जापानी कला में 10 प्रसिद्ध महिला कलाकार जिन्होंने पुरुषों को पछाड़ा

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कई प्रमुख जापानी महिला कलाकार आज जापानी चित्रकला की उत्कृष्टता के लिए बहुत प्रशंसा की पात्र हैं। बहुत बार, उनके योगदान को नजरअंदाज कर दिया गया है क्योंकि दीर्घाओं और कला इतिहासकार अपने पुरुष समकक्षों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। लेकिन कोई अनिवार्य कारण नहीं है कि हम सभी को ईदो काल से लेकर आज तक इन असाधारण महिला कलाकारों के काम पर करीब से नज़र नहीं डालनी चाहिए। वे नवप्रवर्तक, नारीवादी हैं और वे जो करते हैं उसमें बस सर्वश्रेष्ठ हैं।

1. कत्सुशिका ओई (उफ़)

जापानी कला के बारे में बात करना असंभव है, कुछ समय यूकेयो-ए, या वुडकट, देश की सबसे बड़ी कला रूपों में से एक पर विचार किए बिना। Katsushika Oi ukiyo-e के सुपरहीरो में से एक है। ओई की अविश्वसनीय कलात्मक प्रतिभा जन्म के समय लगभग गारंटीकृत थी, इस तथ्य को देखते हुए कि उनके पिता महान होकुसाई थे। यद्यपि उनकी विरासत उनके पिता द्वारा कुछ हद तक ढकी हुई थी, ओई अपने आप में एक अविश्वसनीय कलाकार थे, दर्शकों की आंखों को पकड़ने के लिए बोल्ड ब्लॉक रंग का उपयोग करने की उनकी अनोखी क्षमता के कारण धन्यवाद। अपने पिता की मदद करते हुए प्राप्त पारंपरिक ज्ञान के साथ उनका दूरदर्शी रवैया, एक समृद्ध ऐतिहासिक रूप में एक नया दृष्टिकोण लेकर आया और बताता है कि वह जापान में पहली महिला कलाकारों में से एक क्यों थीं जिन्हें उनके कौशल के लिए व्यापक रूप से पहचाना गया था।

2. उमूरा शोएन

Uemura Shoen नाम वास्तव में Uemura Tsune का छद्म नाम है, जो मीजी और ताईस काल के दौरान क्योटो में एक महत्वपूर्ण कलात्मक व्यक्ति है। बिजिंग (सुंदर लड़कियों की तस्वीरें खींचना) की दुनिया की उनकी अथक खोज ने उनके कलात्मक जीवन को बहुत प्रभावित किया, जिससे कलाकार को ऐसी छवियां बनाने के लिए प्रेरणा मिली जो बिजिंग पेंटिंग में एक नए विकास को उत्प्रेरित करेंगे। विषयगत रूप से, उमूरा का काम शास्त्रीय बिजिंग के लिए सामान्य रूपांकनों पर केंद्रित था, जैसे कि सुंदर महिलाएं और थिएटर से प्रतिष्ठित आंकड़े, लेकिन एक नारीवादी मोड़ के साथ: वह आम तौर पर मर्दाना पोज़ में महिलाओं को चित्रित करना पसंद करती थी। इस साहसिक कदम ने शोएन के काम को दुनिया भर में सबसे अधिक मांग वाले और पहचानने योग्य बना दिया।

3. इके ग्योकुरन

जापानी कला के इतिहास में थोड़ा गहराई से जाने पर, इके ग्योकुरन शास्त्रीय जापानी संस्कृति की दुनिया में सबसे प्रभावशाली और महत्वपूर्ण महिला कलाकारों में से एक है। १७२७ में जन्मी, ग्योकुरन ने अपना अधिकांश काम क्योटो में बनाया, जहाँ वह अभी भी अपने गृहनगर की एक बहुत प्रसिद्ध नायक है। सुलेख और कविता की दुनिया में उनके प्रयासों को बहुत सराहा गया, लेकिन दक्षिणी चित्रकला के विकास में उनका योगदान था जिसने उनकी प्रतिष्ठा को मजबूत किया। ईदो काल के दौरान संपन्न, यह उच्च अंत चित्रकला शैली शास्त्रीय चीनी संस्कृति से काफी प्रभावित थी। ग्योकुरन की कोमल, लयबद्ध और सहजता से चिकना शैली आज भी कई क्लासिक जापानी वस्तुओं पर देखी जा सकती है, स्क्रीन को मोड़ने और दरवाजों को फिसलने से लेकर पंखे और लटकते स्क्रॉल तक।

4. रीको मोरीटा

आधुनिक जापान में सबसे शानदार निहोंगा कलाकारों में से एक और सबसे प्रसिद्ध समकालीन महिला कलाकारों में से एक, रीको मोरिता ने निहोंगा दुनिया को पूर्ण, पुनर्परिभाषित और प्रभावित करने के लिए तीस साल से अधिक समर्पित किया है।जापान ऑब्जेक्ट्स के साथ एक विशेष साक्षात्कार में, मोरिता ने इस बारे में बात की कि कैसे उन्होंने माईको की रहस्यमय दुनिया में अपनी पहले की अज्ञात रुचि से प्रेरणा ली, उन्होंने कहा, "जब मैंने पहली बार उन्हें चित्रित करना शुरू किया, तो यह एक छोटी सी दिलचस्पी थी, लेकिन धीरे-धीरे मैं वास्तव में इसमें फंस गई "पारंपरिक शिल्प" माईको की दुनिया "का रहस्यमय आकर्षण। आज, जापानी इतिहास की सराहना का यह मिश्रण, निहोंगा पेंटिंग के लिए एक और आधुनिक दृष्टिकोण के साथ मिलकर, देश के पुराने और नए सौंदर्यशास्त्र के लिए एक उत्कृष्ट सादृश्य है।

5. टाइको आशिमा

चिहो आशिमा ने अपने कैकई किकी समूह प्रदर्शनियों में उनके साथ काम करते हुए अंतरराष्ट्रीय पॉप संस्कृति के दिग्गज ताकाशी मुराकामी के मार्गदर्शन में अपने पॉप कला कौशल का सम्मान किया। एक असाधारण प्रतिभा के साथ, वह कुछ प्रसिद्ध जापानी कलाकारों के साथ समर्थन और सहयोग हासिल करने में कामयाब रही, जिनमें से एक इस्सी मियाके हैं, जो दुनिया भर में बड़े पैमाने पर प्रदर्शनियों के लिए जाने जाते हैं। अर्थशास्त्र में अपनी पढ़ाई से मोहभंग होने के बाद, आशिमा ने एडोब इलस्ट्रेटर का उपयोग करना सीखा, और वहां से उसने अपनी असली ड्रीमस्केप शैली बनाना शुरू कर दिया, जो कि हम कवाई (प्यारा) और कोवाई (डरावना) के रूप में क्या सोचते हैं, की अवधारणाओं को चुनौती देना जारी रखता है।

6. तत्सु हिरोता

1904 में जन्मे और क्योटो में पले-बढ़े, तत्सु हिरोटा की कला में सफलता उतनी आसान नहीं है जितनी यह लग सकती है। उनका परिवार गरीब था, इसलिए एक कलाकार के रूप में उनके करियर की संभावनाएं इतनी उज्ज्वल नहीं दिख रही थीं। सौभाग्य से जापानी कला प्रेमियों के लिए, बारह साल की उम्र में, उन्होंने अपने जीवन के काम के रूप में पेंटिंग के विचार का दृढ़ता से पालन किया। यही कारण है कि उनका अधिकांश काम क्लासिक जापानी उद्देश्यों पर आधारित है। फिर भी, आश्चर्यजनक नग्नता और माइको (गीशा के प्रशिक्षु) की सूक्ष्म कल्पना के साथ-साथ ब्लॉक के नरम लेकिन बोल्ड रंग के मुखर उपयोग ने उसे अपार सफलता दिलाई।

7. तमाको कटोका

1905 में साप्पोरो में पैदा हुए तमाको कटोका सबसे प्रसिद्ध निहोंगी कलाकारों में से एक हैं। पारंपरिक जापानी कल्पना को पॉप कला की अधिक पश्चिमी शैली के साथ जोड़कर, उन्होंने पारंपरिक निहोंगा पेंटिंग को आधुनिक युग में लाने में मदद की। उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ माउंट फ़ूजी श्रृंखला हैं, जिसमें कलाकार ने प्रकृति को चित्रित करने के लिए एक असली दृष्टिकोण अपनाया, सफेद, लाल और नीले रंग के जीवंत रंगों में तुरंत पहचानने योग्य आकृति को फिर से बनाया।

8. शर्ली कनेदा

न्यूयॉर्क में बसने के बाद, लेकिन कोरियाई माता-पिता के लिए टोक्यो में पैदा हुई, शर्ली कनेडा की सांस्कृतिक पहचान उतनी ही विविध है जितनी कि उनके द्वारा बनाई गई रचनाएँ। उसे आमतौर पर एक अमूर्त कलाकार के रूप में जाना जाता है, क्योंकि उसकी बोल्ड, रंगीन, भविष्य की कल्पना असली डिजिटल डिजाइन और साइकेडेलिक सपने के परिदृश्य के बीच कहीं आती है। कानेडा ने 1970 के दशक में न्यूयॉर्क के पार्सन्स स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में चित्रण की दुनिया में अपनी पढ़ाई करने के लिए जापान छोड़ दिया। तब से, उसने ऐसे टुकड़े बनाने के लिए आकार और रंग की सीमाओं को आगे बढ़ाना जारी रखा है जो किसी भी तरह अलग-अलग तत्वों को एक सुसंगत पूरे, विचारोत्तेजक विचार में जोड़ते हैं।

9. लेइको इकेमुरा

मूल रूप से जापानी और स्विस विरासत के साथ माई प्रीफेक्चर से, लीको इकेमुरा एक मूर्तिकार और चित्रकार है जो घुमावदार रंगों और पेस्टल रंगों के अपने उत्कृष्ट उपयोग के लिए जाना जाता है जो उनके काम को एक अद्वितीय सपने का माहौल देते हैं। एक छात्र के रूप में, इकेमुरा ने स्पेन में अपनी पढ़ाई के लिए जापान छोड़ दिया, फिर जर्मनी में अपना पहला शो प्रस्तुत किया और अपने कलात्मक करियर को जीने और आगे बढ़ाने के लिए ज्यूरिख चले गए। यह सांसारिक इतिहास, उनके बहु-मध्यम व्यवसायों के साथ, उन्हें देश की सबसे अनिर्वचनीय प्रतिभाओं में से एक बनाता है। इस प्रेतवाधित जल रंग चित्र में, वह प्रतिष्ठित कलाकार फ्रीडा काहलो पर अपना टेक प्रस्तुत करती है।

10. यायोई कुसमा

यह सूची प्रसिद्ध यायोई कुसामा द्वारा पूरी की गई है, जो अपने मतिभ्रम चित्रों के लिए दुनिया भर में जानी जाती हैं।उनका जन्म 1929 में नागानो में हुआ था और वह एक मूर्तिकार, स्थापना कलाकार, चित्रकार और लेखक हैं। यह महिला देश के कला परिदृश्य के लिए इतनी महत्वपूर्ण है कि अक्टूबर 2017 में शिंजुकु, टोक्यो में उनके काम और रचनात्मकता का सम्मान करने के लिए एक विशेष संग्रहालय खोला गया था। और कौन जानता है कि भविष्य में एक प्रतिभाशाली जापानी महिला का भाग्य कैसे विकसित होगा, जिसने अपना अधिकांश जीवन एक मनोरोग क्लिनिक में बिताया, लेकिन आज भी वह अपने असाधारण, और कभी-कभी जनता को आश्चर्यचकित, आश्चर्यचकित और कभी-कभी झटका देती है। यहां तक कि अविश्वसनीय रूप से समान कार्य, जिनमें से इतनी चकाचौंध और चक्कर आते हैं।

विषय को जारी रखते हुए, यह भी पढ़ें कि कैसे एक प्रतिष्ठित जापानी कलाकार ने चित्रों की एक श्रृंखला लिखी है जिसकी कीमत वर्तमान में लाखों डॉलर है।