मॉस्को क्षेत्र का एक विवाहित जोड़ा अभी भी चार हाथों में रहता है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

दृश्य कला में अभी भी जीवन अपेक्षाकृत युवा शैली है। इसका इतिहास लगभग छह शताब्दियां पीछे चला जाता है। यह आश्चर्यजनक और दिलचस्प है क्योंकि यह लोगों को हमारे आस-पास की रोजमर्रा की उबाऊ चीजों में सुंदरता और सद्भाव देखता है। और आज हमारी आभासी गैलरी में मॉस्को क्षेत्र के समकालीन कलाकारों द्वारा प्रस्तुत इस शैली को समर्पित पेंटिंग हैं कॉन्स्टेंटिन मिरोशनिक और नतालिया कुर्गुज़ोवा-मिरोशनिक जो एक साथ प्रभावशाली स्टिल लाइफ को चित्रित करते हैं जो एक बहुत ही समझदार दर्शक की नज़र को पकड़ लेते हैं।

- कॉन्स्टेंटिन मिरोशनिक ने एक बार अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में से एक के उद्घाटन पर कहा था।

आप हमारे लेख में पहले से ही प्रसिद्ध रूसी चित्रकला के स्वामी के अग्रानुक्रम के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं: दो प्रतिभाशाली चित्रकारों के एक समूह के रूप में, उन्होंने एक पारिवारिक मूर्ति बनाई और चार हाथों में रमणीय चित्र चित्रित किए।

अभी भी जीवन के इतिहास से कुछ शब्द

ऐतिहासिक रूप से ऐसा ही हुआ कि प्राचीन काल से लोगों ने अपने हाथों से बनाई गई वस्तुओं की दुनिया को मानवीय गुणों से संपन्न किया, जैसे कि निर्जीव सामग्री को आध्यात्मिक बनाने की कोशिश कर रहे हों। यूरोपीय कला में, यह चीजों के जीवन को समर्पित पेंटिंग में एक विशेष शैली की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है - अभी भी जीवन।

शांत जीवन में, सदियों से, कलाकारों ने न केवल सामान्य या प्राचीन चीजों को चित्रित करना सीख लिया है, बल्कि कैनवास पर पुन: पेश करना भी सीख लिया है कि वे कैसे रहते हैं, बोलते हैं, एक दूसरे के साथ और हमारे साथ, दर्शकों के साथ संवाद करते हैं। कोई यह तर्क नहीं देगा कि किसी भी शैली की कला के साथ संचार, सबसे पहले, लेखक और दर्शक के बीच एक संवाद है।

आखिरकार, चित्र रंग, रेखा, लय और निष्पादन के तरीके के साथ व्यक्त कर सकते हैं जो मानव भाषण के नियंत्रण से बाहर है। उसका मौन, दृश्य वर्णन कानों को संबोधित शब्दों से कम वाक्पटु नहीं है।

वैसे, मध्यकालीन हॉलैंड में इस शैली को स्थिर भी कहा जाता था, जिसका अर्थ था "शांत जीवन", लेकिन हम सभी इस परिभाषा को "स्थिर जीवन" - "मृत प्रकृति" के रूप में बेहतर जानते हैं।

मजे की बात यह है कि चित्रकारों ने लगभग अपरिवर्तित रचना, "चित्रित" वस्तुओं और अर्थों के एक समूह को अधीन करते हुए, अपना पहला स्थिर जीवन बनाया। एक नियम के रूप में, ये थे: रोटी, एक गिलास शराब, फल, मछली। इसके अलावा, उनमें सभी वस्तुएं प्रतीकात्मक प्रकृति की थीं: मछली यीशु मसीह का प्रतीक है; चाकू - पीड़ित का प्रतीक; नींबू - बिना बुझी प्यास का प्रतीक; खोल में कुछ नट - पाप से बंधी आत्मा; सेब ने गिरावट की याद दिला दी; शराब या अंगूर - रक्त का प्रतीक; रोटी मसीह के मांस का प्रतीक है। चित्रों में इन वस्तुओं का चित्रण लास्ट सपर की याद दिलाता था, जो मानवता को जीवन देता है, मोक्ष पर एक उपदेश देता है।

हालांकि, समय के साथ, कलाकारों ने प्रकृति और लोगों के हाथों से बनाई गई सांसारिक वस्तुओं के व्यापक वर्गीकरण के साथ अपने स्थिर जीवन प्रदर्शन को भरना शुरू कर दिया: कालीन मेज़पोश, चांदी के कप, मिट्टी, कांच और लकड़ी के उत्पाद। साधारण भोजन का स्थान विभिन्न प्रकार के समुद्री और स्थलीय जीवों, अचार और विदेशी फलों ने ले लिया।

इसलिए, शानदार ढंग से लिखे गए कैनवस और बहुतायत से संतृप्त, वे पहले से ही मानव जीवन की व्यर्थता के बारे में, सांसारिक धन के पापपूर्ण प्रेम के बारे में अपनी छवियों के साथ बोलना शुरू कर चुके हैं।पहले से ही ये अभी भी चुपचाप बेलशस्सर की दावत की याद दिलाना शुरू कर दिया, जिससे मृत्यु का अंत हो गया। कलाकारों की कृतियों में एक ऐसी चीज भी थी जहां शीशा गिरा और शराब छलक गई - इसकी व्याख्या दुनिया के रूप में की गई - जीत।

कॉन्स्टेंटिन मिरोशनिक और नतालिया कुर्गुज़ोवा-मिरोशनिक के अभी भी जीवन

लेकिन आइए हमारी आज की समीक्षा के नायकों के पास लौटते हैं और उनके अद्भुत कार्यों के बारे में कुछ बात करते हैं जो आपको सचमुच आनंदित करते हैं जो आप देखते हैं। जैसा कि पिछली समीक्षा में उल्लेख किया गया है, अग्रानुक्रम उनके कार्यों को दो शैलियों में बनाता है - शिक्षावाद और प्रभाववाद। प्रत्येक सह-लेखक अपनी लिखावट में लिखता है, जो कैनवस को एक विशेष उत्साह देता है। इल्या ग्लेज़ुनोव, कॉन्स्टेंटिन और नतालिया के सर्वश्रेष्ठ छात्र होने के नाते, अपनी युवावस्था में, एक दूसरे को न केवल एक पुरुष और एक महिला के रूप में, बल्कि सह-लेखक के रूप में भी पाया।

अकादमी में भी, उन्होंने महसूस किया कि वे दुनिया को एक कोण से देख रहे हैं। और फिर एहसास हुआ कि वे न केवल एक दूसरे के बिना रह सकते हैं, बल्कि निर्माण भी कर सकते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कॉन्स्टेंटिन और नतालिया के लिए, अभी भी जीवन इस शैली की डच, फ्लेमिश और रूसी कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को छूने की इच्छा नहीं है। रचना, रंग, चमक और अर्थ अर्थ के मामले में कलाकारों ने कुशलता से अपनी खुद की कुछ रचना की है, जो उनकी ध्वनि में अद्वितीय है।

यह जॉनर उनके काफी करीब हो गया है। यह यहां है कि कॉन्स्टेंटिन और नतालिया मनुष्य से प्रेरित, प्रकृति माँ के उपहारों की उदारता और विविधता और मानव हाथों की रचनाओं से प्रेरित, उद्देश्य दुनिया के पूरे रंग सरगम और चमकदार सुंदरता के माध्यम से जाने लगते हैं।

अपना स्वयं का निर्माण करते समय, बोलने के लिए, गीतात्मक अभी भी जीवन, स्वामी अपने रचनात्मक समाधान में बहुत ईमानदार हैं। वे कैनवास पर विभिन्न वस्तुओं को समूहित करते हैं, प्राकृतिक रंगों और आकृतियों से लेकर बर्तनों, फलों और ड्रेपरियों की बनावट तक। पर्यावरण को अक्सर पृष्ठभूमि, यानी प्राकृतिक परिदृश्य के रूप में चुना जाता है। मास्टर्स भी कायरोस्कोरो के उन्नयन का उपयोग करते हैं, इसके सूक्ष्मतम चित्रमय रंगों को एक उत्कृष्ट डिग्री तक। हल्के धुंध के रूप में कलाकारों का हर वायुमंडलीय कैनवास सचमुच हवा से संतृप्त होता है।

चार हाथों में काम करने वाले पति-पत्नी अपने स्थिर जीवन में एक और महत्वपूर्ण विशेषता लाते हैं - उनके कार्यों में चीजों का जीवन हमेशा एक व्यक्ति के जीवन से जुड़ा होता है। एक व्यक्ति की अदृश्य उपस्थिति हर चीज में स्पष्ट होती है: एक छिलके वाले सेब में, और कटे हुए नींबू के छिलके में, और गलती से शराब के गिलास में।

और अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि तथाकथित "निर्जीव" प्रकृति का नाजुक जीवन, हमारी समीक्षा के नायकों के कैनवस पर, सचित्र कविता से पूरी तरह से संतृप्त है, उद्देश्य दुनिया की सुंदरता के लिए उत्सुक प्रेम, जैसा कि मानव जीवन का एक अभिन्न अंग, साथ ही हमारे समय के दो प्रतिभाशाली कलाकारों का असाधारण कौशल … ऐसा लगता है कि वे अभी भी प्रशंसकों और अपने काम के पारखी लोगों को नई उपलब्धियों और खोजों से प्रसन्न करेंगे।

वीडियो में आप विभिन्न शैलियों में कोंस्टेंटिन और नतालिया के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को देख सकते हैं।

अभी भी जीवन की शैली में काम करने वाले समकालीन कलाकारों के विषय को जारी रखते हुए, मरीना ज़खारोवा के काम को समर्पित हमारी समीक्षा पढ़ें: रूसी भीतरी इलाकों के एक कलाकार ने दैवीय सुंदरता के पुष्प अभी भी जीवन को चित्रित किया है