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बीसवीं सदी के 7 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के लिए क्या प्रसिद्ध हुआ
बीसवीं सदी के 7 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के लिए क्या प्रसिद्ध हुआ

वीडियो: बीसवीं सदी के 7 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के लिए क्या प्रसिद्ध हुआ

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18 वीं शताब्दी में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के उद्घाटन के बाद, रूसी स्कूल ऑफ पेंटिंग आर्ट का उदय हुआ। इस शैक्षणिक संस्थान ने इस तरह के उत्कृष्ट कलाकारों के लिए दुनिया को खोल दिया: वासिली इवानोविच सुरिकोव, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल, फेडर स्टेपानोविच रोकोतोव, साथ ही साथ कई अन्य प्रसिद्ध स्वामी। और पहले से ही 1890 के दशक से, महिला प्रतिनिधियों को इस अकादमी में अध्ययन करने की अनुमति दी गई थी। इस तरह के प्रतिभाशाली कलाकार: सोफिया वासिलिवेना सुखोवो-कोबिलिना, अन्ना पेत्रोव्ना ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा, ओल्गा एंटोनोव्ना लागोडा-शिशकिना और अन्य ने यहां अध्ययन किया। बीसवीं सदी में चित्रकला में महिलाओं की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। उन्होंने न केवल चित्रों को चित्रित किया, बल्कि पोस्टकार्ड, सचित्र पुस्तकें भी बनाईं, विभिन्न पोस्टरों को सजाया और प्रिंट मीडिया में उनका काम हजारों प्रतियों में प्रकाशित हुआ।

एलिसैवेटा मर्कुरिएवना बोहेम (1843-1914)

एलिसैवेटा मर्कुरिएवना बोहेम
एलिसैवेटा मर्कुरिएवना बोहेम

एलिसैवेटा बोहेम ने कभी भी बड़े चित्रों को चित्रित नहीं किया, जैसे, उदाहरण के लिए, रेपिन या ऐवाज़ोव्स्की, लेकिन फिर भी उन्होंने रूस में मान्यता प्राप्त की, जिसे उस समय के सर्वश्रेष्ठ घरेलू कलाकारों में से एक माना जाता था। एलिजाबेथ ने अपना बचपन यारोस्लाव प्रांत के शेप्ट्सोवो गाँव में बिताया, जहाँ उन्हें रूसी ग्रामीण संस्कृति के लिए बहुत प्यार और उत्साह था।

एलिजाबेथ बचपन से ही उसके हाथ में आने वाले कागज के किसी भी टुकड़े पर आकर्षित होती थी। 1857 से, सात साल तक, लड़की ने सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। उनकी पहली रचनाएँ उनके माता-पिता की संपत्ति पर बनाई गईं, जहाँ उन्होंने निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव की पुस्तकों के लिए चित्र बनाए। और पहले से ही 1875 में, उसके पोस्टकार्ड का एक पूरा एल्बम जारी किया गया था, जिसका शीर्षक था "सिल्हूट्स" - विभिन्न रोजमर्रा के विषयों पर काले और सफेद चित्र। थोड़े समय के बाद, एलिजाबेथ लियो निकोलाइविच टॉल्स्टॉय से मिलीं। उन्होंने उसे अपने प्रकाशन गृह के साथ सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया।

बोहेम द्वारा बनाए गए पोस्टकार्ड हजारों प्रतियों में तैयार किए गए थे
बोहेम द्वारा बनाए गए पोस्टकार्ड हजारों प्रतियों में तैयार किए गए थे

और 1890 के दशक में, बोहेम ने निकोलाई सेमेनोविच लेसकोव की कहानी "द इन्सल्टेड नेटा" के लिए चित्र बनाए। एलिजाबेथ ने बच्चों की पत्रिकाओं, परियों की कहानियों, वर्णमाला और दंतकथाओं के लिए भी चित्र बनाए। कलाकार की सबसे लोकप्रिय कृतियाँ बच्चों के एल्बम "नीतिवचन इन सिल्हूट्स" और "सिल्हूट्स में बातें और बातें" हैं। इन एल्बमों के पोस्टकार्ड न केवल रूस में, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन, फ्रांस और जर्मनी में भी हजारों प्रतियों में जारी किए गए थे।

व्यंजन ने बोहेम को एक सफल सफलता दिलाई। उसका चश्मा, कप, प्लेट, डिकेंटर बहुत लोकप्रिय हैं।
व्यंजन ने बोहेम को एक सफल सफलता दिलाई। उसका चश्मा, कप, प्लेट, डिकेंटर बहुत लोकप्रिय हैं।

फिर भी, असली प्रसिद्धि एलिजाबेथ बोहेम को तब मिली जब उन्होंने कांच के बने पदार्थ पेंट करना शुरू किया। 1893 में शिकागो में विश्व मेले में, बोहेम ने रूस का प्रतिनिधित्व किया। व्यंजन को सबसे अनुकूल रोशनी में दिखाने के लिए, उसने कांच को रूसी देश शैली में पेंट करने का फैसला किया। इस प्रकार, प्राचीन स्लाव पैटर्न, परी कथा नायकों की छवियां, लोककथाओं के पात्र, हास्य वाक्यांश और कहावतें चश्मे, कप, बोतलों पर दिखाई दीं। वे कला के वास्तविक कार्य थे। प्रदर्शनी में उनके प्रयासों की सराहना की गई, जहां उन्हें स्वर्ण पदक और विश्व प्रसिद्धि मिली।

एंटोनिना लियोनार्डोव्ना रेज़ेव्स्काया (1861 - 1934)

एंटोनिना लियोनार्डोव्ना रेज़ेव्स्काया
एंटोनिना लियोनार्डोव्ना रेज़ेव्स्काया

यह रूसी कलाकार-चित्रकार एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन में भर्ती दो महिलाओं में से एक है। यह यात्रा करने वाले कलाकारों का आधिकारिक नाम है, जिसमें सुरिकोव, रेपिन, शिश्किन, माकोवस्की और अन्य उत्कृष्ट चित्रकार शामिल हैं।

एंटोनिना को मॉस्को में शिक्षित किया गया था, 1880 के दशक में व्लादिमीर एगोरोविच माकोवस्की के निर्देशन में एक स्वतंत्र श्रोता के रूप में स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में भाग लिया। लड़की के बाद पेशेवर रूप से पेंट करना शुरू किया। दुर्भाग्य से, Rzhevskaya के कुछ काम आज तक बच गए हैं, इस तथ्य के बावजूद कि एंटोनिना ने अपने दिनों के अंत तक चित्रों को चित्रित किया। वह स्थान जहाँ उसकी कुछ कृतियाँ रखी गई हैं, अभी भी अज्ञात हैं।

एंटोनिना रेज़ेव्स्काया को बच्चों के चित्र बनाना पसंद था
एंटोनिना रेज़ेव्स्काया को बच्चों के चित्र बनाना पसंद था

मूल रूप से, कलाकार ने शैली के चित्रों, आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों के साथ-साथ बच्चों के चित्र भी चित्रित किए। उनके कार्यों ने कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है, जहां उन्हें अक्सर कलेक्टरों, पुस्तक प्रकाशकों और पेंटिंग के अन्य पारखी लोगों द्वारा खरीदा जाता था। उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी में से एक में पुस्तक प्रकाशक कोज़मा सोल्डटेनकोव ने "अनाथ" शीर्षक के साथ एक कैनवास खरीदा, और इसी नाम की गैलरी के प्रसिद्ध कलेक्टर और संस्थापक पावेल ट्रेटीकोव ने उनकी पेंटिंग "मेरी मिनट" खरीदी।

यह दिलचस्प है कि यह इस काम में था कि उसने अपने लेखकत्व का संकेत नहीं दिया, बस कोड का संकेत दिया, अपना अंतिम नाम रखने से डर रहा था। "मेरी मिनट" वांडरर्स के लिए सबसे असामान्य काम में से एक बन गया, क्योंकि मूल रूप से उनके पास नाटकीय था, कोई भी शोक विषय कह सकता है, और यहां मजेदार और नृत्य है। वैसे, यात्रा करने वालों के कार्यक्रम में असहमति के कारण, रेज़ेव्स्काया ने अपनी रैंक छोड़ने का फैसला किया।

ल्यूडमिला व्लादिमीरोवना मायाकोवस्काया (1884-1972)

ल्यूडमिला व्लादिमीरोवना मायाकोवस्काया
ल्यूडमिला व्लादिमीरोवना मायाकोवस्काया

कवि व्लादिमीर मायाकोवस्की का नाम हर किसी की जुबान पर है, लेकिन उनकी बड़ी बहन ल्यूडमिला के बारे में कम ही लोग जानते हैं। वह रूसी अवांट-गार्डे की महिलाओं के घेरे में शामिल है, लेकिन उसकी पहचान बहुत देर से हुई। यूरोपीय देशों में प्रसिद्धि उनकी मृत्यु के बाद ही आई, जब ऑक्सफोर्ड और इटली के शहरों में प्रदर्शनियों में उनके संग्रह से कपड़े के नमूने दिखाए गए, जिन्हें वसीयत द्वारा संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था। इन प्रदर्शनियों में, जियोर्जियो अरमानी ने खुद उसके कपड़े की प्रशंसा की, इसे अन्य नमूनों से अलग किया।

इस देर से पहचान का मुख्य कारण भाई की प्रसिद्धि थी। व्लादिमीर मायाकोवस्की के विरोधियों ने उनके पूरी तरह से अलग पेशे के बावजूद, न केवल उनके नाम पर, बल्कि उनकी बहन पर भी चर्चा की। स्ट्रोगनोव स्कूल में मुद्रण विभाग से स्नातक होने के बाद, उसे कपड़े कलाकार के रूप में मास्को कारखानों में नौकरी मिल गई। लुडमिला के गैर-प्रचार ने भी उनके करियर में बाधा डाली, क्योंकि उन्होंने अपने कार्यों की व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन भी नहीं किया था। लेकिन दूसरी ओर, उसने कपड़ा मिलों में सहयोगियों का सम्मान जीता, जहाँ उसने लगभग चालीस वर्षों तक काम किया, और यहाँ तक कि मानद सरकारी पुरस्कार भी प्राप्त किए।

ल्यूडमिला मायाकोवस्काया कपड़े रंगने के लिए नई तकनीकों के साथ आई थी
ल्यूडमिला मायाकोवस्काया कपड़े रंगने के लिए नई तकनीकों के साथ आई थी

वह कपड़ा उद्योग की असली शान थीं। लेकिन दुनिया सहित विभिन्न पेशेवर प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किए गए उनके सभी कार्यों ने खुद मायाकोवस्काया को नहीं, बल्कि केवल उन कारखानों को सफलता और प्रसिद्धि दिलाई, जिनका उन्होंने प्रतिनिधित्व किया था। वैसे, वह प्रोखोरोव कारखाने में निष्पक्ष सेक्स की एकमात्र प्रतिनिधि थी, और एक साधारण कर्मचारी नहीं, बल्कि एक विभाग की प्रमुख थी। हम कह सकते हैं कि वह पूर्व-क्रांतिकारी रूस में उच्च प्रशासनिक पदों पर आसीन होने वाली पहली महिलाओं में से एक थीं।

ल्यूडमिला मायाकोवस्काया ने रूस में एक डाई स्प्रे करने वाले एयरब्रश का उपयोग करके कपड़े रंगने के लिए नई तकनीकों का पेटेंट कराया, जिसके परिणामस्वरूप असामान्य पैटर्न दिखाई देते हैं। तो मायाकोवस्काया पूरे देश में कपड़े की रंगाई की इस पद्धति का एकमात्र मास्टर था।

सोन्या तुर्क-डेलौने (1885 - 1979)

सोन्या तुर्क-डेलोन
सोन्या तुर्क-डेलोन

इस प्रतिभाशाली कलाकार का जन्म खेरसॉन प्रांत के धूप शहर ओडेसा में हुआ था, जो उस समय रूसी साम्राज्य का हिस्सा था। उनका असली नाम सारा इलिनिचना स्टर्न है। पाँच साल की उम्र में, छोटी सारा अनाथ हो गई, उसकी माँ के रिश्तेदार उसे सेंट पीटर्सबर्ग ले गए। लड़की के नए परिवार ने विभिन्न प्रदर्शनियों और संग्रहालयों का दौरा करते हुए अक्सर यूरोप की यात्रा की। स्वामी के कार्यों से प्रभावित होकर, सारा ने अपने चाचा - तुर्क के उपनाम के साथ अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करते हुए, पेंट करना शुरू कर दिया, जो उनके पिता के बजाय उनके बन गए।

और पहले से ही अठारह साल की उम्र में उसने जर्मनी में ललित कला अकादमी में प्रवेश किया, और दो साल बाद पेरिस चली गई, जहाँ उसने एकडेमी डे ला पैलेट में अध्ययन किया। उनकी पहली कृतियों "द स्लीपिंग गर्ल", "न्यूड इन येलो", "फिलोमेना" में, विन्सेंट वान गॉग, हेनरी रूसो जैसे कलाकारों का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। लेकिन सोन्या के प्रसिद्ध फ्रांसीसी अमूर्तवादी रॉबर्ट डेलाउने की पत्नी बनने के बाद, उनके चित्रों में अधिक अमूर्तता और ज्यामिति देखी जाने लगी।

सोन्या तुर्क-डेलौने "द स्लीपिंग गर्ल" की पहली कृतियों में से एक
सोन्या तुर्क-डेलौने "द स्लीपिंग गर्ल" की पहली कृतियों में से एक

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, सोन्या टर्क-डेलाउने स्पेन चली गईं, लेकिन 1920 के दशक में वह पेरिस लौट आईं, जहां उन्होंने अपना एटलियर खोला। वहां, कलाकार ने नाट्य परिधानों की सिलाई की, कपड़ों के लिए पैटर्न विकसित किए और कपड़ों पर शिलालेख लिखे। सोन्या ने सजावटी कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भी भाग लिया। उनके आर्ट डेको काम का इस्तेमाल अक्सर डिजाइन परियोजनाओं, परिदृश्य और विज्ञापन में किया जाता है। 1964 सोन्या के लिए एक सफल वर्ष था, क्योंकि वह, पहली महिला, लौवर में ही एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी थी। दस साल बाद, सोनिया तुर्क-डेलाउने को ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया, जिसे फ्रांस में सर्वोच्च सम्मान और योग्यता की आधिकारिक मान्यता माना जाता है।

नादेज़्दा एंड्रीवाना उदलत्सोवा (1885-1961)

नादेज़्दा एंड्रीवाना उदलत्सोवा
नादेज़्दा एंड्रीवाना उदलत्सोवा

नादेज़्दा उदलत्सोवा रूसी अवंत-गार्डे के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। नादेज़्दा को कम उम्र से ही पेंटिंग का शौक था। पहले उसने मास्को महिला जिमनैजियम वी.पी. गेलबिग में अध्ययन किया, और फिर केएफ यूओन के निजी कला विद्यालय में।

जब लड़की बाईस साल की थी, तो वह ड्रेसडेन गैलरी में पुराने उस्तादों के कैनवस का अध्ययन करने के लिए जर्मनी चली गई। जल्द ही नादेज़्दा को समकालीन कला में दिलचस्पी हो गई। यह विक्टर बोरिसोव-मुसाटोव की प्रदर्शनी और सर्गेई शुकुकिन के संग्रह से प्रभाववादियों के कार्यों के बाद हुआ, जिसने लड़की को प्रभावित किया। और 1911 के बाद से, कलाकार ने अवंत-गार्डे कलाकारों मिखाइल लारियोनोव, कोंगोव पोपोवा, नतालिया गोंचारोवा और व्लादिमीर टैटलिन के साथ सामूहिक मुक्त कार्यशाला "टॉवर" में प्रवेश किया। फिर वह एकेडेमिया ला पैलेट में अध्ययन करने के लिए फिर से पेरिस लौट आई।

नादेज़्दा उदलत्सोवा की पेंटिंग "द टाइपिस्ट"
नादेज़्दा उदलत्सोवा की पेंटिंग "द टाइपिस्ट"

1913 तक, उदाल्ट्सोवा अपनी खुद की शैली बनाने में सक्षम थी, जहां क्यूबिज़्म के तत्व मौजूद थे। उस समय की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "द सीमस्ट्रेस", "द मॉडल", "रचना" थीं, जिसके साथ उन्होंने भविष्य की प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1917 की क्रांति के बाद, उदाल्ट्सोवा की मुख्य गतिविधि राज्य कला कार्यशालाओं में अध्यापन थी, लेकिन वह अपनी प्रदर्शनियों को भी आयोजित करना नहीं भूली। 1919 में कलाकार अलेक्जेंडर ड्रेविन से शादी करने के बाद, उन्होंने और उनके पति ने रंग के साथ प्रयोग किया, अवंत-गार्डे पेंटिंग बनाई। 1928 में, उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी रूसी संग्रहालय में आयोजित की गई थी।

कोंगोव सर्गेवना पोपोवा (1889-1924)

कोंगोव सर्गेवना पोपोवा
कोंगोव सर्गेवना पोपोवा

कोंगोव पोपोवा रूसी रचनावाद के प्रतिनिधि हैं। उन्होंने 1908 में के. यूओन के स्टूडियो में कलात्मक कौशल का अध्ययन करना शुरू किया। कुछ साल बाद वह आदिमवादियों के कार्यों का अध्ययन करने के लिए इटली चली गई, फिर प्रभाववादियों के साथ विस्तृत परिचय के लिए फ्रांस चली गई। एक बार जब हुसोव काज़िमिर मालेविच और व्लादिमीर टाटलिन से मिले, तो उनके कार्यों ने न केवल कलाकार के दिमाग को बदल दिया, बल्कि उन्हें "सुरम्य वास्तुकला" नामक चित्रफलक कार्यों के लिए भी प्रेरित किया।

1921 पोपोवा के लिए एक व्यस्त वर्ष था। उसने कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, वी. मेयरहोल्ड के "द मैग्नैनिमस कुकोल्ड" के निर्माण में दृश्यता में लगी हुई थी, जिसके दृश्य अवंत-गार्डे की उत्कृष्ट कृति बन गए। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में, लगभग किसी ने हुसोव पोपोवा के कार्यों को नहीं खरीदा, लेकिन तब से 1980 के दशक में, उनकी पेंटिंग दसियों हज़ार डॉलर में कलेक्टरों के पास जा सकती थीं। उनके काम की चरम मांग 2007 में आई थी। फिर "बिर्स्क लैंडस्केप" शीर्षक से उनका काम एक मिलियन डॉलर की नीलामी में हथौड़ा के नीचे चला गया, और "स्टिल लाइफ विद ए ट्रे" साढ़े तीन मिलियन डॉलर में बिका, वैसे, यह राशि अभी भी एक रिकॉर्ड है पोपोवा द्वारा कार्यों की बिक्री।

एक नीलामी में, पेंटिंग "स्टिल लाइफ विद ए ट्रे" को 3.5 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था
एक नीलामी में, पेंटिंग "स्टिल लाइफ विद ए ट्रे" को 3.5 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था

वर्तमान में, कलाकार के काम ट्रेटीकोव गैलरी, राज्य रूसी संग्रहालय, क्रास्नोयार्स्क में सुरिकोव कला संग्रहालय, कनाडा की राष्ट्रीय गैलरी, मैड्रिड में थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय और दुनिया भर के निजी संग्रह में हैं।

नादेज़्दा पेत्रोव्ना लेगर (1904-1982)

नादेज़्दा पेत्रोव्ना लेगर
नादेज़्दा पेत्रोव्ना लेगर

नादेज़्दा लेगर कवि व्लादिस्लाव फेलिट्सियनोविच खोडासेविच के चचेरे भाई हैं। पंद्रह साल की उम्र में, उसने स्मोलेंस्क राज्य मुक्त कार्यशालाओं में प्रवेश करने का फैसला किया। रास्ते में, अपनी पढ़ाई के साथ, नादेज़्दा ने सर्वोच्चतावादी रचनाएँ बनाईं। फिर वह काज़िमिर मालेविच से मिली, जिन्होंने विटेबस्क में "नई कला के कठोर" नामक अवंत-गार्डे कलाकारों के एक संघ का आयोजन किया। लेकिन जल्द ही नादेज़्दा ने ललित कला अकादमी में वारसॉ में अध्ययन करना छोड़ दिया। वहां से वह फ्रांसीसी चित्रकार और मूर्तिकार फर्नांड लेगर के मार्गदर्शन में आधुनिक कला अकादमी में पेरिस में इंटर्नशिप के लिए गईं, जो जल्द ही उनके पति बन गए।

नादेज़्दा लेगेर का स्व-चित्र
नादेज़्दा लेगेर का स्व-चित्र

अलग-अलग देशों में अध्ययन की गई विभिन्न शैलियों के बावजूद, लेगर ने अभी भी अवांट-गार्डे का अधिक पालन किया। उसने बार-बार फ्रांस में अमूर्त कलाकारों की विभिन्न प्रदर्शनियों में भाग लिया, अपने काम के लिए प्रशंसा प्राप्त की। उन्होंने "स्टालिनिस्ट पॉप आर्ट" की शैली में ग्राफिक स्व-चित्र भी बनाए। 1950 के दशक में, फ्रांस में, नादेज़्दा ने समकालीन कला का एफ. लेगर संग्रहालय खोला, और अंततः अपने कार्यों को यूएसएसआर में भी लाया। उन्होंने पाब्लो पिकासो और लियोनार्डो दा विंची के कार्यों की एक प्रदर्शनी भी आयोजित की।

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