रजत युग के 10 प्रसिद्ध कलाकार जो रंगमंच के इतिहास में उतरे

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

उन्हें रजत युग के युग में बनाने का मौका मिला और उन्होंने खुद को केवल ललित कला के सामान्य रूपों तक ही सीमित नहीं रखा। इन कलाकारों में से प्रत्येक अपने तरीके से प्रतिभाशाली और मौलिक था, और एक नई गुणवत्ता में खुद को आजमाने का अवसर बहुत आकर्षक लग रहा था। शायद इसीलिए उस समय की नाट्य वेशभूषा और सेट अविश्वसनीय वातावरण और किसी तरह के विशेष जादू से भरे होते हैं।

मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की

मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की ने मॉस्को आर्ट थिएटर से अपना पहला नाटकीय आदेश प्राप्त किया, और इस क्षेत्र में उनकी गतिविधि की शुरुआत कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। महान निर्देशक ने न केवल अपने विचार की घोषणा की, बल्कि युवा कलाकार को निर्देश दिया, उसे इस या उस प्रदर्शन के डिजाइन के बारे में अपना दृष्टिकोण बताने की कोशिश की।

मॉस्को आर्ट थिएटर में, मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की ने "ए मंथ इन द कंट्री", "फ्रीलोडर", "व्हेयर इट टीयर्स थिनली" और "प्रांतीय" को तुर्गनेव के बाद, "निकोलाई स्टावरोगिन" और "स्टेपंचिकोवो विलेज" को दोस्तोवस्की के बाद डिजाइन किया। बोल्शोई थिएटर में, वह कलात्मक विभाग के प्रभारी थे, और उत्प्रवास के बाद उन्होंने डॉन जियोवानी, बोरिस गोडुनोव, पगलियाकी और द क्वीन ऑफ स्पेड्स सहित कौनास में ओपेरा प्रदर्शन तैयार किए। बाद में उन्होंने लंदन, पेरिस और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन के डिजाइन में भाग लिया, जहां वे अपने जीवन के अंतिम वर्षों में चले गए।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

उन्होंने सव्वा ममोंटोव के ओपेरा में अपनी नाटकीय गतिविधि शुरू की, जहां उन्होंने 15 वर्षों तक काम किया, दस से अधिक प्रदर्शनों को डिजाइन करने और एक प्रतिभाशाली सेट डिजाइनर के रूप में प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहे।

"द विकेड वाइव्स ऑफ विंडसर", "आइडा", "लक्मे" - इन प्रस्तुतियों में कलाकार के काम को आलोचकों से सर्वोच्च प्रशंसा मिली। बाद में, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ने बोल्शोई थिएटर और मरिंस्की के लिए डिज़ाइन बनाया, और पेरिस में वह रूसी ओपेरा में "प्रिंस इगोर" नाटक के अविश्वसनीय डिजाइन के साथ सबसे खराब थिएटर जाने वालों को भी आश्चर्यचकित करने में सक्षम थे।

अलेक्जेंडर गोलोविन

कलाकार ने बोल्शोई थिएटर में काम किया, डायगिलेव के रूसी सीज़न के लिए, मरिंस्की थिएटर में और मॉस्को आर्ट थिएटर में काम किया। उसी समय, उन्होंने अपने तरीके से काम किया, उन्होंने पहले दृश्य से दृश्यों को विकसित करना शुरू नहीं किया, पहले समापन या मध्य को आकर्षित करना पसंद किया। इसके अलावा, कलाकार को यह नहीं पता था कि सहायकों के साथ कैसे काम करना है, लेकिन सब कुछ अपने दम पर किया।

वसीली पोलेनोव

प्रदर्शन उत्कृष्ट रूसी कलाकार और शिक्षक वसीली पोलेनोव द्वारा डिजाइन किए गए थे। अधिकांश भाग के लिए, उन्होंने सव्वा ममोंटोव के निजी ओपेरा के लिए काम किया, और फिर अपने स्वयं के थिएटर का आयोजन किया। उनके लिए, उन्होंने न केवल दृश्यों और वेशभूषा को डिजाइन किया, बल्कि बच्चों के साथ प्रदर्शन का मंचन किया और किसान परिवारों से आने वाले प्रतिभाशाली लोगों की प्रशंसा की।

लेव बकस्तो

अधिकांश भाग के लिए, प्रसिद्ध कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग और पेरिस में प्रदर्शन तैयार किए, अलेक्जेंड्रिंस्की और हर्मिटेज थिएटर के लिए काम किया, डायगिलेव के रूसी सीज़न के लिए वेशभूषा और सेट बनाए, और विशेष रूप से वेशभूषा पर काम करने की प्रक्रिया को पसंद किया। वह, इसलिए बोलने के लिए, रंग के साथ महसूस किया। उसके लिए, हर छाया उदास या पवित्र थी, निराशा, विजय या गर्व से भरी हुई थी। यह अकारण नहीं था कि उनके कई मंचीय पहनावे बाद में उस समय के फैशन में परिलक्षित हुए।

निकोलस रोएरिच

कलाकार ने 1907 में सेंट पीटर्सबर्ग "प्राचीन रंगमंच" के लिए "थ्री वाइज मेन" नाटक के साथ अपनी नाटकीय गतिविधि शुरू की। निर्माण की विफलता के बावजूद, नाटक के दृश्यों को आलोचकों द्वारा अनुकूल रूप से स्वीकार किया गया था।बाद में, निकोलस रोरिक ने डायगिलेव के रूसी सीज़न के लिए डिज़ाइन विकसित किया, जिन्होंने कलाकार की बहुत सराहना की, और पेरिस के आलोचकों ने बाद में रोरिक के सेटों के बारे में उत्साहपूर्वक बात की और प्लेटिट्यूड की पूर्ण अनुपस्थिति में उनकी ऐतिहासिक विश्वसनीयता का उल्लेख किया।

विक्टर वासनेत्सोव

विक्टर मिखाइलोविच व्यावहारिक रूप से थिएटर के लिए काम नहीं करते थे, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के "स्नो मेडेन" के लिए उनके रेखाचित्र अकेले उस समय की दृश्यता में एक तरह की क्रांति थे। उसी समय, कलाकार ने खुद अब्रामत्सेवो में इस प्रदर्शन में सांता क्लॉज़ की भूमिका निभाई, और उनके साथ इल्या रेपिन बेरेन्डे की छवि में बॉयर बरमाटी और सव्वा ममोंटोव की छवि में मंच पर दिखाई दिए। इसके बाद, कलाकार ने उसी को पुन: पेश किया दृश्यों और वेशभूषा, लेकिन पहले से ही सव्वा ममोंटोव के मास्को ओपेरा में … तब आलोचकों ने कलाकार द्वारा बनाए गए प्राचीन रूसी रूपों और गहनों की मौलिकता पर ध्यान दिया।

इवान बिलिबिन

अधिकांश भाग के लिए, इवान बिलिबिन एक पुस्तक चित्रकार थे, जबकि रूसी महाकाव्यों और परियों की कहानियों में विशेषज्ञता थी। बैले सूट "रूसी नृत्य" को सजाते हुए, उन्हें इतना दूर ले जाया गया कि उनकी अपनी रचनात्मकता के परिणाम ने कलाकार को प्रसन्न किया। हालांकि, उनकी प्रत्येक नाट्य रचना, चाहे वह प्राचीन रंगमंच के लिए "फुएंते ओवेहुनु" हो या थिएटर डेस चैंप्स एलिसीज़ के लिए "बोरिस गोडुनोव", मौलिकता, साहस और किसी प्रकार की प्राचीन सुंदरता से प्रतिष्ठित थी।

अलेक्जेंडर बेनोइस

उन्होंने हर्मिटेज थिएटर में काम करना शुरू किया, फिर मरिंस्की थिएटर के लिए प्रदर्शन तैयार किए, और डायगिलेव के रूसी सीज़न के लिए प्रोडक्शंस डिजाइन करने के लिए यूरोप में प्रसिद्ध हो गए। उसी समय, कई समकालीनों ने नोट किया: कलाकार का एकमात्र जुनून कला है, जिसके लिए वह अपनी प्रकृति के सभी उत्साह के साथ आत्मसमर्पण करने के लिए तैयार है। संभवतः, उनके द्वारा बनाए गए दृश्य और वेशभूषा इसी कारण से जीवंत और कामुक निकले।

सर्गेई सुदेइकिन

सर्गेई सुदेइकिन ने सव्वा ममोनतोव के सहयोग से अपनी नाट्य गतिविधि शुरू की। अलेक्जेंडर ब्लोक ने मैटरलिंक द्वारा डिज़ाइन की गई "सिस्टर बीट्राइस" को देखने के बाद, दर्शकों पर दृश्यों और वेशभूषा के प्रभाव के बारे में लिखा। यह दृश्य सचमुच एक चमत्कार की तरह खिल उठा और लेखक की भावनाओं और भावनाओं को पूरी तरह से व्यक्त किया। हालाँकि, हर प्रदर्शन, जिसके निर्माण में कलाकार ने भाग लिया था, इसी चमत्कार से भरा था।

कई कलाकारों के लिए, सव्वा ममोंटोव वह व्यक्ति बन गए जिन्होंने उनके लिए थिएटर की जादुई दुनिया का दरवाजा खोल दिया। वैसे भी, वह 19वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे प्रमुख व्यक्तियों में से एक थे। लेकिन अपने गिरते वर्षों में, ममोनतोव जेल गया, दिवालिया हो गया और अपने लगभग सभी दोस्तों और रिश्तेदारों को खो दिया।