मोज़ेक कैसे बनाए गए - एक कला जिसे आप अपने हाथों से छूना चाहते हैं: सुमेरियों से यूएसएसआर तक

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

मोज़ेक से प्यार नहीं करना मुश्किल है - या तो गहरे दार्शनिक अर्थ के लिए कुछ नया और पूरे बिखरे हुए, अचूक टुकड़ों से, या रंगीन कंकड़ को छांटने की बचपन की यादों के लिए, जो शायद, हर किसी के पास है। काम करता है जिसे आप निश्चित रूप से छूना चाहते हैं, जिसे आप छूने के लिए तैयार हैं - यही मोज़ेक की कला है, और यह पांच सहस्राब्दी से अधिक समय से ऐसा ही है।

प्राचीन दुनिया में मोज़ेक

सबसे पुरानी पच्चीकारी चौथी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है - तब सुमेरियों ने अपने महलों और मंदिरों को पैटर्न से सजाया था: एडोब की दीवारों को लगभग दस सेंटीमीटर लंबी मिट्टी की छड़ियों से सजाया गया था, जिसमें अजीबोगरीब "टोपियां" थीं जो रंग में भिन्न थीं। मिट्टी की संरचना की ख़ासियत के कारण विभिन्न रंगों को प्राप्त किया गया था - फिर भी प्राचीन स्वामी ने एडिटिव्स के साथ प्रयोग करना शुरू किया जो मोज़ेक तत्वों के रंग को निर्धारित करेगा।

सुमेरियन मोज़ेक को सबसे पुराना माना जाता है, और बाद में विभिन्न रंगों और रंगों के तत्वों को जोड़कर पैटर्न और चित्र बनाने की कला प्राचीन ग्रीस से जुड़ी हुई है। उम्र के संदर्भ में, गॉर्डियन शहर की पच्चीकारी, फ़्रीगिया की प्राचीन राजधानी (अब यह तुर्की का क्षेत्र है), यहाँ अग्रणी है। फ्रिजियन मोज़ेक पैटर्न में अनुपचारित कंकड़ शामिल थे - इस तरह से विभिन्न आभूषण प्राप्त किए गए, जिसमें मेन्डर भी शामिल था, जो प्राचीन यूनानियों के लिए अपरिहार्य था। कंकड़ मोज़ेक 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से बनाया गया था।

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से शुरू होने वाले कोरिंथियन मास्टर्स ने न केवल पैटर्न बनाए, बल्कि देवताओं, मिथकों के नायकों, लोगों और जानवरों की छवियां भी बनाईं। हेलेनिस्टिक युग में, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से, कला की दिशा के रूप में मोज़ेक का विकास हुआ। ऐसा कहा जाता था कि सिकंदर महान के डेरा डाले हुए तम्बू के फर्श को मोज़ाइक के साथ एक स्लैब के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था, इसे कमांडर के बाद लिया गया था। यूनानियों ने पहले से ही रंगीन कांच का इस्तेमाल किया था और "पिनिंग" कंकड़ की तकनीक में महारत हासिल कर ली थी, जब प्रत्येक कंकड़ को पड़ोसी लोगों के लिए एक सख्त फिट प्रदान किया गया था, और विवरण को अधिक सावधानी से पुन: प्रस्तुत किया जा सकता था।

प्राचीन ग्रीक और हेलेनिस्टिक कला के कई अन्य क्षेत्रों की तरह, मोज़ेक ने प्राचीन रोम में सफलतापूर्वक जड़ें जमा लीं, इसके अलावा, यह घरों और मंदिरों के साथ-साथ स्नान और विला की एक बहुत ही फैशनेबल सजावट बन गई। "मोज़ेक" शब्द लैटिन ओपस म्यूसिवम में वापस चला जाता है, अर्थात, "एक काम जो मसल्स को समर्पित है।" कंकड़ और कांच के अलावा, अब संगमरमर के टुकड़ों का उपयोग किया जाता था, सामान्य तौर पर, रोम मोज़ाइक बनाने की कई तकनीकों और तरीकों के साथ आया था। मोज़ेक फर्श फैशनेबल थे, जिस पैटर्न पर प्रसिद्ध चित्रों को दोहराया जा सकता था, जिसमें एक दिलचस्प ज्यामितीय या पुष्प आभूषण होता था, या बस घर के मालिक की कल्पना को मूर्त रूप देता था।

प्राचीन रोमन मोज़ाइक के बेहतरीन उदाहरण पोम्पेई शहर में बचे हैं, जिसमें इस्सस की लड़ाई भी शामिल है, जो रंगीन कंकड़ के डेढ़ मिलियन टुकड़ों से बना है।

बीजान्टिन मोज़ेक और विदेशी कारीगरों पर इसका प्रभाव

लेकिन फिर भी, मोज़ेक ने उस युग में अपने वास्तविक उदय का अनुभव किया जब बीजान्टिन मास्टर्स ने कला के इस रूप को अपनाया। तब उन्होंने मुख्य रूप से स्माल्ट, विभिन्न रंगों के अपारदर्शी कांच के टुकड़ों का इस्तेमाल किया - रंग विभिन्न धातुओं के ऑक्साइड द्वारा दिया गया था, उदाहरण के लिए, लोहा, तांबा, जस्ता और पारा। बीजान्टियम में उन्होंने टुकड़े-तत्वों को व्यवस्थित करना सीखा ताकि सतह की सतह मोज़ेक चिकना नहीं था, लेकिन बनावट वाला था। इसने प्रकाश और रंग का एक विशेष नाटक बनाना संभव बना दिया, और चूंकि इस समय तक ईसाई चर्च मोज़ेक कला के कार्यों की नियुक्ति के लिए मुख्य स्थान थे, इस दृष्टिकोण ने एक विशेष मनोदशा और प्रभाव बनाने की अनुमति दी।पतली सोने की चादरें - सोने की पत्ती का उपयोग पृष्ठभूमि के रूप में किया गया था; दोनों अपारदर्शी स्माल्ट और पारदर्शी, प्रकाश-संचारण तत्व शीर्ष पर जुड़े हुए थे, जिसने सचमुच अंतरिक्ष को बदल दिया।

बीजान्टिन का कौशल इतालवी शहरों में भी फैल गया, जिसके साथ कॉन्स्टेंटिनोपल के घनिष्ठ संबंध थे, न कि बिना कारण कि वेनिस से दूर एक शहर रेवेना प्राचीन मोज़ेक कला का मुख्य केंद्र बन गया। रवेना का सबसे पुराना मोज़ेक रोमन सम्राट की बेटी गैला प्लासीडिया के मकबरे में है। मकबरे की आंतरिक सजावट इस बात का सबसे अच्छा सबूत है कि कैसे एक मोज़ेक अंतरिक्ष को "बदल" सकता है, एक व्यक्ति को दूसरी दुनिया में स्थानांतरित कर सकता है - यह सब तत्वों के एक विचारशील और सावधानीपूर्वक चयन और अभिन्न, पूरक छवियों के निर्माण द्वारा प्राप्त किया गया था।

मोज़ेक के बने हुए वर्षों के बावजूद - डेढ़ हज़ार से अधिक वर्षों से - यह लगभग वैसा ही दिखता है जैसा कि इसके निर्माण के तुरंत बाद था - यह इस प्रकार की कला की एक विशेषता है। भित्तिचित्रों के साथ एक अनकही प्रतियोगिता में, मोज़ेक एक कुचल जीत जीतता है: भले ही यह खुली हवा में हो, यह अपना रंग नहीं खोता है और सदियों तक अपने मूल रूप में रहता है, खासकर अगर मध्यम तापमान में गिरावट के साथ जलवायु इसमें योगदान करती है।

रूस में मोज़ेक

लेकिन कठोर जलवायु में भी, मोज़ेक की कला ने जड़ें जमा लीं और विकसित हुईं - हम रूस के बारे में बात कर रहे हैं, जिसने ईसाई धर्म को अपनाने के साथ इस बीजान्टिन परंपरा को अपनाया। सबसे पुराने में कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के मोज़ाइक हैं। सच है, समय बीत गया और रूसी चर्चों की आंतरिक सजावट को भित्तिचित्रों से सजाया जाने लगा - कैथरीन के समय तक मोज़ेक को भुला दिया गया था।

इस कला को पुनर्जीवित करने के लिए - या बल्कि, रूस में अपनी परंपराओं को विकसित करने के लिए - मिखाइलो लोमोनोसोव द्वारा किया गया था, जिन्होंने स्माल्ट के टुकड़ों के साथ बहुत प्रयोग किया और 112 टन और एक हजार से अधिक विभिन्न रंगों के साथ समाप्त करने में सक्षम थे। लोमोनोसोव में, न केवल एक वैज्ञानिक, बल्कि कला के एक व्यक्ति ने भी बात की, उन्होंने पोल्टावा की लड़ाई में पीटर की जीत की महिमा करते हुए एक विशाल मोज़ेक चित्र की कल्पना की। कई वर्षों की मंजूरी के बाद, परियोजना शुरू की गई थी, चार साल तक लोमोनोसोव द्वारा बनाई गई पूरी कार्यशाला ने तीन सौ वर्ग मीटर से अधिक के क्षेत्र के साथ मोज़ेक के निर्माण पर काम किया। और परिणाम - काम के लिए निराशा और अपमान - ऐसा कि नौ बार अपना स्थान बदलना आवश्यक था: पीटर और पॉल कैथेड्रल की दीवार के लिए, पीटर I के विश्राम स्थल पर, साम्राज्ञी के अनुसार, यह मोज़ेक नहीं था ठीक। अब इसे सेंट पीटर्सबर्ग में वासिलिव्स्की द्वीप पर विज्ञान अकादमी की इमारत में रखा गया है। मोज़ेक कला के वास्तव में महत्वपूर्ण टुकड़े का निर्माण रूसी स्वामी के नियंत्रण से परे एक मामला निकला और एक नमूने को देखते हुए रंगीन टुकड़ों के एक साधारण चयन तक सीमित नहीं था। कुछ समय के लिए इस कला रूप को रूसी तरीके से विकसित करने के विचार से निराशा आई।

19 वीं शताब्दी में, आधुनिकता के आगमन के साथ रूस में मोज़ाइक में रुचि पुनर्जीवित हुई, इतालवी स्वामी को रूस में आमंत्रित किया गया, और रूसी कारीगरों ने, इसके विपरीत, मोज़ाइक से पेंटिंग बनाने के यूरोपीय अनुभव को अपनाने के लिए यात्रा की। १८९० में, फ्रोलोव्स की कार्यशाला, पिता और पुत्र, सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित की गई थी, जो कला अकादमी के मोज़ेक विभाग के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाली पहली निजी कार्यशाला थी। फ्रोलोव्स ने चर्च ऑफ द सेवियर ऑन स्पिल्ड ब्लड के साथ-साथ आंतरिक मोज़ेक सजावट के मोर्चे पर एक मोज़ेक बनाया; उन्हें रूढ़िवादी और धर्मनिरपेक्ष दोनों तरह की रचनाओं के उत्पादन के लिए आदेश मिले।

सोवियत काल का मोज़ेक, एक ओर, अग्रभाग और आंतरिक सज्जा के लिए एक अत्यंत लोकप्रिय प्रकार की सजावट था, दूसरी ओर, यह अग्रणी शिविरों और कैंटीनों से जुड़ा, कुछ हद तक एक बार मांग की गई और कला के महंगे रूप की प्रतिष्ठा को खराब कर रहा था।. आजकल, मोज़ेक में रुचि फैशन में वापस आ गई है, और यूएसएसआर की विरासत भी किसी तरह से वैचारिक दिशाओं के विकास में मदद करती है: कुछ स्वामी सफलतापूर्वक नई सामग्री के साथ प्रयोग करते हैं, उदाहरण के लिए, पत्थर और ईंटों के टुकड़े।

मोज़ेक निर्माण सीधे निर्धारित पथ का अनुसरण कर सकता है, जब तत्व संलग्न होते हैं, जमीन में दबाए जाते हैं। एक और तरीका है, रिवर्स सेट, जब कार्डबोर्ड पर या किसी अन्य आधार पर एक पैटर्न या छवि बनाई जाती है, जो तब सतह से जुड़ी होती है। लेकिन मोज़ेक निर्माण प्रक्रिया का यांत्रिक पक्ष एक महत्वपूर्ण कौशल के बावजूद मुख्य से बहुत दूर है गुरु का।

जो लोग अपनी योजनाओं को जीवन में लाते हैं, उन्हें कल्पना के दायरे से किसी सामग्री में अनुवाद करते हैं, स्वीकार करते हैं कि तत्वों को चुनने और धीरे-धीरे सतह को भरने की प्रक्रिया जादू की तरह होती है, और इस कला से दूर एक सामान्य व्यक्ति को मुश्किल लगता है तैयार मोज़ेक को छूने के लिए प्रलोभन का विरोध करें, अलग-अलग तत्वों को छूने के लिए, जो कलाकार की इच्छा से जुड़कर कुछ नया और अभिन्न बनाते हैं।

विषय को जारी रखते हुए, के बारे में एक कहानी मोज़ाइक के सैकड़ों वर्ग मीटर और मिखाइल लोमोनोसोव के "यूनिवर्सल मैन" के रंगों के सिद्धांत।.