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वीडियो: ऑप्टिकल भ्रम और डच कलाकार केने ग्रेगोइरे के कैनवस पर भ्रामक वास्तविकता का प्रभाव
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
आजकल, ऐसा प्रतीत होता है, आप पेंटिंग में यथार्थवाद के साथ किसी को आश्चर्यचकित नहीं कर सकते, बहुत समय पहले क्लासिक कलाकारों द्वारा सब कुछ कहा जाता था। हालांकि, आधुनिक डच मास्टर केने ग्रेगोइरे यह कार्य काफी कठिन निकला। वह यथार्थवाद की शैली में काम करते हुए अपने लेखक के चेहरे को खोजने में कामयाब रहे, जहां उन्होंने अपने आसपास की दुनिया की पारंपरिक और पूरी तरह से नई दृष्टि का एक प्रकार का संलयन बनाया। उन्होंने अपने काम में चित्रों के रचनात्मक निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जहां उन्होंने आइसोमेट्रिक परिप्रेक्ष्य और प्राकृतिक दृश्य में कुशलता से हेरफेर करना सीखा।
विशेषज्ञ मास्टर को पेंटिंग के डच स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का अनुयायी कहते हैं। केने ग्रेगोइरे के असाधारण काम की विशेषता रोजमर्रा की जिंदगी का विवरण है। फिलाग्री कंपोजिशन तकनीक और विभिन्न बनावटों का अत्यधिक कलात्मक चित्रण - चीनी मिट्टी के बरतन, लकड़ी, कांच, कपड़े।
डच चित्रकार अपने यथार्थवादी कार्यों को लगभग फोटोग्राफिक सटीकता के साथ बनाता है। खैर, और ऐसा प्रतीत होगा, यहाँ क्या आश्चर्य की बात है? उनकी कृतियों की दीर्घा को देखने के बाद ही आप यह समझने लगते हैं कि उनमें उस दृष्टिकोण का अभाव है जिसे देखने की मानव आँख अभ्यस्त है। चित्र तल पर प्रत्येक वस्तु अपने आप में मौजूद है। फिर भी, अविश्वसनीय रूप से सुंदर पृष्ठभूमि स्थान के लिए धन्यवाद, पेंटिंग अखंडता प्राप्त करती हैं।
कलाकार अपने कार्यों में कुशलता से एक विशेष प्रकार के परिप्रेक्ष्य का उपयोग करता है, जिसे "आइसोमेट्रिक" कहा जाता है, जिसने उसे अपनी शैली और लेखक की लिखावट खोजने की अनुमति दी। यह वह परिप्रेक्ष्य है, जिसका उपयोग मैकेनिकल इंजीनियरिंग में डेवलपर्स द्वारा एक ड्राइंग में भागों के दृश्य प्रतिनिधित्व के निर्माण के लिए किया जाता है, साथ ही तीन-आयामी वस्तुओं और पैनोरमा के लिए कंप्यूटर गेम में, चित्रों के निर्माण की संरचना में जो कलाकार को बनाने की अनुमति देता है एक भ्रामक वास्तविकता का प्रभाव।
वैसे, इस परिप्रेक्ष्य का नाम ग्रीक भाषा से आया है और इसका अर्थ है "समान आकार", इस तथ्य को दर्शाता है कि इस प्रक्षेपण में सभी अक्षों पर तराजू समान हैं। अन्य प्रकार के दृष्टिकोणों में, ऐसा बिल्कुल नहीं है।
कलाकार की "ऊपर से देखने" की तकनीक दर्शक को छवि पर "होवर" करने और सभी चित्रित वस्तुओं की जांच करने की अनुमति देती है। अपनी असाधारण पेंटिंग के साथ, ग्रेगोइरे इस बात पर जोर देते हैं कि पारंपरिक तकनीक के लिए हमेशा पारंपरिक दृष्टिकोण की आवश्यकता नहीं होती है।
कलाकार, अपने कार्यों के लिए प्रकृति का चयन करते हुए, हमेशा "इतिहास के साथ" वस्तुओं को वरीयता देता है, अर्थात अतीत के साथ - चिप्स, जंग, डेंट के साथ। इस प्रकार, उनके कार्यों को भावनात्मक अर्थ से भरना।
चित्रकार के काम की विषयगत विविधता के बीच, कई विधाएँ हैं जिनसे वह लगातार लौटता है। ये, सबसे पहले, लेखक के तरीके से बने अभी भी जीवन हैं, साथ ही साथ कॉमेडिया डेल'आर्ट के नाटकीय दृश्य, अभिनेताओं के चित्र, नकाबपोश और जोकर में भाग लेने वाले हैं। वह एक ही तकनीक में कई अन्य विषयों का भी उपयोग करता है: भ्रम, रोमांटिक परिदृश्य और अभी भी भूरे रंग के कागज पर जीवन।
तकनीकों के लिए, अपने कार्यों में मास्टर अक्सर पुराने स्वामी की तकनीक का सहारा लेते हैं, जो 16-17 वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक था। सबसे पहले, कलाकार ग्रिसैल तकनीक का उपयोग करके एक अंडरपेंटिंग बनाता है, उसके बाद विभिन्न रंगीन ग्लेज़ का उपयोग करता है। वह एक्रेलिक पेंट का भी इस्तेमाल करते हैं।
मेरा जीवन मुझे एक शानदार सपने की तरह दिखाई दिया
कई वर्षों के लिए, असामान्य अभी भी जीवन के साथ, केने ग्रेगोइरे ने कॉमेडिया डेल'आर्टे की शैली में पेंटिंग बनाई है (दूसरा नाम मास्क की कॉमेडी है, जो इतालवी पुनर्जागरण का एक तात्कालिक स्ट्रीट थिएटर है, जो 16 वीं शताब्दी के मध्य में उत्पन्न हुआ था। सदी और, वास्तव में, इतिहास में पहला पेशेवर थिएटर बनाया)।
इन कार्यों में एक अकेलापन, निराशा और उदासी, यानी नाट्य कलाकारों की मनोदशा देखी जा सकती है, जो उनके उत्सव की पोशाक के साथ तेजी से विपरीत होती है।
कलाकार के बारे में कुछ शब्द
केने ग्रेगोइरे (असली नाम - जीन जोस्किन ग्रेगोइरे) का जन्म 1951 में क्वेल्डम, हॉलैंड में हुआ था। एक समय में, कलाकार ने एम्स्टर्डम में स्टेट एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स से रजत पदक के साथ स्नातक किया। संस्कृति मंत्रालय के निमंत्रण पर, उन्होंने इटली में अभ्यास किया, जिसने निश्चित रूप से भविष्य में मास्टर के काम पर एक गहरी छाप छोड़ी।
वर्तमान में, कलाकार के काम कला बाजार में बहुत मांग में हैं और दुनिया भर में निजी संग्रह में हैं।
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