"वीर उत्सव के कलाकार" एंटोनी वट्टौ का छोटा जीवन और आश्चर्यजनक प्रसिद्धि

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

एंटोनी वट्टू की सफलता में कुछ प्रेरणादायक और साथ ही दुखद है, एक कलाकार के रूप में अपना करियर पूरी तरह से कड़ी मेहनत और प्रतिभा पर बना रहा है। न तो धन की कमी, न ही अकादमिक शिक्षा की कमी, न ही कला से दूर मंडलियों से संबंधित, न ही एक कठिन, कठिन चरित्र, और न ही खराब स्वास्थ्य, जिसके कारण जल्दी मृत्यु हो गई - इनमें से किसी ने भी वट्टू को मान्यता प्राप्त करने से नहीं रोका। तीन शताब्दियां बीत चुकी हैं, और उनके चित्रों के पात्र दर्शक के साथ जीते और खेलते रहते हैं।

मुख्य प्रेरक शक्ति के रूप में ड्राइंग के लिए प्यार

एंटोनी वट्टू के लिए, कला में अपनी खुद की जगह का आविष्कार किया गया था - कलाकार की प्रतिभा के लिए कैनवास पर जो दिखाई दिया, उसे परिभाषित करने के लिए, अपने समकालीनों के चित्रों से किसी भी तरह से अपने कार्यों को अलग करने की आवश्यकता इतनी महान थी। ऐसा कुछ भी नहीं, ऐसा प्रतीत होता है, फ्रांस और फ़्लैंडर्स की सीमा पर वालेंसिएनेस के एक लड़के के लिए एक चित्रकार के रूप में एक शानदार कैरियर की भविष्यवाणी की। वट्टू का जन्म 1684 में हुआ था। उनके पिता एक छत वाले और सबसे परिष्कृत परवरिश के व्यक्ति नहीं थे - उन्हें कानून की समस्या थी और उन्हें लगातार पैसे की आवश्यकता महसूस होती थी। लेकिन जीन एंटोनी, और वह भविष्य के कलाकार का नाम था, बचपन से ही ड्राइंग में रुचि महसूस की और यहां तक कि एक स्थानीय चित्रकार से कुछ सबक भी लिया। वट्टू के साथ आगे के पाठों के संरक्षक ने मना कर दिया। 18 वर्ष की आयु तक पहुँचने से पहले, युवक चुपके से अपने गृहनगर को छोड़ देता है और वहाँ जाता है जहाँ कला के कार्यों से घिरे रहने की उसकी इच्छा को साकार किया जा सकता है: राजधानी, पेरिस तक।

कम उम्र में भी, वट्टू अच्छे स्वास्थ्य या सुखद और हल्के स्वभाव का दावा नहीं कर सकता था, मुख्य और लगभग एकमात्र चीज जिसने कला में उनके लिए मार्ग प्रशस्त किया वह उनका अपना उत्साह था। नोट्रे डेम पुल पर एक कार्यशाला के लिए चित्रों की नकल करके मुझे अपना जीवन यापन करना था - और वट्टू ने एक के बाद एक सस्ते रेखाचित्रों का मंथन किया, और जब उन्होंने काम पूरा किया, तो वे प्रकृति से रेखाचित्र बनाने गए - सड़कों, चौकों, मेलों पर.

उस समय सामान्य रूप से पेरिस और फ्रांस - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में - थिएटर के लिए प्रचलन में थे। दर्शकों ने स्ट्रीट परफॉर्मर्स को पसंद किया, जिन्होंने इटैलियन कॉमेडिया डेल'अर्ट, पारंपरिक स्ट्रीट लोक थिएटर और उनके सामने पेरिस के थिएटरों के प्रदर्शन के दृश्यों को निभाया। कलाकारों के लिए बहुत काम था - सेट बनाने और मंच की वेशभूषा के विकास की मांग थी। और वट्टू काम से नहीं डरता था, इसके अलावा, वह जानता था कि कैसे पूरी तरह से इसमें डूब जाना है, बाकी दुनिया का त्याग करना। इसके अलावा, पेरिस और युवा कलाकार से धीरे-धीरे उभरने वाले कनेक्शनों ने वास्तव में उच्च स्तर की पेंटिंग, टिटियन और रूबेन्स के पैमाने के उस्तादों के कार्यों के संपर्क में आना संभव बना दिया।

अध्ययन, काम और प्रेरणा

वट्टू के काम के नाट्य पक्ष के बारे में, हम कह सकते हैं कि उन्होंने उस युग की एक तरह की "मुख्यधारा" महसूस की: थिएटरों ने न केवल कलाकारों को, बल्कि सज्जाकारों को भी खिलाया। सफल परिचितों ने भी मदद की। कुछ बिंदु पर, वट्टू क्लाउड गिलोट का छात्र बन जाता है, एक कलाकार जिसने नाटकीय प्रदर्शन और पोशाक मॉडल के चित्र के लिए दृश्य तैयार किए।अपने शिक्षक के लिए धन्यवाद, वट्टू ने थिएटर को अंदर से सीखा, इसके अंतर्विरोधों और बारीकियों को चुभती आँखों से छिपाया; यह सब चित्रों में परिलक्षित होगा।

वट्टू ने कोई अकादमिक शिक्षा प्राप्त नहीं की, उन्होंने चलते-फिरते पेंटिंग और ड्राइंग का अध्ययन किया। प्रतिभा और अंतहीन दक्षता - यही उसे अंततः फ्रांसीसी महलों में ले आई। सबसे पहले, यह लक्ज़मबर्ग पैलेस था, जहां क्लॉड ऑड्रन, एक नए शिक्षक और बाद में वट्टू के मित्र, कला के कार्यों के विशाल संग्रह के संरक्षक थे। महल के हॉल में, जो काम करता था कि विभिन्न कारणों से लौवर में नहीं मिला, वट्टू ने कोर्रेगियो और पॉसिन, और कई अन्य स्वामी को देखा, और उनके साथ अनुपस्थिति में पेंटिंग का अध्ययन किया। कैनवास पर प्रकाश और रंग का अनूठा प्रदर्शन, आंदोलन - वट्टू ने यह सब महानों से सीखा।

1709 में, वट्टू ने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की एक प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ मुख्य पुरस्कार एक वर्ष के लिए रोम की यात्रा थी। साहसी और महत्वाकांक्षी वट्टू जीत पर भरोसा कर रहे थे और बहुत निराश थे, केवल दूसरा स्थान प्राप्त करने के बाद। उन्होंने अपने गृहनगर वालेंसिएनेस में हार से बचने का फैसला किया, जहां वह खुद उस समय तक पहले से ही पेरिस की हस्ती थे। एक साल से भी कम समय के बाद, वट्टू पेरिस लौट आया। वहां, नए सफल परिचितों ने उनका इंतजार किया, फिर से सीधे सिनेमाघरों से जुड़े। 1714 में, वट्टू अपने दोस्त पियरे क्रोज़ैट, एक धनी व्यक्ति और कला के एक महान पारखी, संगीत कार्यक्रम और नाट्य प्रदर्शन के प्रेमी के साथ एक हवेली में चले गए। उन्होंने अपने प्रतिभाशाली दोस्त को पेंटिंग के शिक्षाविद चार्ल्स डी लाफोसे से मिलवाया, और उन्होंने पहले ही अकादमी में एंटोनी वट्टू के प्रवेश के लिए आवेदन कर दिया। परीक्षण के लिए रखी गई पेंटिंग "किफेरू द्वीप की तीर्थयात्रा" थी। यह १७१७ में हुआ था; कलाकार के पास जीने के लिए केवल तीन साल थे।

वीरता समारोह के कलाकार

अपने छोटे जीवन के बावजूद, वट्टू मान्यता का आनंद लेने में कामयाब रहे, जहां तक वे आम तौर पर अपने काम के प्रशंसकों की सहानुभूति का आनंद ले सकते थे। एक और परिभाषा के अभाव में, वह "वीर उत्सव के कलाकार" बन गए - क्योंकि यह इस प्रकार का शगल था कि उनके कई काम समर्पित थे। तब पूरी दुनिया को वास्तव में एक थिएटर माना जाता था, और प्रत्येक ने एक भूमिका निभाई - यह मुख्य बात है, शायद, वट्टू की पेंटिंग्स में हैं, जिसमें कभी-कभी आप एक अभिनेता को पेरिस की गिनती से अलग नहीं कर सकते हैं - क्योंकि वह और दूसरा सार्वजनिक रूप से खेलते हैं, भेष धारण करना, मुखौटा पहनना।

अभिनय के सार में अभिनेताओं, पर्दे के पीछे के जीवन में वट्टू की रुचि काफी ईमानदार थी, और कोई भी यह पता लगा सकता है कि समय के साथ उनकी शैली कैसे बदल गई। सबसे पहले, अभिनेताओं को चित्रित करने वाले कैनवस को एक विशेष अभिव्यंजना, जानबूझकर चेहरे के भाव और हावभाव द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था; समय के साथ, वट्टू भावनाओं की न्यूनतम अभिव्यक्ति की ओर बढ़ता है, पात्रों के चेहरों और उनके इशारों पर केवल संकेत छोड़ता है - जो चित्र को केवल अधिक अभिव्यंजक बनाता है। ख़ामोशी और संयम ही रुचि जगाते हैं - रचना एक नई ध्वनि लेती है, उसमें रहस्य प्रकट होता है।

वट्टू द्वारा सबसे शक्तिशाली चित्रों में से एक - "पियरोट", जिसे "गिल्स" भी कहा जाता है - इसकी एक विशद पुष्टि है। कैनवास उस क्षण को पकड़ लेता है जब खेल अभी तक शुरू नहीं हुआ है, और प्रत्येक चरित्र दर्शकों के साथ ईमानदार है, जिसमें पिय्रोट भी शामिल है, जिसकी अभिव्यक्ति उसकी पोशाक और सामान्य मनोदशा के साथ असंगत है। अन्य अभिनेता पिय्रोट के अनुभवों के प्रति उदासीन हैं, जिनकी उपस्थिति अकेलेपन और भ्रम को व्यक्त करती है। केवल एक ही पात्र को कुछ ऐसा ही लगता है, और दर्शक को सीधे देखने वाला यह पात्र एक गधा है।

एंटोनी वट्टू के काम का एक अजीबोगरीब परिणाम पेंटिंग "द साइन ऑफ गेर्सन की दुकान" थी, जिसे उन्होंने तब चित्रित किया था जब वह पहले से ही पूरी तरह से बीमार थे। कैनवास पर, कलाकार ने सड़क के साथ संयुक्त गैलरी स्थान को चित्रित किया, मुखौटा गायब हो गया; दुकान के अंदर की दीवारों पर - वट्टू के पसंदीदा कलाकारों की कृतियाँ: जोर्डेन्स, रूबेन्स, वेलाज़क्वेज़। सन किंग का चित्र एक बॉक्स में पैक किया गया है: लुई XIV का युग समाप्त होता है, जो कुछ नया करने का मार्ग देता है - जिसमें कला भी शामिल है।

1720 में, एंटोनी वट्टू की तपेदिक से मृत्यु हो गई, वह 36 वर्ष के थे।वट्टू की जीवनी उनके निजी जीवन के बारे में कोई जानकारी नहीं देती है, ऐसा माना जाता है कि कलाकार के पास कोई प्रेम संबंध नहीं था, और इसलिए, निश्चित रूप से, ऐसी कम से कम एक कहानी को खोजने का प्रयास नहीं छोड़ा गया है। वट्टू की कुछ पेंटिंग्स में दर्शकों को अपनी पीठ के साथ चित्रित महिला की पहचान को उजागर करने का प्रयास फिल्म "द सीक्रेट ऑफ एंटोनी वट्टू" को समर्पित है, जो एक "कला जासूसी कहानी" है, जो इसके कारणों पर एक और दृष्टिकोण पेश करती है। पेरिस के नाट्य जीवन की घटनाओं में कलाकार की रुचि।

वट्टू के चित्रों के लिए फैशन ने उन्हें जीवित रखा, इसके अलावा, कलाकार को उनकी मृत्यु के लंबे समय बाद - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक वास्तविक प्रसिद्धि मिली। वट्टू को रोकोको शैली के संस्थापक और प्रभाववाद के अग्रदूत के रूप में मान्यता दी गई थी - किसी भी मामले में, कलाकार का परिदृश्य और देहाती कैनवस, वह वातावरण जिसने रचना को भर दिया, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के नए आधुनिकतावादी आंदोलन में बदल गया बहुत प्रगतिशील बनें। वट्टू ने बड़ी संख्या में चित्रों को पीछे छोड़ दिया - और इससे भी अधिक गायब हो गए। फिर भी, कला पारखी यह उम्मीद नहीं खोते हैं कि एक दिन स्केच के साथ कलाकार की नोटबुक मिल जाएगी।

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