दर्शकों को "उत्कृष्ट ऊर्जा" से चार्ज करने वाले प्रसिद्ध कलाकारों के परिदृश्य का रहस्य क्या है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

उदात्त परिदृश्य पेंटिंग कला के इतिहास में सबसे स्थायी और प्रतिष्ठित विषयों में से एक हैं: पुनर्जागरण के स्वप्नदोष से लेकर 19 वीं शताब्दी के रोमांटिकतावाद और आधुनिकता के प्रयोगों तक, यह सब भावनाओं की झड़ी लगा देता है, जिससे आप आहें भरते हैं खुशी के साथ, कलाकार द्वारा बनाए गए वातावरण में घुलते-मिलते।

शब्द "उदात्त" को दार्शनिक एडमंड बर्क ने अपने 1757 के अध्ययन में उदात्त और सुंदर के हमारे विचारों की उत्पत्ति के अध्ययन में परिभाषित किया था। बर्क ने उदात्त को सबसे शक्तिशाली भावना से कम नहीं कहा जिसे मन अनुभव कर सकता है - यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कलाकारों ने कैद किए गए क्षण की सुंदरता को व्यक्त करने के लिए इस शैली को अपनाने की मांग की।

1. पीटर ब्रूगल द एल्डर

पीटर ब्रूगल द एल्डर की पेंटिंग "फ्लाइट इन इजिप्ट", 1563, उत्तरी पुनर्जागरण की उदात्त परिदृश्य पेंटिंग का प्रतीक है, जिसमें धार्मिक कथा के साथ लुभावने परिदृश्य शामिल हैं। बेथलहम में उत्पीड़न से भागते हुए, मैरी और जोसेफ की छोटी मूर्तियाँ अग्रभूमि में एक खतरनाक चट्टान के साथ चलती हैं। परिदृश्य उनके इतिहास से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो अंधेरे में डूबा हुआ है और अज्ञात का खतरा है। ब्रूगल ने इस एकीकृत छवि के भीतर गतिहीनता और गति के क्षेत्रों की तुलना करने की मांग की, चट्टानों और पहाड़ों को पानी, लोगों और पक्षियों के लगातार बहने वाले आंदोलन की तुलना में एक स्थिर और स्थिर स्थिरांक के रूप में चित्रित किया। अंधेरे/प्रकाश, नाजुकता/स्थायित्व और शांति/आंदोलन के बीच विरोधों के इस संतुलन ने कला में एक प्रमुख भूमिका निभाई है, जहां उदात्त परिदृश्य पेंटिंग अब तक की सबसे स्थायी छवियों में से एक बन गई है।

2. फिलिप जैकब लूथरबर्ग

फ्रांसीसी मूल के ब्रिटिश कलाकार फिलिप जैकब लूथरबर्ग ने 1803 में आल्प्स में हिमस्खलन को चित्रित किया, ऐसे समय में जब सुरम्य लेकिन खतरनाक फ्रांसीसी आल्प्स उदात्त परिदृश्य का एक तेजी से लोकप्रिय प्रतीक थे। पेंटिंग के अलावा, फिलिप थिएटर के शौकीन थे और एक नाटकीय सेट डिजाइनर के रूप में चांदनी की रोशनी में थे, जिनकी भूमिका ने उन्हें उज्ज्वल प्रकाश, गहराई और आंदोलन के माध्यम से अपने कैनवस में आश्चर्यजनक नाटक डालने की अनुमति दी।

उनकी अल्पाइन पेंटिंग में, दूर के फ्रांसीसी पहाड़ एक हिमस्खलन में उखड़ने लगते हैं, "उगलते" भयानक रूप से विशाल धूल और धुएं के विशाल बादल मंच पर और आकाश के ऊपर अंधेरा कर देते हैं। केंद्र में सफेद रोशनी की एक चमक उन लोगों के छोटे, भयभीत आंकड़ों पर ध्यान आकर्षित करती है जो सचमुच गिरते पत्थरों के सामने जम जाते हैं। इस तस्वीर का कथानक सुंदर और भयानक दोनों है, इतना कि दर्शक कई मिनटों तक गतिहीन खड़ा रहता है, ध्यान से और मोहित होकर देखता है कि क्या हो रहा है।

3. जोसेफ मलॉर्ड विलियम टर्नर

बर्फ़ीला तूफ़ान: हैनिबल और उनकी सेना क्रॉसिंग द आल्प्स, १८१२, राक्षसी, घुमावदार गरज के साथ रोमांटिक युग की दर्दनाक सुंदरता का प्रतीक है जो नीचे के छोटे लोगों के ऊपर मंडराते हैं। 200-100 ईसा पूर्व में कार्थागिनियन सेना के कमांडर हैनिबल बार्का को समर्पित, पेंटिंग में हनीबाल के सैनिकों को 218 ईसा पूर्व में आल्प्स को पार करने की कोशिश करते हुए दिखाया गया है, जिसमें सैलाटियन जनजाति हैनिबल के रियरगार्ड के खिलाफ लड़ रहे हैं।

यहां तूफान जानलेवा संघर्ष के लिए एक शक्तिशाली रूपक बन जाता है, क्योंकि काले, भारी बादल एक भयानक, घूमता हुआ भंवर बनाते हैं जो छोटे, असहाय सैनिकों को पीछे हटा देता है। दूरी में, सूरज युद्ध की त्रासदी के बीच, विस्मयकारी प्रकाश की एक चमकती हुई गेंद है, आशा की एक किरण है।लेकिन कथात्मक संदर्भों से अलग, इस उदात्त टर्नर का परिदृश्य अंततः प्रकृति की सरासर, विनाशकारी क्रूरता का प्रतिबिंब है जो नीचे के लोगों को बेरहमी से निगलने की धमकी देता है।

4. कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

सभी समय के सबसे प्रतिष्ठित और उदात्त परिदृश्य चित्रों में से एक, जर्मन कलाकार कैस्पर डेविड फ्रेडरिक की द वांडरर एबव द सी ऑफ फॉग, 1817, यूरोपीय रोमांटिकवाद की स्वप्निल, आदर्शवादी भावना का प्रतीक है। एक लंबी, अंधेरी चट्टान पर अकेले खड़े होकर, पुरुष आकृति ब्रह्मांड में अपनी जगह के बारे में सोचती है क्योंकि धुंध दूर की घाटियों और पहाड़ों पर घूमती है। फ्रेडरिक यहां के उदात्त परिदृश्य को एक दुर्गम और समझ से बाहर इलाके के रूप में प्रस्तुत करता है, जो जंगली, बेलगाम प्रकृति के 19 वीं शताब्दी के आकर्षण को दर्शाता है।

उस युग के अन्य कलाकारों के विपरीत, जिन्होंने परिदृश्य की महानता पर जोर देने के लिए छोटे आंकड़े बनाने की मांग की, फ्रेडरिक ने अपनी आकृति को एक केंद्रीय भूमिका दी, जिससे यह पूरी तरह से गुमनाम हो गया, जिससे दर्शक रहस्यमय धूमिल परिदृश्य में जितना संभव हो सके खुद को विसर्जित कर सके।.

5. कार्ल एडुआर्ड बर्मन

1830 में कार्ल एडुआर्ड बर्मन द्वारा माउंट वेटरहॉर्न, जर्मन कलाकार की उदात्त परिदृश्य शैली का प्रतीक है, जिसमें नाटकीय थिएटर लाइटिंग से घिरा विशाल, ऊबड़-खाबड़ इलाका है। चट्टानी अग्रभूमि को हरे और भूरे रंग के समृद्ध, गहरे रंग में चित्रित किया गया है, जो दर्शकों को पेड़ों और चट्टानों की एक पट्टी तक ले जाता है जो काली छाया में गायब हो जाते हैं। पृष्ठभूमि में, महाकाव्य पर्वत श्रृंखला सूरज की रोशनी की एक किरण से प्रकाशित होती है, जो अपने बर्फीले शिखरों को एक रहस्यमय और अप्राप्य स्थान के रूप में उजागर करती है, जबकि बादल ऊपर की ओर झुंडते हैं जैसे कि तूफान में फटने की धमकी दी जाती है।

कई रोमांटिक चित्रकारों की तरह, बीरमैन ने अग्रभूमि में दो छोटी आकृतियों को रखकर दृश्य के विस्मय, आश्चर्य और भयानक पैमाने पर जोर दिया, जो दर्शकों को मुख्य पात्रों के स्थान पर खुद की कल्पना करने की अनुमति देता है, जबकि असमान चट्टानों और दलदली घास पर चढ़ने की कोशिश कर रहा है। जैसे कोई झरना प्रकाश के परावर्तन में उन्हें पार कर जाता है।

6. अर्नोल्ड बॉकलिन

1880 में जर्मन कलाकार अर्नोल्ड बॉकलिन द्वारा बनाई गई अब तक की सबसे आश्चर्यजनक उदात्त परिदृश्य चित्रों में से एक, द आइल ऑफ द डेड, एक काल्पनिक द्वीप को एक अंधेरे आकाश के खिलाफ समुद्र से बाहर निकलते हुए दर्शाती है। पेंटिंग को एक विधवा द्वारा कमीशन किया गया था जिसने पेंटिंग "सपने देखने" के लिए कहा था। उसके अनुरोध के जवाब में, कलाकार ने अपने काम को मृत्यु और शोक के संकेत के साथ संपन्न किया। अग्रभूमि में, एक ताबूत जैसा दिखने वाली वस्तु के बगल में एक छोटी रोइंग नाव में एक भूतिया सफेद आकृति द्वीप की ओर बढ़ रही है।

रोवर की तुलना प्राचीन ग्रीक चरित्र चारोन द बोटमैन से की जाती है, जो स्टाइक्स नदी के पार मृतकों की आत्माओं को पाताल लोक तक पहुँचाते थे। खतरनाक रूप से काले सरू के पेड़ों की पंक्तियाँ, पारंपरिक रूप से कब्रिस्तानों से जुड़ी हुई हैं, द्वीप के साथ फैली हुई हैं, और उनके पीछे दांतेदार चमकदार चट्टानें कब्र के दरवाजों और खिड़कियों से झपकाती हैं। कई उदात्त परिदृश्यों के विपरीत, एक भयानक सन्नाटा दृश्य में व्याप्त हो जाता है, जिससे यह गहरा, रहस्यमय वातावरण बन जाता है। बॉकलिन ने खुद भी काम को "इतना शांत बताया कि अगर कोई व्यक्ति दरवाजे पर दस्तक सुनता है तो वह डर जाएगा।"

7. एडवर्ड मंच

एडवर्ड मंच ने अपने बाद के करियर में 1901 में व्हाइट नाइट का निर्माण किया, ऐसे समय में जब उन्होंने वायुमंडलीय परिदृश्य के पक्ष में मूर्ति को छोड़ दिया, लेकिन उनकी प्रारंभिक कला की वही व्यापक चिंता बनी रही। यह उदात्त परिदृश्य पेंटिंग सर्दियों के बीच में अपने मूल नॉर्वे को दर्शाती है, जो एक जमे हुए fjord में खतरनाक रूप से काले पेड़ों के माध्यम से नीचे देख रहा है। स्प्रूस वन एक दांतेदार किनारे का निर्माण करता है, जो आरा ब्लेड की तरह तेज होता है, इसके पीछे खतरनाक बर्फ की चेतावनी होती है।

अग्रभूमि में काले पेड़ चेहरे या भूतिया जीवों से मिलते जुलते हैं, लेकिन वे रात की आड़ में मुश्किल से दिखाई देते हैं। ख़तरनाक और ख़तरे के इन गुणों के साथ शानदार चांदनी को मिलाते हुए, मंक का रात का सर्दियों का दृश्य नॉर्वेजियन सर्दियों की उदात्त सुंदरता को दर्शाता है। इस बात पर विचार करते हुए कि कैसे उनके परिदृश्य दृश्य आंतरिक मन के साथ अवलोकन को जोड़ सकते हैं, एडवर्ड ने लिखा:

8. एक्सेली गैलेन-कल्लेला

अक्सेली गैलेन-कल्लेला द्वारा कीटेले झील, १९०४, प्रसिद्ध फ़िनिश झील को ज़िगज़ैग पवन धाराओं द्वारा काटे गए एक मंत्रमुग्ध कर देने वाले चमकदार दर्पण के रूप में प्रस्तुत करती है। पेंटिंग को ऐसे समय में चित्रित किया गया था जब पूरे फिनलैंड में स्वतंत्रता की इच्छा बढ़ रही थी। देश के महान अदूषित वन्य जीवन का जश्न मनाते हुए, यह उदात्त परिदृश्य पेंटिंग फिनिश राष्ट्रवाद और गौरव का एक शक्तिशाली प्रतीक बन गया है। हालांकि यहां मानव जीवन के कोई निशान नहीं हैं, लेकिन पानी के माध्यम से दिखाई देने वाली यातायात की प्राकृतिक धाराएं झील की एक जानी-मानी विशेषता थीं।

ये गलियाँ ऐतिहासिक रूप से इतनी प्रसिद्ध थीं कि प्राचीन फ़िनिश संस्कृति में वे पौराणिक चरित्र वेनमोइनेन से जुड़ी हुई थीं, जिनके बारे में कहा जाता था कि वे झील पर यात्रा करते समय लहर छोड़ते थे। आंदोलन के इन सूक्ष्म चित्रणों ने गैलेन-कल्लेला के लिए महान राष्ट्रवादी प्रतीकवाद को आगे बढ़ाया, प्राचीन फिनिश संस्कृति की रहस्यमय और गूढ़ सुंदरता और भूमि के साथ इसके घनिष्ठ संबंधों का जश्न मनाया। उन्होंने उनका वर्णन इस प्रकार किया:

9. थॉमस मोरानी

अमेरिकी चित्रकार मोरन, हडसन स्कूलों और रॉकी पर्वत के नेताओं में से एक, कोलोराडो के खतरनाक रूप से सुंदर अदूषित ग्रामीण इलाकों से इतना मोहित हो गया कि वह आसपास के ग्रामीण इलाकों और वातावरण में गहराई से गिर गया, जहां उससे पहले कुछ लोगों ने तीस से अधिक पेंट करने की हिम्मत की इस अद्वितीय, उदात्त परिदृश्य को दर्शाने वाले दृश्य।

कोलोराडो का ग्रांड कैन्यन ग्रैंड कैन्यन की एक आदर्श और रोमांटिक दृष्टि को पकड़ता है, जिसमें तेज चट्टानें गिरती हैं और दूर क्षितिज में गायब होने से पहले प्रकाश में गायब हो जाती हैं क्योंकि एक आसन्न तूफान गति के ऊपर इकट्ठा होता है। मोरन के महान अमेरिकी जंगल के चित्रण से दर्शक इतने चकाचौंध थे कि आज उन्हें एक राष्ट्रीय उद्यान प्रणाली के निर्माण को प्रभावित करने का श्रेय दिया जाता है जिसने अमेरिका के राजसी परिदृश्य की अखंडता को संरक्षित किया।

10. पीटर डोइगो

स्कॉटिश कलाकार पीटर डोइग की 1994 की स्की जैकेट बर्फीली ऊर्जा और गति का एक बैराज है। एक जापानी पर्वत पर बिखरे हुए छात्र स्कीयर की एक फोटोग्राफिक छवि के आधार पर, डोइग जानबूझकर मूल छवि को बीच में दो हिस्सों में काटकर विकृत और खराब कर देता है और एक भयानक रोर्शच दर्पण प्रभाव बनाने के लिए उन्हें फिर से एक साथ जोड़ता है।

डोग चित्रमय संकेतों के साथ फोटोग्राफिक सामग्री को सम्मिश्रण करने के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है, जिससे दो परस्पर विरोधी शैलियों को एक-दूसरे के साथ खेलने की अनुमति मिलती है, जैसा कि इस छवि में देखा गया है, जहां ध्यान से चित्रित पेड़ गुलाबी, सफेद और हरे रंग की हल्की स्तरित धारियों से घिरे होते हैं। ये पानी के रंग के संक्रमण बर्फ और बर्फ के ठंडे, फिसलन वाले गुणों का सुझाव देते हैं जो छवि में प्रवेश करते हैं और इसे एक खतरनाक अस्पष्टता देते हैं, जिससे छोटे स्कीयर अपने आसपास के विश्वासघाती खड़ी इलाके से जूझते हैं।

विषय को जारी रखते हुए, इसके बारे में भी पढ़ें जिन कार्यों के स्पेनिश कलाकारों को दुनिया भर में सबसे ज्यादा सराहा जाता है और यही मुख्य कारण था।