मार्क चागल ने मेज़पोश पर अपना प्रसिद्ध "वायलिन वादक" क्यों लिखा: और वायलिन वादक हरा क्यों है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कला की आधुनिक दुनिया में मार्क शगाली - सबसे प्रसिद्ध बेलारूसी कलाकार और फ्रांस में सबसे महंगे अवांट-गार्डे कलाकार, जो पिछली सदी के महानतम उस्तादों के बराबर खड़े हैं। और सिर्फ एक सदी पहले, छोटे विटेबस्क के एक प्रवासी के कैनवस, जो उड़ने वाली बकरियों और यहूदियों को चित्रित करते थे, किसी भी कलात्मक शैली में फिट नहीं थे, इसके अलावा, उन्हें "पतित कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया था, और, अन्य अवंत के चित्रों के साथ -गार्डे कलाकारों को नाजियों द्वारा सार्वजनिक रूप से जला दिया गया था।

मार्क चागल - "दुनिया का नागरिक"

मार्क चागल, जो 1887 में बेलारूस में पैदा हुए थे, दो बार पेरिस गए - 1910 और 1923 में और 1937 में फ्रांसीसी नागरिकता प्राप्त की, 1940 के दशक की शुरुआत में नाज़ीवाद से यूरोप से न्यूयॉर्क भाग गए। युद्ध की समाप्ति के बाद, वह फ्रांस लौट आया, जहाँ वह रहा और 1985 में अपनी मृत्यु तक काम किया।

हमारी समीक्षा में कलाकार के जीवन के उतार-चढ़ाव के बारे में और पढ़ें: मार्क चागल - "बिना सीमाओं के कलाकार": अवंत-गार्डे कलाकार के जीवन और कार्य से अल्पज्ञात तथ्य।

"दुनिया का नागरिक", घर पर खारिज कर दिया गया था, सभी सोवियत विश्वकोशों में एक फ्रांसीसी कलाकार के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। उनका काम सोवियत गठन की कला के अधिकारियों को पसंद नहीं था। वैसे, यह नाजियों के स्वाद के लिए नहीं था, जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कलाकार को सचमुच सताया, जिससे वह अमेरिका भाग गया।

और फिर किसने अनुमान लगाया होगा कि, वर्षों बाद, दुनिया के महानतम संग्रहालयों के साथ-साथ २०वीं सदी की कला के निजी संग्रह के मालिक, जिनके संग्रह में उनके कैनवस हैं, उनके कार्यों पर गर्व होगा।

कला समीक्षक चागल को एक विद्रोही और स्वप्नदृष्टा कहते हैं, लेकिन कुल मिलाकर उन्होंने एक ऐसे कलाकार के रूप में प्रतिष्ठा को पीछे छोड़ दिया जो नियमों से बाहर रहता है। लेखक की शैली, आदिमता के बावजूद, दोहराना असंभव है। और शैली, हालांकि इसे अवंत-गार्डे के करीब माना जाता है, शायद ही इस दिशा के लिए पूरी तरह से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। अपने लंबे रचनात्मक करियर के दौरान, उन्होंने अपनी सनकी शैली को बनाए रखते हुए, प्रभाववादियों और क्यूबिस्टों, सर्वोच्चतावादियों और अतियथार्थवादियों के साथ तालमेल बिठाया। यह उज्ज्वल कॉर्पोरेट शैली थी जिसने कलाकार के काम में प्रशंसकों की सबसे अधिक प्रशंसा की।

एक पेंटिंग की कहानी "वायलिन वादक" (1912)

अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, कलाकार इतना गरीब था कि उसकी प्रसिद्ध 1912 की कृति द फिडलर, जिसमें एक संगीतकार को छत पर नाचते और खेलते हुए दिखाया गया था, को एक साधारण मेज़पोश पर चित्रित किया गया था। पेरिस में रहते हुए, चागल उस समय एक यहूदी अप्रवासी थे। उसके पास इतने कम पैसे थे कि उसने पिस्सू बाजारों में अपने काम के लिए कैनवस खरीद लिए, जो भी उसे मिल सकता था, उस पर चित्रित किया। कभी-कभी चादरें, नाइटगाउन और मेज़पोश भी इस्तेमाल किए जाते थे। बारीकी से देखने पर, आप मेज़पोश के चेकर पैटर्न को देख सकते हैं, विशेष रूप से पेंटिंग के उन हिस्सों में जहां पेंट की परत सबसे पतली होती है। वैसे, यह खोज उन शोधकर्ताओं द्वारा की गई थी जिन्होंने पांच साल तक एम्स्टर्डम संग्रहालय में चागल के कार्यों के एक बड़े संग्रह का अध्ययन किया था।

पेंट के साथ भी स्थिति बहुत खराब थी: कलाकार ने अपने कई चित्रों को उन्हीं नौ पिगमेंट का उपयोग करके चित्रित किया।पैलेट के इस अल्प सेट में, काला पूरी तरह से अनुपस्थित था; यदि आवश्यक हो, तो कलाकार ने इसे कई रंगों को मिलाकर निकाला, जिससे काला पूरी तरह से काला नहीं निकला, बल्कि एक निश्चित छाया के साथ निकला।

और, उत्सुकता से, चित्र का मुख्य पात्र न केवल अपने आकार के लिए, बल्कि इसकी रंग योजना के लिए भी खड़ा है - एक हरा चेहरा, गहरे नीले बाल और दाढ़ी, हाथों में एक चमकदार पीला-लाल वायलिन। दो युवक नीचे से ऊपर की ओर देखते हुए मोहित हो गए। एक रंगीन संगीतकार जो नृत्य करना शुरू कर देता है, वह दर्शक को पृष्ठभूमि से विचलित करता है, और इस बीच, आश्चर्यजनक चीजें भी सामने आती हैं - चागल ने वर्ष के सभी मौसमों को प्रस्तुत किया, हरी गर्मी से लेकर बर्फ-सफेद सर्दियों तक।

मैं यह भी नोट करना चाहूंगा कि चागल की पेंटिंग, जिन्हें अक्सर शानदार और पौराणिक के रूप में वर्णित किया जाता है, में आवर्ती विषय होते हैं। कलाकार, साथ ही यहूदी जीवन की कहानियाँ, एक से अधिक बार संगीत के नायकों के पास लौटीं। अधिक सटीक होने के लिए, चित्रकार के काम में बजाने वाले वायलिन वादक में काफी स्थिर लेटमोटिफ होता है। आलोचक लेखक के यहूदी मूल को याद करते हैं - पारंपरिक संस्कृति में एक वायलिन वादक एक यहूदी परिवार के जीवन के सभी चरणों के साथ होता है।

अंतिम लेकिन कम से कम, वायलिन वादक हरा क्यों है और वह छत पर क्यों नाच रहा है? वैसे, चागल को अक्सर इस प्रश्न का व्यक्तिगत रूप से उत्तर देना पड़ता था। चित्रकार ने शांति से कहा कि यह किसी भी तरह से रूपक नहीं है, बल्कि वास्तविकता है। जैसे, उसका एक चाचा था, जब उसने "खाना खाया", छत पर चढ़ गया ताकि कोई उसे परेशान न कर सके। यद्यपि कला समीक्षक हरे वायलिन वादक की व्याख्या अधिक अल्पकालिक, अर्थात् कला के माध्यम से मानव पुनर्जन्म के प्रतीक के रूप में करते हैं।

मैं यह भी नोट करना चाहूंगा कि एक चित्रकार के कलात्मक उपहार के अलावा, मार्क चागल ने येदिश में कविता भी लिखी थी। दुर्भाग्य से, बहुत से लोग मार्क ज़खारोविच की साहित्यिक प्रतिभा के बारे में नहीं जानते हैं। और कलाकार की बहुमुखी प्रतिभा के विषय को जारी रखने के लिए, पढ़ें: विटेबस्क प्रतिभा: पेंटिंग और कविताओं में अपने गृहनगर के बारे में मार्क चागल।

बेशक, कलाकार के जीवन में एक महान प्रेम भी था, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में निभाया। हमारी समीक्षा में पढ़ें: सातवें आसमान में: कलाकार मार्क चागल की अपनी पत्नी से प्यार की घोषणा के 29 साल।