और कलात्मक स्पष्टता में मार्सिले की रुचि को प्रदर्शित करता था। एलिएड के साथ उनके संबंध ने भी उन्हें उस समय एक उत्कृष्ट आय अर्जित करने में मदद की।

दुखद रूप से पर्याप्त, एलिएड और कई अन्य रोमानियाई बुद्धिजीवी जल्द ही 1930 के दशक के अंत में बढ़ते राष्ट्रवादी आंदोलनों और फासीवाद के प्रभाव में आ गए।मार्सिले केवल यह देख सकता था कि पागलपन रोमानिया पर कब्ज़ा कर लेता है, परिणाम बदलने में असमर्थ। आयरन गार्ड के आगमन के साथ, जानको की यहूदी विरासत एक समस्या बन गई, जैसे भ्रामक रोमानियाई मूल से कोई अन्य विचलन। यहां तक कि यांको के एक युवा मित्र और एक उत्कृष्ट कवि आयन विनिया की भी ग्रीक जड़ों के लिए आलोचना की गई है।

बढ़ते फासीवादी आंदोलन के कारण मार्सिले ने अनिच्छा से रोमानिया छोड़ दिया। यहूदी मूल के कई बुद्धिजीवियों की तरह, उन्होंने सभी राष्ट्रवाद को त्याग दिया, यहां तक कि इसकी यहूदी विविधता को भी। मार्सिले ने गर्व से "कॉस्मोपॉलिटन यहूदी" उपनाम रखा, जो उन्हें रोमानियाई दक्षिणपंथी कट्टरपंथियों द्वारा दिया गया था। कलाकार ने ज़ायोनीवाद की ओर रुख किया, जबकि उसके मित्र तज़ारा ने मार्क्सवाद की रोमांटिक और उदारवादी व्याख्या को प्राथमिकता देते हुए, साम्यवाद की ओर रुख किया। जब दुनिया फिर से पागल हो गई, तो मार्सेल अपनी कला से लड़ने के अलावा कुछ नहीं कर सका। वह अपनी दूसरी पत्नी और उनकी छोटी बेटी के साथ ब्रिटिश फिलिस्तीन और इज़राइल चले गए।

वह द्वितीय विश्व युद्ध से बच गया और अपने कई चित्रों में कहानी सुनाने के लिए जीवित रहा, जिनमें से कुछ देश छोड़ने से पहले बुखारेस्ट में देखी गई भयावहता का परिणाम थे। अन्य, जैसे द वाउंडेड सोल्जर, 1948 में इजरायल-अरब संघर्ष पर मार्सेल के अभिव्यक्तिवादी प्रतिबिंब थे।

एक अंतरराष्ट्रीय स्टार बनने के बाद, मार्सिले ने 1952 में वेनिस बिएननेल में इज़राइल पैवेलियन में अपने काम का प्रदर्शन किया और यहां तक कि ईन होड के एक बार परित्यक्त बस्ती में एक कला कॉलोनी की स्थापना की। इज़राइल में रहते हुए, उन्होंने पेंटिंग का अधिक सारगर्भित तरीका अपनाया। हालाँकि, उनके दादावादी अतीत ने उन्हें कभी नहीं छोड़ा। 1960 के दशक में, उन्होंने पॉल क्ले की याद दिलाते हुए, अंतरिक्ष में निलंबित आकृतियों के चित्रित फ्रेम, प्रतीक बनाए, जिनकी कला की उन्होंने एक बार सराहना की जब वे ज्यूरिख में रहते थे।

शायद एक ऐसी दुनिया में जो बहुत अधिक पागल लगती थी, दादा की कला वास्तव में मार्सिले के आसपास के लोगों को उनकी बात समझने के लिए प्रेरित कर सकती थी। कलाकार अक्सर अपने बाद के जीवन में दादावाद में लौट आया। उदाहरण के लिए, अपनी श्रृंखला "इमेजिनरी एनिमल्स" में, उन्होंने एक बार फिर उर्मुज और उनके प्रतीकवादी युवाओं की कविताओं को याद किया, जिसने उन्हें दादावादी कला की ओर अग्रसर किया। एक पशु स्वर्ग के उनके भ्रम ने अमूर्त आकृतियों और शानदार रंगों को जोड़ा। अंत में, मार्सेल के लिए, सार सब कुछ एक नई वास्तविकता बन गया।

उन्होंने न केवल रोमानियाई बल्कि इज़राइली कला का आधुनिकीकरण किया, रोमानिया से यरुशलम में रचनावाद की विरासत को स्थानांतरित किया। स्थानीय परिदृश्य से मोहित, मार्सिले अन्य कलाकारों में शामिल हो गए और फिर से नए विचारों की तलाश की, अपने पुराने शौक को कभी नहीं छोड़ा।

तेल अवीव में भूमध्यसागरीय आधुनिकतावादी विला की एक जोड़ी को डिजाइन करने और ईन होद में अपने कला गांव का विस्तार करने, इजरायल के अवंत-गार्डे के विकास में उन्होंने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मार्सेल ने लिखा:।

एक बार अपने महानगरीय विचारों के लिए तिरस्कृत और सताए जाने के बाद, मार्सिले ने कला के लिए अपने सार्वभौमिक दृष्टिकोण को एक ऐसी खोज बना लिया जिसने सीमाओं को तोड़ दिया और वास्तविकता से कभी विचलित नहीं हुआ। जब 1984 में ईन होड में उनकी मृत्यु हुई, तो वह एक अद्वितीय प्रतिष्ठा के साथ एक अंतरराष्ट्रीय स्टार थे।

शहरी योजनाकार, डिजाइनर, कला सिद्धांतकार, कलाकार, जानको ने हमेशा खुद को प्रकृति में एक दादावादी माना है (तजारा के साथ उनकी बाद की असहमति के बावजूद), अपनी यहूदी विरासत से कभी विचलित नहीं हुए, उन्होंने अपनी रोमानियाई विरासत को संजोया। कई मायनों में, मार्सिले बीसवीं सदी के सबसे बहुमुखी और बहुमुखी कलाकारों में से एक थे। उनके कार्यों में अवंत-गार्डे की सरलता परिलक्षित होती है और इसमें कई शैलियों और रूप शामिल होते हैं, जो हमेशा दुनिया को याद दिलाते हैं कि अगर रचनात्मकता को मुक्त लगाम दी जाए तो यह क्या हो सकता है।

मार्सेल जानको एकमात्र ऐसे व्यक्ति नहीं हैं जिनके काम ने सचमुच दुनिया को पागल कर दिया है। लोला डुप्रे द्वारा बनाए गए कोलाज एक ही समय में चौंकाने वाले हैं, साज़िश और रुचि जगाना, आपको अपनी आँखें बंद करने के लिए मजबूर करना, क्योंकि छवि इतनी मजबूत है कि यह आपको चक्कर में डाल देती है।