पेस्टल्स के बारे में

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

गेंद आमंत्रण

एवगेनी श्वार्ट्ज "सिंड्रेला"

यह कहानी पेस्टल के बारे में है: दुर्लभ और अद्भुत कलात्मक तकनीक, जिसे अक्सर "ग्राफिक्स और पेंटिंग की सौतेली बेटी" कहा जाता है। उन्हें अज्ञानी कहा जाता है (हालाँकि, दुर्भाग्य से, उनमें पत्रकार और कला समीक्षक भी हैं)। लेकिन पेस्टल के साथ काम करने वाले कलाकारों के यह कहने की अधिक संभावना है कि वह एक प्यारी बच्ची है जिसे अपने प्रख्यात माता-पिता से अपने सर्वोत्तम गुण विरासत में मिले हैं।

पस्टेल तकनीक के उद्भव का श्रेय 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को जाता है। इस तरह की पेंटिंग के आविष्कार का मालिक कौन है यह अज्ञात है, लेकिन पेस्टल का उपयोग करने वाली सबसे दुर्लभ शुरुआती चादरों में से एक लियोनार्डो दा विंची की है। ब्रोकहॉस-एफ्रॉन डिक्शनरी में उल्लेख किया गया है कि लौवर गैलरी में एक पुरानी नन का एक पेस्टल चित्र है, जिसे कलाकार ड्यूमौटियर (पिता) ने 1615 में चित्रित किया था।

पेंटिंग में एक आत्मनिर्भर सामग्री के रूप में पेस्टल का इतिहास है लगभग ३०० वर्ष … १६वीं शताब्दी की शुरुआत में, इसने चित्रकारों और ड्राफ्ट्समैन के अभ्यास में एक दृढ़ स्थान प्राप्त किया। लियोनार्डो के बाद, लगभग सभी महान कलाकारों ने किसी न किसी तरह से उन्हें श्रद्धांजलि दी (वास्तव में, संगीन, सेपिया, सॉस - वही पेस्टल)। हालांकि, कौन जानता है - शायद एक आदिम कलाकार जिसने एक गुफा की दीवार पर एक हिरण का चित्रण किया था, वह भी आंशिक रूप से एक पेस्टलिस्ट के समान है। आखिरकार, पेस्टल वही खनिज वर्णक है जो सभी ज्ञात प्राकृतिक पेंट्स का मूल सिद्धांत है। बस सुविधा के लिए, यह गोंद और ढाला हुआ है। प्राचीन चीनी ग्रंथ "द वर्ड अबाउट पेंटिंग फ्रॉम ए गार्डन विद ए मस्टर्ड सीड", जिसे कई शताब्दियों में बनाया गया है, सबसे अच्छे पेंट बनाने के रहस्यों को उजागर करता है: सफेद, गार्नेट - लाल, मोती - हल्के भूरे रंग का पेस्ट। 5-7 मूल रंग हैं, और इन रंगों में सभी परिवर्तनों को गिनना असंभव है।"

इसलिए, पेस्टल समय के क्षय के अधीन नहीं हैं … यह धूप में फीका नहीं पड़ता, काला या दरार नहीं पड़ता, और तापमान परिवर्तन से डरता नहीं है। शायद उसका एकमात्र दोष यह है कि वह छूना बर्दाश्त नहीं करती है (कैनवास या कागज पर, वह "फ्रीज" नहीं करती है, लेकिन जीना जारी रखती है …) इसलिए, पेस्टल कार्यों के लिए कांच के नीचे भंडारण की आवश्यकता होती है - लेकिन यह इतना छोटा बलिदान है जब आप प्यार करते हैं … इसके अलावा, आज के संग्रहालयों में, कांच के नीचे आपको तेल में चित्रित सहित लगभग सभी उत्कृष्ट कृतियों को संग्रहीत करना होगा। दुर्भाग्य से, पर्यावरण अधिक से अधिक विषाक्त और आक्रामक रूप से विनाशकारी होता जा रहा है … पेंटिंग के इतिहास द्वारा पेस्टल कार्यों की नाजुकता और नाजुकता के मिथक को लंबे समय से खारिज कर दिया गया है। स्विस कलाकार जीन-एटिने ल्योटार्ड की "द चॉकलेट गर्ल" की एक छोटी सी पेंटिंग को करीब से देखें। लड़की का युवा चेहरा और हल्का फिगर आकर्षण से भरा है। टोपी, पोशाक और ट्रे सभी सुनहरे और गुलाबी स्वर में चमकते हैं। दो शताब्दियां बीत चुकी हैं, और मूल पर रंग अभी भी ताजा और मनोरम हैं। इस समय के दौरान, तेल चित्रों को एक से अधिक बार बहाल करना पड़ा …

पेस्टल में एक हजार छह सौ पचास से अधिक रंग हैं। वह वास्तव में है दोनों ग्राफिक और बहुत ही सुरम्य! पेस्टल एकजुट रेखा और रंग: इसका उपयोग आकर्षित करने और लिखने, छायांकन, पेंट दाग, सूखे या गीले ब्रश के साथ काम करने के लिए किया जा सकता है। पेस्टल की ख़ासियत यह है कि कम से कम बाइंडर के साथ, रंग द्रव्यमान वर्णक के अलग-अलग कणों का प्रतिनिधित्व करता है, जिससे परिलक्षित होता है कि प्रकाश अलग-अलग दिशाओं में बिखरा हुआ है, जिससे पेंट की परत को एक विशेष रंग मिलता है। चमक, मखमली, विशिष्ट "पेस्टल" कोमलता।

और फिर भी पेस्टल - चुने हुए के लिए पेंटिंग … कलाकारों और दर्शकों दोनों के लिए। क्यों?

इसका जादू कई लोगों के लिए छिपा और असामान्य है; अब मन से नहीं, आत्मा से समझ में आता है। पेस्टल अंतरंग और कोमल है - यह कोई संयोग नहीं है कि "पेस्टल रंग" वाक्यांश हमारे रोजमर्रा के जीवन में प्रवेश कर गया है … यदि कोई कलाकार पेस्टल में लापरवाही से काम करता है, तो उसके सभी गुण मर जाते हैं … तेल के पेंट आपको बार-बार फिर से लिखने, साफ करने की अनुमति देते हैं बंद, कई परतें लागू करें - जो वास्तव में, कोई भी व्यक्ति कर सकता है; दूसरी ओर, पेस्टल को चुने हुए रंग के संबंध में सटीक, एक सहज ज्ञान युक्त "फ्लेयर" की आवश्यकता होती है, क्योंकि उसके बाद इसे सबसे अधिक बार बदलना असंभव है: शुद्ध, वही प्रसिद्ध "झिलमिलाता" पेस्टल टोन केवल मूल अनुप्रयोग में ही है।

साथ ही, पेस्टल एक अद्भुत तरीके की अनुमति देते हैं रंगों को मिलाएं और मिलाएं… वे कभी भी पूरी तरह से विलीन नहीं होते हैं; हमेशा सबसे छोटे कणों के रूप में रहते हैं - पेस्टल में कोई विलायक नहीं होता है। लेकिन वे एक-दूसरे को पूरी तरह से डुबा नहीं पाते हैं। मैंने अब तक देखे गए सबसे अच्छे पेस्टल हैं कई रंगीन परतें; स्वच्छ, लेकिन पारभासी "के माध्यम से" … इसलिए - मखमली और गहराई, जो हमेशा आकर्षित करती है। और यह इसकी अद्भुत चमक के साथ संयुक्त है, भूतिया, शानदार … यह एक शांत भोर की छाप है, जब हम अभी भी सौर डिस्क नहीं देखते हैं, लेकिन चारों ओर सब कुछ पहले से ही जादुई चमक से भरा है।

बिन बुलाए के लिए एक और छोटा "रहस्य" …

पेस्टल तकनीक में काम करने में रंगद्रव्य को छायांकित करना या इसे आधार में "ड्राइविंग" करना शामिल है - ताकि कई स्ट्रोक या स्पॉट एक साथ जुड़े हों और पूरी तरह से मिश्रण किए बिना रंग के साथ "प्ले" करें। यह आपकी उंगलियों से सबसे अच्छा हासिल किया जाता है - उनके साथ किसी अन्य सामग्री और उपकरण की तुलना नहीं की जा सकती है … क्या आपने कभी किसी कलाकार के स्टूडियो में घिसे-पिटे ब्रश देखे हैं? अब मोटे, बनावट वाले कागज या यहां तक कि एक अपघर्षक परत पर संवेदनशील उंगलियों के काम की कल्पना करें, जिसका हम लगभग हमेशा उपयोग करते हैं, क्योंकि यह वर्णक को बेहतर बनाए रखता है … और फिर भी - कलाकार की अपनी रचना के साथ निकटता, उनका "स्पर्श" गहराई देता है और जो हो रहा है उसकी सूक्ष्मता …

हां, पास्टल अपने लिए प्यार मांगता है, लेकिन वह उसे वापस कर देता है …

इन कार्यों के लिए निश्चित रूप से बहुत अच्छे की आवश्यकता है प्रकाश - तब रंगों की अनंतता प्रकट होती है, पारभासी लेयरिंग का खेल … दिन का उजाला सबसे अच्छा है, लेकिन विसरित, स्पर्शरेखा से गिरता है … विभिन्न प्रकाश स्थितियों में, चित्र पूरी तरह से अलग प्रभाव डालेगा। एक नई किरण या देखने का एक अलग कोण - और आप नए रंग और विवरण देखेंगे। यह आकर्षित करता है और मोहित करता है … सभ्य प्रकाश व्यवस्था के साथ, पेस्टल जीवन में आता है, वसंत में एक युवा लड़की की तरह, अपने भारी सर्दियों के कपड़े, सूरज और आशा से गर्म होकर, चुपचाप छुट्टी की प्रतीक्षा कर रहा है।

शायद, हर कोई पेस्टल की सराहना नहीं कर सकता … वह अपने दर्शक-चिंतनकर्ता की प्रतीक्षा कर रही है, जो लंबे समय तक इसमें गहराई से देखने में सक्षम है; तस्वीर में जाओ और उसके चारों ओर यात्रा करो … वह उसे गर्मी, प्रकाश और शांति देगी … उड़ान की भावना … जीवन और प्रेरणा के लिए स्वाद …

यही कारण है कि सिंड्रेला-पेस्टल अपने राजकुमार की तलाश कर रही है … आखिरकार, हर समय मौजूद झूठी राय यह है कि वह बहुत नाजुक और शालीन युवा महिला है जो मौन, शांति और अंधेरे से प्यार करती है; संग्रहालय के आगंतुकों के कदमों से भी डरते हुए, इसने अभी भी एक भूमिका निभाई - एक दुष्ट सौतेली माँ की भूमिका जो एक भद्दी पोशाक और गालों पर राख के दाग के पीछे अपनी सौतेली बेटी के आकर्षण को छिपाने की कोशिश करती है …

और इसलिए ऐसा हुआ कि अपने जीवन की कई शताब्दियों के लिए, पास्टल ने एक से अधिक बार समृद्धि और विस्मरण का दौर देखा है।

ट्रीटीकोव गैलरी के कला समीक्षकों का कहना है कि पहले से ही एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान, रूस में एक पेस्टल चित्र दिखाई देता है।रोमांटिक कलाकारों ने आसान मुक्त निष्पादन, सुधार, तेज, अच्छी तरह से कैप्चर की गई छवियों की सराहना की, इसलिए रंगों की तीव्रता के साथ पेस्टल, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की समृद्धि 1 9वीं शताब्दी की पहली तिमाही के कई चित्रकारों की पसंदीदा तकनीक बन गई। लेकिन 60 के दशक में रूस में 19 वीं शताब्दी में, पेस्टल व्यावहारिक रूप से कलात्मक उपयोग से गायब हो गया। रूसी ललित कला में, आलोचनात्मक यथार्थवाद ने प्रमुख स्थान पर विजय प्राप्त की। पिछले युगों के पेस्टल की नाजुक अभिजात कला को सॉस के साथ अधिक लोकतांत्रिक मोनोक्रोम ड्राइंग द्वारा बदल दिया गया था। यह माना जाता है कि 19 वीं शताब्दी के अंत में, पेस्टल तकनीक एक पुनर्जन्म का अनुभव कर रही है: कार्यों की विषय वस्तु का विस्तार हो रहा है, नए रचनात्मक समाधान और व्यक्तिगत लेखन शैली दिखाई देती हैं। I. लेविटन एक उत्कृष्ट पेस्टल मास्टर थे। पेस्टल के लिए कलाकार का जुनून उनकी पहली विदेश यात्रा के साथ हुआ। उस समय लिखा गया "इटली में बोर्डिघेरा के आसपास का दृश्य", उज्ज्वल वसंत सूरज के साथ, फूलों के पेड़ों की सुगंध से संतृप्त, अपने उज्ज्वल रंग से विस्मित करता है। अपने सचित्र संस्करण के साथ पेस्टल की तुलना (लेविटन ने अक्सर पेस्टल में अपने सचित्र रेखाचित्रों को दोहराया) से पता चलता है कि कलाकार पेस्टल तकनीक में रचना के जटिल रंग समाधान में बेहतर तरीके से सफल हुआ।

19वीं - 20वीं सदी का दौर गहन कलात्मक प्रयोग का युग है। पेस्टल तकनीक, सचित्र और ग्राफिक संभावनाओं का संयोजन: एक समृद्ध रंग के साथ ड्राइंग की लपट और प्रवाह, न केवल हीन, और कभी-कभी तेल चित्रकला की क्षमताओं से अधिक, चित्र शैली में एक पसंदीदा तकनीक बन रही है। काश, उस समय के औपचारिक और कक्ष पेस्टल चित्रों के सभी वैभव के लिए, अन्य शैलियों में, पेस्टल का उपयोग इतनी बार नहीं किया जाता था।

पेस्टल तकनीक की सूक्ष्मता और अनुग्रह, रंगों की असामान्य सोनोरिटी और बनावट की समृद्धि के साथ, हर समय सबसे प्रतिभाशाली और प्रख्यात उस्तादों को आकर्षित किया है। रूस में, ये हैं ए। वेनेत्सियानोव, ओ। किप्रेन्स्की, आई। क्राम्सकोय, के। माकोवस्की, वी। सेरोव, एल। बकस्ट, बी। कुस्टोडीव, वी। बोरिसोव-मुसाटोव, एम। व्रुबेल, जेड। सेरेब्रीकोवा, एन। रोरिक, के. युओन, एम. सिउरलियोनिस। विदेश में - यूजीन डेलाक्रोइक्स, ओडिलॉन रेडॉन, पियरे अगस्टे रेनॉयर, एडगर डेगास …

और फिर भी ये केवल अलग-अलग काम थे जिनमें पेस्टल के अनूठे फायदे केवल आंशिक रूप से प्रकट हुए, पूरी तरह से दूर … पेस्टल अक्सर स्केच, स्केच के लिए उपयोग किए जाते थे - और इसका कारण मुख्य रूप से पेस्टल की नाजुकता के बारे में मिथक था, के बारे में जो हम पहले ही बहुत कुछ कह चुके हैं … कठोर क्रांतिकारी समय और मनोदशाओं ने भी इतनी कोमल और अभिजात कला के विकास में योगदान नहीं दिया। "एट द बॉल" ऑइल पेंटिंग का राज था, और उस समय के मेहनती आकर्षक सिंड्रेला-पेस्टल ने जंगल की सफाई में अपना सुंदर नृत्य किया, जहाँ केवल पक्षी और बादल ही उसे देख सकते थे …

लेकिन इस दुनिया में सब कुछ परिवर्तनशील है … सौभाग्य से, सूक्ष्म धारणा और उत्कृष्ट कलात्मक स्वाद वाले लोग पेस्टल की शांत चमक और उसके जादुई आकर्षण पर विचार करने के आनंद से खुद को वंचित नहीं करना चाहते हैं!.. इसके अलावा, नई तकनीकों के लिए पेस्टल पेंट, टिंटेड पेपर और अपघर्षक कैनवस बनाना, अद्वितीय ग्राफिक्स के आधुनिक किनारा ने कलाकारों और कला प्रेमियों के बीच पेस्टल कला के एक नए दिन और व्यापक प्रसार के लिए आधार तैयार किया।

पेस्टल के लिए नई सदी की शुरुआत सुखद रही।

शुष्क पेस्टल कला की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी रूस के कलाकारों के संघ की यारोस्लाव क्षेत्रीय शाखा द्वारा आयोजित की गई थी। 2000 में, यारोस्लाव में पेस्टल कला की एक रूसी-इतालवी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।

आम जनता के लिए पेस्टल कला का पुनरुद्धार, जो रूस के सेंट पीटर्सबर्ग यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स की पहल के लिए धन्यवाद शुरू हुआ, 2002 में "पीटर्सबर्ग पेस्टल" प्रदर्शनी द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें सूखे और तेल का उपयोग करके 135 कलाकारों द्वारा 440 काम प्रस्तुत किए गए थे। पेस्टल तकनीक।यह रूसी कला के इतिहास में पेस्टल कला की सबसे बड़ी प्रदर्शनी थी। सेंट पीटर्सबर्ग की वर्षगांठ के वर्ष में, परियोजना "पीटर्सबर्ग पेस्टल" शहर और रूस की एक नई सांस्कृतिक परंपरा बन जाती है। रूस में पहला "पेस्टल सोसाइटी" यहां दिखाई देता है - एक स्वतंत्र सार्वजनिक संगठन जो पेस्टल पेंटिंग के क्षेत्र में सूचना, प्रदर्शनी और विज्ञापन गतिविधियों में लगा हुआ है। सोसाइटी उन कलाकारों के लिए खुली है जो पेशेवर रूप से पेस्टल तकनीक में काम करते हैं, साथ ही इस प्रकार की ललित कला में रुचि रखने वाले कला इतिहासकारों और संग्रहकर्ताओं के लिए भी।

2003 में कोस्त्रोमा की म्यूनिसिपल आर्ट गैलरी में खुलने वाली पहली प्रदर्शनी "अकादमी ऑफ़ पेस्टल्स" थी, जिसमें इवानोवो, किनेश्मा, प्लेस, मॉस्को, यारोस्लाव शहरों के 47 कलाकारों को एक साथ लाया गया था, जिसमें कोस्त्रोमा के लेखक भी शामिल हुए थे। प्रदर्शनी में 130 काम शामिल थे जो इस अनूठी कलात्मक तकनीक का एक विचार देते हैं। बड़ी परियोजना का उद्देश्य पूरे रूस के लिए एक सांस्कृतिक स्थान बनाना है, जो इसकी सभी विविधता में पेस्टल तकनीक में काम करने वाले लेखकों की रचनात्मकता का प्रतिनिधित्व करता है।

कलाकारों के बाद, संग्रहालय "जागने" के लिए शुरू हो रहे हैं … स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, जिसके 18 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के ग्राफिक्स के संग्रह में लगभग 800 पेस्टल शामिल हैं, जिनमें से पहला पीएम ट्रीटीकोव द्वारा खरीदा गया था, ने कला की शुरुआत की दिसंबर 2004 में पेस्टल प्रदर्शनी। इस तकनीक में किए गए 150 से अधिक दिलचस्प कार्यों को प्रस्तुत करना, विभिन्न शैलियों, कलात्मक तकनीकों, बदलते स्वाद और प्रवृत्तियों को दर्शाता है।

तो, पेस्टल अपनी पहली "उपस्थिति" शुरू करता है … अभी भी डरपोक, शर्मीला, कुछ ऐसा जो लंबे समय तक गुमनामी के कारण खो गया है; अभी तक कम करके आंका गया है और हर संभव सुंदरता के साथ चमक नहीं रहा है …

लेकिन वे पहले से ही उसके बारे में एक सुंदर, मनोरम अजनबी के रूप में बात कर रहे हैं जो सबसे परिष्कृत आत्माओं पर विजय प्राप्त करता है!.. पेस्टल फैशन बन जाता है न केवल यूरोप में, बल्कि यहां रूस में भी। आधिकारिक कला समीक्षकों की एक दिलचस्प राय है: निकट भविष्य में, इस पेंटिंग तकनीक में नई उत्कृष्ट कृतियों के जन्म की उम्मीद की जानी चाहिए!

एक पुरानी परी कथा ने हमें बहुत पहले एक छोटा चमत्कार बनाने का नुस्खा सुझाया था: यदि आपके हाथों में जादू की छड़ी-इच्छा है, तो कभी-कभी एक कद्दू और चूहों की एक जोड़ी पर्याप्त होती है … क्या आप सिंड्रेला की गॉडमदर बनना चाहती हैं ?.. उसे उसकी सारी महिमा में गेंद पर प्रकट होने में मदद करें, जिसका अर्थ है कि उसकी अद्भुत सुंदरता का आनंद लें, जो उसे पहली बार देखने वाले हर किसी के लिए हमेशा प्रभावशाली हो?..

करीब से देखें: पास्टल कम से कम आपके व्यक्तिगत या कॉर्पोरेट संग्रह में एक विशेष, लेकिन योग्य स्थान लेने का हकदार है! और अगर अभी तक कोई नहीं है, तो शायद पेस्टल रचनाएं इसकी नींव रखेंगी? आखिरकार, वे स्वयं, दुर्भाग्य से, शायद ही कभी ऐसा अवसर प्राप्त करते हैं। पेस्टल कला को भी सूचनात्मक समर्थन की आवश्यकता होती है। ये विभिन्न प्रकाशनों, टेलीविजन प्रसारणों, वर्ल्ड वाइड वेब पर विशेष संसाधनों में प्रकाशन हो सकते हैं … लेखकों और तपस्वियों का समर्थन करना अत्यंत महत्वपूर्ण है जो न केवल पेस्टल पेंटिंग की व्यक्तिगत प्रदर्शनियों को आयोजित करने का प्रयास करते हैं, बल्कि इसके लिए विशेष दीर्घाओं को व्यवस्थित करने का भी प्रयास करते हैं।. आखिरकार, ऐसी (यद्यपि छोटी) गैलरी एक साधारण कार्यालय में भी खोली जा सकती है, और निश्चित रूप से, यह संरक्षक के व्यक्तित्व और उसकी गतिविधियों दोनों पर लोगों का ध्यान आकर्षित करेगी। पेस्टल "आरामदायक" महसूस करता है और इसे एक छोटी सी जगह में पर्याप्त रूप से प्रस्तुत किया जा सकता है - लेकिन यह इसे स्वयं से प्रकाशित करेगा! मुख्य बात उन लोगों का चक्र है जो सत्य को समझने और उसकी सराहना करने में सक्षम हैं; जिन्हें हमेशा "आत्मा के कुलीन" कहा गया है …

पहले से ही बारह सदियों पहले, चीनी ऋषि झांग यान-युआन ने कहा था:

हम समझते हैं कि आज की वास्तविकता में बहुत अधिक महत्वाकांक्षी और महान कार्य हैं जिन पर न केवल ध्यान देने की आवश्यकता है, बल्कि धन के काफी निवेश की भी आवश्यकता है।हालाँकि, इस दुनिया में, हर फूल एक अमूल्य खजाना है! और अगर वह अचानक गायब हो जाए तो हम सब गरीब हो जाते हैं…

… लेकिन आपको बस यह याद रखने की जरूरत है कि एक छोटा क्रिस्टल स्लिपर परी कथा का सुखद अंत कर सकता है … या जीवन की एक अद्भुत निरंतरता की ओर ले जा सकता है?..

अलेक्जेंडर और तातियाना बुज़लानोव्स - मास्को पेस्टल चित्रकार

रचनात्मक कार्यशाला "ड्यूड्रॉप"