व्लादिमीर माकोवस्की के ईमानदार चित्रों में अलंकरण के बिना रूस का इतिहास, पहले से ही 15 साल की उम्र में, ट्रेटीकोव गैलरी के लिए लिखा गया था

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

निर्माण व्लादिमीर माकोवस्की 19वीं शताब्दी में रूस में जीवन के सभी क्षेत्रों के लोगों के जीवन के बारे में पेंट में लघु कहानियों से भरी एक सुरम्य इतिहास की पाठ्यपुस्तक है। कलाकारों के प्रसिद्ध माकोवस्की राजवंश के एक प्रमुख प्रतिनिधि के रूप में, चित्रकार ने आलोचनात्मक यथार्थवाद की शैली में काम किया। और उनकी प्रतिभा इतनी महान थी कि उनका पहला काम, 15 साल की उम्र में लिखा गया था, एक बार ट्रीटीकोव गैलरी की दीवारों को सजाया गया था।

माकोवस्की परिवार का घर, जो अपनी सौहार्द और आतिथ्य से प्रतिष्ठित है, नियमित रूप से प्रसिद्ध कलाकारों, संगीतकारों, लेखकों और कलाकारों को इकट्ठा करता है। इसमें उस समय की हस्तियां शामिल थीं - ग्लिंका, गोगोल, पुश्किन, शेपकिन। कलाकार को अपने माता-पिता से कला के प्रति अपार प्रेम, एक अद्भुत कान और एक बहुत ही सुंदर आवाज विरासत में मिली।

येगोर इवानोविच और हुसोव कोर्निलिवना माकोवस्की द्वारा उठाए गए पांच बच्चों में से तीन प्रसिद्ध कलाकार बन गए। सभी में सबसे सफल भाई कॉन्स्टेंटिन थे, जिन्होंने सैलून पेंटिंग के तरीके से बनाया, उनके कैनवस के नायक कई देशों के उच्च समाज के लोग थे। व्लादिमीर के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है, वह कम प्रसिद्ध था, लेकिन उसकी पेंटिंग प्रकृति में पाठ्यपुस्तक थी, जो रूस के जीवन को दर्शाती है।

जिस घर में कला का माहौल राज करता था, व्लादिमीर बहुत पहले ही पेंटिंग में शामिल हो गया था। उन्होंने पानी के रंग, तेल, और पेंसिल को कुशलता से संभाला; और संगीत का शौक रखते हुए, उन्होंने वायलिन को पूरी तरह से बजाया और उत्कृष्ट गाया।

15 साल की उम्र में, वोलोडा ने अपने शिक्षक वी.ए. ट्रोपिनिन ने पेंटिंग "बॉय सेलिंग क्वास" (1861) बनाई, जो ट्रेटीकोव गैलरी की दीवारों को सजाएगी।

कई पेंटिंग वी.ई. माकोवस्की रूसी साम्राज्य के लगभग सभी सामाजिक स्तरों और सम्पदा के अस्तित्व का वास्तविक प्रतिबिंब हैं।

एक प्रतिभाशाली चित्रकार, अपने आस-पास की दुनिया को गौर से देख रहा था, ईमानदारी से मानवीय दुःख और कमजोरियों के प्रति सहानुभूति रखता था, अपनी छोटी-छोटी सफलताओं से दिल से आनन्दित होता था। उनके ब्रश के नीचे से एक के बाद एक आम लोगों के भाग्य के बारे में बताने वाली तस्वीरें सामने आईं।

लगभग आधी शताब्दी तक, उन्होंने प्रतिवर्ष विभिन्न प्रदर्शनियों में अपने नए कार्यों का प्रदर्शन किया। और हमेशा एक सामयिक प्रकृति के ध्यान के केंद्र में रहे हैं, जागृत विचार और नागरिक चेतना, व्यापक दर्शकों के लिए समझ में आता है।

1869 में "किसान लड़के रात में घोड़ों की रक्षा करते हैं" प्रतियोगिता के लिए चित्रित पेंटिंग ने चित्रकार की प्रसिद्धि और कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए एक स्वर्ण पदक लाया। उसी समय, कला अकादमी ने चित्रकार को प्रथम श्रेणी के कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया।

1870 में प्रदर्शनी में प्रस्तुत कैनवास "एट द डॉक्टर ऑफ़िस" एक बड़ी सफलता थी, और कलाकार को बहुत प्रसिद्धि होने की भविष्यवाणी की गई थी। चित्र का जटिल कथानक सूक्ष्म हास्य से संतृप्त है, और तकनीक विवरण में सूक्ष्म है। हम देखते हैं कि कैसे एक दयालु पुजारी बूढ़ी औरत को दांत दर्द के लिए अपना "सही" नुस्खा समझाता है। और वह, बदले में, अपने पूरे स्वरूप के साथ लोक उपचार के लोक तरीकों की चमत्कारी उपचार शक्ति में लोगों के बीच रहने वाले विश्वास का प्रतीक है।

1873 में, पेंटिंग "नाइटिंगेल लवर्स" ने उन्हें कला अकादमी के शिक्षाविद का खिताब दिलाया और वियना में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया, जहां इसने काफी सार्वजनिक रुचि को आकर्षित किया।

कलाकार की कई रचनाएँ गाँव के लोगों के बारे में दुखद कहानियाँ बताती हैं जिन्हें एक उदास और क्रूर शहर में चूसा जाता है। गाँव से "जनता को" दिए हुए अपने बेटे से मिलने गाँव से आई माँ की आँखों से शांत उदासी, कोमलता, उदासी निकलती है।

कलाकार के पास मार्मिक गीत और नाटक से भरे प्लॉट कैनवस भी हैं।

शादी और दो बेटों के जन्म ने कलाकार के काम के विषय को प्रभावित किया, जिसने बचपन की दुनिया में डुबकी लगाई और कैनवस "शेफर्डेस", "नाइट", "द गेम ऑफ द दादी" बनाया।

व्लादिमीर येगोरोविच के कई चित्रों में, हल्का हास्य देखा जा सकता है, और यह छोटे विवरणों से भरी रचनाओं की जटिलता और उपयुक्त चरित्र और चेहरे के भाव से संपन्न छवियों के एक समूह के बावजूद है।

लोकलुभावनवाद और सच्चाई के लिए संघर्ष का विचार, जो माकोवस्की की सभी रचनात्मक गतिविधियों से गुजरा, ने 1872 में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन के रैंक में कलाकार के प्रवेश के लिए एक मकसद के रूप में कार्य किया। एक साल बाद, उन्होंने पहले ही बोर्ड में एक सीट ले ली।

उनके कैनवस हमेशा विविध रहे हैं, लेकिन तरीके और तकनीक में पहचाने जाने योग्य हैं। और उनके मॉडल सबसे सरल लोग थे, सड़कों पर भीड़ और दर्शक, जिनकी छवियां किसानों और मेहनतकश लोगों के जीवन के लिए एक तरह का समर्पण बन गईं। इसके अलावा, इन लोगों के चरित्र ने हमेशा सकारात्मक और ईमानदारी का परिचय दिया।

और समाज के वंचित और वंचित तबके के संबंध में अन्याय पर जोर देने के लिए, चित्रकार अपने कामों में पात्रों के विपरीत का उपयोग करता है: गरीब - अमीर, गंदा - चिकना, भूखा - अच्छी तरह से खिलाया हुआ।

लगभग हर काम में, व्लादिमीर येगोरोविच ने एक ऐसी साज़िश रची जो आश्चर्यजनक रूप से चित्र की रचना में फिट हो। उन्होंने, वैसे ही, अच्छी तरह से व्यवस्थित मिसे-एन-सीन पर अपनी शैलियों के नाटक का निर्माण किया। सभी प्रकार के छोटे घरेलू विवरण और विवरण हर बार सफलतापूर्वक बनाई गई छवि के पूरक हैं।

एक मनोवैज्ञानिक के अद्वितीय उपहार को धारण करते हुए, गुरु ने अपने नायकों की आध्यात्मिक दुनिया को देखा और, एक विशिष्ट मुद्रा या एक अभिव्यंजक हावभाव की मदद से, चेहरे के भावों ने चित्र में जो कुछ हो रहा था, उसकी छाप को बढ़ाया।

उनके चित्रों के सबसे सामाजिक रूप से चौंकाने वाले को कभी-कभी सेंसरशिप से प्रतिबंधित कर दिया गया था। कैनवास "खोडिंका" का भाग्य ऐसा था।

व्लादिमीर माकोवस्की मॉस्को की जनता के बीच बहुत लोकप्रिय थे, उस समय के अधिकांश कलाकारों के कार्यों के विपरीत, उनके कैनवस हमेशा अच्छी तरह से बिकते थे। गुरु के समकालीनों के संस्मरणों से:

अपने भाई व्लादिमीर के विपरीत - सत्य का प्रेमी और अपमानित और अपमानित के सम्मान के लिए एक सेनानी, कॉन्स्टेंटिन एगोरोविच माकोवस्की एक महंगा सैलून कलाकार था, जिसके ग्राहकों में न केवल रूस, बल्कि यूरोप और अमेरिका के देशों से जानने के लिए था।