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बीजान्टियम को हराने वाले तुर्कों ने यूरोपीय पुनर्जागरण का मंचन कैसे किया
बीजान्टियम को हराने वाले तुर्कों ने यूरोपीय पुनर्जागरण का मंचन कैसे किया

वीडियो: बीजान्टियम को हराने वाले तुर्कों ने यूरोपीय पुनर्जागरण का मंचन कैसे किया

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पुनर्जागरण चित्रकला आने वाली कई पीढ़ियों के कलाकारों के लिए एक मानदंड बन गई है। कई लोगों को यकीन है कि इसके लिए लेंस वाले उपकरण का उपयोग करना पर्याप्त था, जिससे लाइनों को सटीक रूप से स्केच करना संभव होगा। हालाँकि, पुनर्जागरण चित्रकला रेखा चित्र के यथार्थवाद से कहीं अधिक है। एक और कारक होना चाहिए, और कई लोग आश्वस्त हैं कि पुनर्जागरण वास्तव में यूरोपीय लोगों द्वारा नहीं, बल्कि बीजान्टिन द्वारा बनाया गया था।

पुरातनता की परंपराएं वास्तव में बाधित नहीं हुई थीं

यूरोप में यथार्थवादी चित्रकला और मूर्तिकला का पतन रोम के पतन और प्राचीन विद्यालयों और परंपराओं के लुप्त होने के साथ जुड़ा हुआ है। वास्तव में, पुरातनता के मूर्तिकला और चित्रित चित्र उनके यथार्थवाद से विस्मित होते हैं और पेंटिंग के मामले में, रंग के साथ काम करते हैं, और यूरोपीय मध्य युग बिल्कुल भी खुश नहीं हैं: सपाट आंकड़े, विकृत दृष्टिकोण और अनुपात, विचित्र मूर्तियाँ। "प्राचीनता की परंपराएं हमेशा के लिए खो गईं, मुझे सब कुछ नए सिरे से सीखना पड़ा", इस तरह इन परिवर्तनों पर आमतौर पर टिप्पणी की जाती है।

वास्तव में, पुरातनता की परंपराएं कभी भी पूरी तरह से बाधित नहीं हुईं, क्योंकि रोमन साम्राज्य का केवल पश्चिमी भाग ही नष्ट हो गया था। पूर्वी, जिसे हमें बीजान्टियम के रूप में जाना जाता है, ने सातवीं शताब्दी में दुनिया के अंत का अनुभव किया - फसल की विफलता, ठंड के मौसम, प्लेग और बर्बर लोगों के आक्रमण के साथ - लेकिन फिर भी पर्याप्त संख्या में स्वामी बनाए रखा जो आगे पढ़ा सकते थे।

सातवीं शताब्दी में बीजान्टिन पेंटिंग में गिरावट आई और अभी भी कई पुरानी शास्त्रीय तकनीकों को बरकरार रखा है। और यह फ्रेस्को गियट्टो के साथ जुड़ाव का उदाहरण देता है, जिन्होंने लगभग उसी समय फ्रेस्को के लेखक के रूप में चित्रित किया था।
सातवीं शताब्दी में बीजान्टिन पेंटिंग में गिरावट आई और अभी भी कई पुरानी शास्त्रीय तकनीकों को बरकरार रखा है। और यह फ्रेस्को गियट्टो के साथ जुड़ाव का उदाहरण देता है, जिन्होंने लगभग उसी समय फ्रेस्को के लेखक के रूप में चित्रित किया था।

ईसाई धर्म के प्रसार के साथ, शैलीकरण फैशन में आया, लेकिन यथार्थवादी पेंटिंग और मूर्तिकला की परंपराएं और तकनीक पूरी तरह से गायब नहीं हुई। बस बीजान्टियम में अध्ययन करने का रिवाज, जिस तरह उन्नीसवीं शताब्दी में यूरोप का आधा हिस्सा पेरिस और इटली में पेंटिंग का अध्ययन करने गया था, यूरोपीय कलाकारों के पास नहीं था: पहली जगह में, ऐसी यात्रा बहुत खतरनाक होगी। यह कहना अधिक सटीक होगा कि यूरोप पारंपरिक प्राचीन यथार्थवादी स्कूल से कट गया था, न कि यह कि परंपरा को दबा दिया गया और नष्ट कर दिया गया।

चौदहवीं शताब्दी में इटली में पुनरुद्धार शुरू हुआ

बेशक, इस अवधि को "प्रोटो-पुनर्जागरण" कहा जाता है, लेकिन यह यहां से है कि आप प्राचीन परंपरा की यूरोप में वापसी की उलटी गिनती शुरू कर सकते हैं। हम अभी तक उस यथार्थवाद को नहीं देखते हैं जो पहले से ही पंद्रहवीं शताब्दी में हासिल किया जाएगा, लेकिन हम वर्जिन और संतों की छवियां देखते हैं, जो बहुत परिचित और मध्ययुगीन रूसियों के समान हैं। बात यह है कि उन्हें बीजान्टिन शैली में चित्रित किया गया है। बाद में, पंद्रहवीं शताब्दी में, "वास्तविक पुनर्जागरण" शुरू हुआ, जिसके दौरान यथार्थवाद और तकनीक, प्राचीन लोगों के समान, पूरे यूरोप में इटली से फैलने लगीं। ये तकनीकें इतनी सूक्ष्म और इतनी असंख्य हैं कि उन्हें केवल लेंस के आविष्कार से समझाया नहीं जा सकता है (हालांकि इसमें कोई संदेह नहीं है कि लेंस का इस्तेमाल किया गया था)।

लेकिन चौदहवीं और पंद्रहवीं शताब्दी में क्या हुआ और इटली इतना खास क्यों निकला? सोवियत पत्रिकाओं में, कोई लोकप्रिय सिद्धांत पढ़ सकता था कि इटली में सबसे प्राचीन कृतियों को संरक्षित किया गया था, और कलाकारों ने खुद को उन पर उन्मुख करना शुरू कर दिया था - इससे पहले, सब कुछ प्राचीन को बुतपरस्त के रूप में खारिज कर दिया गया था। लेकिन अंतिम कथन सत्य नहीं है। मध्य युग प्राचीन ग्रंथों और पौराणिक कथाओं के संदर्भों से भरा है, उनसे परिचित होने का मतलब एक सुसंस्कृत व्यक्ति होना है। इसका मतलब है कि प्राचीन को नजरअंदाज नहीं किया गया था, यह कुछ और था।

एरेस (मंगल) की मध्ययुगीन छवि, जो, इस सिद्धांत का खंडन करती है कि पुनर्जागरण से पहले, किसी ने भी धातु पर चकाचौंध को चित्रित करने की कोशिश नहीं की थी।
एरेस (मंगल) की मध्ययुगीन छवि, जो, इस सिद्धांत का खंडन करती है कि पुनर्जागरण से पहले, किसी ने भी धातु पर चकाचौंध को चित्रित करने की कोशिश नहीं की थी।

यदि हम चौदहवीं और पंद्रहवीं शताब्दी की प्रक्रियाओं पर विश्व स्तर पर थोड़ा और देखें, तो हम बीजान्टियम की क्रमिक मृत्यु देखेंगे, जहां इसके इतिहास में अंतिम बिंदु सुल्तान मेहमेद द्वितीय द्वारा रखा गया था, जिन्होंने 1453 में कॉन्स्टेंटिनोपल पर कब्जा कर लिया था। जाहिर है, साम्राज्य के जीवन के सभी अंतिम वर्षों में, इसके स्वामी चुपचाप अन्य ईसाई देशों में रहने के अवसरों की तलाश में थे, और साम्राज्य के पतन के बाद, बहिर्वाह पूरी तरह से बड़े पैमाने पर हो जाना चाहिए था (याद रखें कि जिप्सी इस तरह दिखाई देते थे) यूरोप में)।

बीजान्टियम में सबसे स्थापित संबंधों में से एक इटली के साथ समुद्री संबंध था, बीजान्टियम में इतालवी बस्तियां थीं, और शिक्षित बीजान्टिन जो इतालवी नहीं जानते थे, कम से कम लैटिन सीखा - मध्य युग में अंतर्राष्ट्रीय संचार की सार्वभौमिक भाषा। सबसे अधिक संभावना है, इटली में गठित बीजान्टियम से योग्य शरणार्थियों का एक महत्वपूर्ण समूह। अधिक सटीक रूप से, यह इतिहास के लिए ज्ञात एक तथ्य है, लेकिन यह कला की तुलना में विज्ञान के साथ अधिक बार जुड़ा हुआ है - हालांकि, न केवल वैज्ञानिक ध्वस्त साम्राज्य से भाग गए। वैसे, यह वैज्ञानिक थे जो अपने साथ एक लेंस के साथ एक उपकरण ला सकते थे, जिससे चित्रकारों के लिए जीवन आसान हो गया - बीजान्टियम में प्रकाशिकी अपने सबसे अच्छे रूप में थी। दूसरे शब्दों में, यूरोपीय संस्कृति और विज्ञान का पालन-पोषण शरणार्थियों द्वारा किया गया था, और अठारहवीं से उन्नीसवीं शताब्दी तक, दुभाषियों की अज्ञानता के कारण, पुनर्जागरण को मानव विचार और मानव आत्मा में तेज वृद्धि का चमत्कार घोषित करना आम बात हो गई।

चेहरे को पहचानने योग्य बनाने के लिए बीजान्टिन कलाकारों ने बहुत ध्यान दिया।
चेहरे को पहचानने योग्य बनाने के लिए बीजान्टिन कलाकारों ने बहुत ध्यान दिया।

इतने सारे शरणार्थी थे कि पोप को उनके मामलों के लिए एक कॉलेज की स्थापना करनी पड़ी।

पूर्व बीजान्टियम से ग्रीक भाषी ईसाइयों का पलायन इसके पतन के बाद भी जारी रहा, और इतना बड़ा था कि अंत में पोप ग्रेगरी XIII ने एक अलग कॉलेज की स्थापना की, जो नए शरणार्थियों को स्वीकार करने और उन्हें एकीकृत करने में लगा हुआ था, अधिक सटीक रूप से, उन्हें फिर से प्रशिक्षित करना। कैथोलिक धर्म। इसके लिए, कई युवा लोगों ने धर्मशास्त्र का अध्ययन किया, ताकि इटली में रहने वाले उनके हजारों साथी आदिवासियों को ग्रीक संस्कार से लैटिन (अकेले वेनिस में, पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक, पांच हजार बीजान्टिन थे)।

ये सभी शरणार्थी अपने साथ बीजान्टियम के स्कूल और शैक्षणिक कार्यक्रम लेकर आए, जो यूरोप की तुलना में बहुत अधिक उन्नत थे, लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण, बीजान्टिन शैक्षणिक और शैक्षणिक दृष्टिकोण जिसने विज्ञान को एक नए स्थान पर आगे बढ़ाना और प्रभावी रूप से नए को प्रशिक्षित करना संभव बना दिया। तकनीकों का उपयोग करने वाले स्वामी "मेरे बाद दोहराएं" की तुलना में अधिक विविध हैं।

एल ग्रीको की शैली बीसवीं शताब्दी में प्रासंगिक लगती।
एल ग्रीको की शैली बीसवीं शताब्दी में प्रासंगिक लगती।

बीजान्टिन संस्कृति के कलाकारों में, कई महान स्वामी थे और निवास के नए देशों के चित्रकारों के रूप में प्रसिद्ध हुए। यह स्पैनिश मास्टर एल ग्रीको है, जिसका असली नाम डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस था और जो इटली में जाकर शुरू हुआ, विनीशियन मार्को बाजीती, जो एक शरणार्थी परिवार में पैदा हुआ था और अपने सर्कल में शिक्षित था, वेनिस एंटोनियो वासिलक्की (एंटोनियोस वासिलाकिस), जो ग्रीक द्वीप मिलोस में पैदा हुआ था। छोटे कलाकारों की संख्या सैकड़ों में थी, और यह द्रव्यमान चित्रकला में सामान्य प्रवृत्तियों को प्रभावित नहीं कर सका। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि नाम "इतालवी" करने की कोशिश कर रहे थे, अन्य सामान्य कलाकारों की उत्पत्ति की गणना करना असंभव है।

यह पता चला है कि पुनर्जागरण की पेंटिंग "स्क्रैच से" खोज नहीं थी, इसने कई शताब्दियों के अनुसंधान और विकास को जारी रखा। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि फयूम के चित्र और प्राचीन रोमन चित्र पिछली शताब्दियों के चित्रों के समान हैं। वे उसी परंपरा से ताल्लुक रखते हैं, जो वास्तव में बाधित नहीं हुई है। और अगर हम मानते हैं कि उन्नीसवीं शताब्दी के अंत तक, पेंटिंग के सभी बाद के स्कूल, इतालवी पुनर्जागरण में निहित थे, तो हम कह सकते हैं कि यूरोपीय कला केवल प्राचीन परंपराओं पर नहीं टिकी है - यह प्राचीन कला से विकसित हुई और इसे जारी रखा, यह वही स्कूल था।

परास्नातक ने छात्रों को जीवन से आकर्षित किया

पुनर्जागरण काल के कई चित्र बच गए हैं, जिन्हें लेंस द्वारा समझाया नहीं जा सकता है।ये प्रकृति के रेखाचित्र हैं, सफलता और जटिलता की अलग-अलग डिग्री के साथ, कोणों से जो दिखाते हैं कि कलाकार ने अध्ययन करने और समझने की कोशिश की कि मानव शरीर और उसके हिस्से अलग-अलग परिस्थितियों में कैसे दिखेंगे और इसे यथासंभव वास्तविक रूप से कैसे व्यक्त किया जाए। सबसे अधिक संभावना है, बीजान्टिन द्वारा स्केच के माध्यम से सीखना भी लाया गया था - देर से प्राचीन परंपरा में शरीर रचना विज्ञान पर बहुत ध्यान दिया गया था, जो कि मूर्तियों से स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

कई पेंसिल स्केच पुनर्जागरण से बने हुए हैं।
कई पेंसिल स्केच पुनर्जागरण से बने हुए हैं।

इसका मतलब यह नहीं है कि यूरोपीय लोगों ने पुनर्जागरण में निवेश नहीं किया।

उस पुनर्जागरण चित्रकला के विकास के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारक, जिसकी अब हम प्रशंसा करते हैं, तेल चित्रकला का विकास था। यद्यपि पेंट्स स्वयं लंबे समय से मानव जाति के लिए जाने जाते हैं, हमारे लिए ज्ञात उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए आवश्यक स्तर तक, तकनीक को डचमैन जेन वैन आइक द्वारा उठाया गया था। कुछ तकनीकों को डच और जर्मनों द्वारा भी विकसित किया गया था और उन लोगों के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ था जो बीजान्टिन उनके साथ लाए थे, जिससे उन्हें इस तकनीक में पेंटिंग के अपने स्कूल को बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसके अलावा, बीजान्टिन का धर्मनिरपेक्ष साहित्य के विकास पर बहुत कम प्रभाव पड़ा, जिस पर पुनर्जागरण को गर्व है। लेकिन प्राचीन यूनानी लेखकों की उत्कृष्ट कृतियों, जिनका अंततः लैटिन में अनुवाद किया गया, ने मानवतावाद और दर्शन के विकास को प्रभावित किया।

यदि आप अभी तक लेंस सिद्धांत से परिचित नहीं हैं, तो आपको यह करना चाहिए: "यथार्थवादी" पुनर्जागरण चित्रकला का रहस्य.

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