कैसे समुराई मात्सुओ बाशो के बेटे ने पूरी दुनिया में जापानी तीन-पंक्ति वाले हाइकू का महिमामंडन किया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हाइकू (होक्कू) काफी हद तक इस तथ्य के कारण लोकप्रिय बना हुआ है कि यह पूरी तरह से मजाकिया के उप-पाठों को व्यक्त करता है, आपको मनोरंजक समझ प्राप्त करने की अनुमति देता है - कुछ अभिव्यंजक स्ट्रोक, रहस्यमय प्राच्य प्रकृति का एक संदर्भ - और मजाक तैयार है। लेकिन जब हाइकू, जिसे पहले "होक्कू" नाम दिया गया था, जापानी संस्कृति में दिखाई दिया, तो उसकी भूमिका बस यही थी - एक हास्य। लेकिन कवि मात्सुओ बाशो के लिए धन्यवाद, हाइकू शैली जापानी कला की बहुत ऊंचाइयों तक पहुंच गई - यह पता चला कि "", एक अन्य प्रसिद्ध हाइकू लेखक, या हैजिन, मसाओका शिकी के शब्दों में।

मात्सुओ बाशो - हैजिनो

जापानी कविता की जड़ें, जैसा कि इस संस्कृति के लिए प्रसिद्ध हर चीज के लिए उपयुक्त है, गहरे अतीत में वापस जाती है। जिस शैली से हाइकू का उदय हुआ, उसे रेंगा, या टंका की कविता माना जाता है, जो पाँच छंदों के रूप में है, जिसमें ठीक 31 शब्दांश शामिल हैं। छंद के इस रूप को जापान में 8वीं शताब्दी से जाना जाता है। और काव्य कला की एक अलग शैली के रूप में हाइकू का अलगाव १६वीं शताब्दी में हुआ।

सबसे पहले, तीन छंद एक हास्य काम की प्रकृति में थे, उन्हें कविता की "प्रकाश" शैली माना जाता था, लेकिन 17 वीं शताब्दी के बाद से हाइकू की शब्दार्थ सामग्री बदल गई है - इसका कारण कवि मात्सुओ बाशो का काम था, जिन्होंने अपने पूरे इतिहास में इस शैली के प्रमुख कवि माने जाते हैं।

मात्सुओ जिन्सिचिरो, भविष्य के कवि बाशो, का जन्म 1644 में एक गरीब समुराई के परिवार में हुआ था। कम उम्र से ही उन्हें कविता में दिलचस्पी थी, जो उस समय तक न केवल अभिजात वर्ग के लिए, बल्कि छोटे साधनों वाले जापानियों के लिए भी उपलब्ध थी। बीस साल की उम्र में, उन्होंने क्योटो शहर में साहित्य का अध्ययन करना शुरू किया और अपनी खुद की रोटी कमाने के लिए मजबूर होकर, महान समुराई टोडो योशिताडे की सेवा में प्रवेश किया, जो साहित्यिक कला के प्रशंसक और शौकिया कवि भी थे। 1666 में अपने गुरु की मृत्यु के बाद, मात्सुओ सार्वजनिक सेवा में समाप्त हो गए, जिसके बाद उन्होंने कविता पढ़ाना शुरू किया। पिता और बड़े भाई मात्सुओ भी शिक्षक थे - उन्होंने धनी अभिजात और उनके परिवार के सदस्यों को सुलेख पढ़ाया।

१६६७ में, बाशो की पहली कविताएँ प्रकाशित हुईं, और असली प्रसिद्धि उन्हें १६८१ में मिली, जब कौवे के बारे में उनकी तीन कविताएँ प्रकाशित हुईं:

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कॉन्स्टेंटिन बालमोंट के इस अनुवाद में, कुछ अशुद्धि की अनुमति है - एक "सूखी" शाखा यहां "मृत" में बदल जाती है - हाइकू की छाप को बढ़ाने के लिए। एक और आम तौर पर स्वीकृत अनुवाद वेरा मार्कोवा द्वारा किया गया माना जाता है:

एक अतिरिक्त शब्द यहाँ दिखाई दिया - "अकेला" - उन्हीं कारणों से।

शास्त्रीय हाइकू के लिए आवश्यकताएँ और नियमों से विचलन

सामान्यतया, केवल पश्चिमी परंपरा में हाइकू तीन पंक्तियों में लिखा जाता है। मूल जापानी कविताएँ पृष्ठ पर ऊपर से नीचे तक चित्रित चित्रलिपि थीं। साथ ही, हाइकू के लिए कई आवश्यकताएं हैं जिन्हें विशेष रूप से इस शैली में किसी कार्य को वर्गीकृत करने के लिए पूरा किया जाना चाहिए।

पंक्तियाँ तुकबंदी नहीं करती हैं। हाइकु में 17 शब्दांश होते हैं, उन्हें 5-7-5 के अनुपात में वितरित किया जाता है, प्रत्येक भाग को एक विभाजित शब्द द्वारा अगले से अलग किया जाता है - जो एक प्रकार का विस्मयादिबोधक कण है।यूरोपीय भाषाओं में अनुवादों में, किरेजी की भूमिका आमतौर पर लाइन ब्रेक और विराम चिह्नों द्वारा निभाई जाती है। शास्त्रीय हाइकू में एक व्यक्ति, एक कवि की आंखों में प्रकृति का प्रतिबिंब होता है, यह उसने जो देखा या सुना है उसकी एक दर्ज छाप है। पाठ में, वर्ष के मौसम का एक संकेत होना चाहिए - - जरूरी नहीं कि प्रत्यक्ष हो, यह एक संदर्भ भी हो सकता है जो आपको यह निर्धारित करने की अनुमति देता है कि कवि क्या वर्णन करता है।

हाइकू, एक नियम के रूप में, कोई नाम नहीं है और केवल वर्तमान काल में क्या हो रहा है इसका वर्णन करता है। फिर भी, बाशो ने खुद बार-बार इन नियमों का उल्लंघन किया - उनकी आवश्यकताएं बिल्कुल स्पष्ट नहीं हैं यदि कविता का सार हाइकू के विचार से मेल खाता है। कवि जिस मुख्य चीज के लिए प्रयास करता है वह सत्रह अक्षरों में पल की छाप को व्यक्त करना है। हाइकू में, क्रियात्मकता, जटिल छवियों के लिए कोई जगह नहीं है, जबकि पाठ का पाठक एक गहरे दार्शनिक अर्थ को खोलता है - पूरी तरह से प्राच्य भावना में।

यहाँ मात्सुओ बाशो के हाइकू हैं जिन्होंने कवि को सदियों से प्रसिद्ध किया:

(टीपी ग्रिगोरिएवा द्वारा अनुवादित)

कविता १६८६ में प्रकाशित हुई थी और वर्तमान समय तक पाठ के सही अर्थ के बारे में कला समीक्षकों के बीच चर्चा का कारण बनी है। छह शब्द, जिनमें से केवल एक क्रिया है - एक क्रिया - विभिन्न व्याख्याओं को जन्म देती है: और चिंतन के बारे में, जिसने कवि को पकड़ लिया और एक शांत ध्वनि से बाधित हो गया; और ठहरे हुए पानी के बारे में, जो अतीत का प्रतीक है; और कवि के उदास निराशावाद के बारे में, जिसके लिए एक मेंढक, एक टॉड कुछ ऐसा है जो जीवन में कुछ भी प्रकाश नहीं लाता है - और व्याख्या के कई अन्य प्रयास, जो किसी भी तरह से तीन छोटी पंक्तियों के सरल आकर्षण को कम नहीं कर सकते हैं.

इसके अलावा, जापानियों के लिए और यूरोपीय लोगों की पूर्वी संस्कृति से परिचित लोगों के लिए, इन तीन सरल स्ट्रोक में कोई भी देख सकता है, उदाहरण के लिए, एक प्राचीन बौद्ध मंदिर की छवि, चुप्पी से भरा और शहर की हलचल से दूर। दिलचस्प बात यह है कि बाशो ने अक्सर अपने कार्यों में ध्वनियों के विवरण पर ध्यान दिया - उनका उल्लेख एक सौ दस कविताओं (बाशो द्वारा कुल लगभग एक हजार हाइकू में से) में किया गया है।

बाशो की रचनात्मकता का प्रभाव

मात्सुओ बाशो का जीवन गरीबी में, यहाँ तक कि गरीबी में भी बीता, लेकिन बौद्ध होने के कारण उन्होंने इस पद को उदासीनता के साथ स्वीकार किया। वह एक साधारण झोपड़ी में रहता था जिसे एक छात्र ने उसके लिए बनवाया था। झोपड़ी के सामने कवि ने एक केले का पेड़ लगाया - "", यह शब्द एक छद्म नाम बन गया। बाशो को उदार, देखभाल करने वाला और परिवार और दोस्तों के प्रति वफादार के रूप में वर्णित किया गया था, लेकिन उन्होंने जीवन भर मन की शांति की तलाश की, जिसे उन्होंने बार-बार अपने छात्रों के सामने स्वीकार किया। 1682 में एक दिन, एदो शहर में आग लगने के दौरान, जहां कवि रहता था, उसकी झोपड़ी जल गई, और उसके साथ एक केले का पेड़। और इस तथ्य के बावजूद कि एक साल बाद कवि के पास फिर से प्रवेश द्वार पर एक झोपड़ी और एक केले का पेड़ था, बाशो की आत्मा को आराम नहीं मिला। उन्होंने एदो - आधुनिक टोक्यो को छोड़ दिया - और जापान के घूमने के दौरे पर चले गए। यह एक कवि-भटकने वाले के रूप में था कि वे बाद में साहित्यिक इतिहास में उतर गए।

उन दिनों यात्रा करना मुश्किल था, बहुत सारी औपचारिकताओं के साथ जुड़ा हुआ था, और बस खतरनाक था, और अपने भटकने के दौरान बाशो इस तथ्य के लिए तैयार थे कि अचानक दुर्घटना, या बीमारी, उनके रास्ते को बाधित कर देगी - जीवन सहित। फिर भी, परिस्थितियाँ अनुकूल थीं, और कवि ने अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल की, जापान के विभिन्न शहरों में दिखाई दिए और सामान्य लोगों और कुलीन अभिजात वर्ग दोनों से मिले। बाशो अपने साथ केवल सबसे आवश्यक चीजें रखते थे - एक कर्मचारी, मोतियों के साथ एक माला, और एक बांसुरी, एक छोटा लकड़ी का घंटा और कविताओं का संग्रह। और यह अतिसूक्ष्मवाद, और दुनिया से अलगाव, और गरीबी, जो सामग्री से विचलित नहीं होना संभव बनाता है, बाशो ने ज़ेन दर्शन से लिया, उसने अपने हाइकू में भी अभिव्यक्ति पाई। कठिन जीवन स्थितियों का मतलब यह नहीं है कि मन की स्थिति कठिन होनी चाहिए - यह उन अर्थों में से एक था जिसे बाशो ने अपने काम में लगाया था।

यात्रा ने न केवल यात्रा नोट्स के लिए सामग्री प्रदान की, बल्कि नए हाइकू के लिए प्रेरणा भी प्रदान की।बाशो ने दुनिया की शांत और सरल सुंदरता का वर्णन किया - चेरी ब्लॉसम का दंगा नहीं, बल्कि जमीन के नीचे से घास का एक ब्लेड, पहाड़ों की भव्य भव्यता नहीं, बल्कि एक पत्थर की मामूली रूपरेखा। मात्सुओ बाशो का स्वास्थ्य, चाहे भटकने से या तपस्या से, कमजोर था - वह मर गया, केवल आधा शताब्दी जीवित रहा। कवि ने जो आखिरी कविता लिखी वह तथाकथित "मृत्यु गीत" थी:

(वेरा मार्कोवा द्वारा अनुवादित)

बाशो नाम को जापान में कई शताब्दियों से मान्यता और बहुत सम्मान मिला है। 19वीं शताब्दी में, बाशो की कलात्मक तकनीकों को एक अन्य उत्कृष्ट कवि, मसाओका शिकी द्वारा संशोधित किया गया, जिन्होंने अपने छोटे जीवन के बावजूद, अपना हाइकू स्कूल खोला, जहाँ जापानी कविता के आधार के रूप में बाशो की विरासत का अध्ययन किया गया था। उन्होंने एक साहित्यिक पद्धति भी विकसित की - जिसका सार अपने आसपास की दुनिया के लेखक द्वारा समझ में आता है। इस मामले में हाइकु न केवल लेखक के सामने हो रही किसी चीज़ का वर्णन करने की भूमिका निभाता है, यह कवि की आंतरिक दृष्टि के चश्मे के माध्यम से दुनिया का एक छोटा सा टुकड़ा दिखाता है। और यह मसाओका शिकी था, जिसने अन्य बातों के अलावा, पूर्व "" के बजाय "" शब्द का प्रस्ताव रखा था।

पश्चिम में हाइकू में रुचि 19वीं शताब्दी में उठी, और पिछली शताब्दी की शुरुआत से, जापानी कविता का अनुवाद किया जाने लगा - पहले अंग्रेजी में। हाइकु को एक पंक्ति में, बिना विराम के लिखने का प्रयास किया गया है, लेकिन हाइकू की तीन-पंक्ति के रूप में व्यवस्था को आम तौर पर स्वीकार कर लिया गया है। परंपरा के अनुसार, जब कोई संग्रह प्रकाशित होता है, तो प्रत्येक कविता को एक अलग पृष्ठ पर रखा जाता है, जिससे पाठक हाइकू के वातावरण को महसूस कर सके और मानसिक छवि बनाने से विचलित न हो। अनुवाद के दौरान अक्सर सत्रह अक्षरों के नियम का उल्लंघन किया जाता है: भाषाई अंतर को ध्यान में रखते हुए, आवश्यक आकार का संरक्षण कभी-कभी केवल पाठ की अभिव्यक्ति और अनुवाद की सटीकता की कीमत पर ही प्राप्त किया जा सकता है।

यदि पश्चिमी कला की प्रेरक शक्ति पारंपरिक रूप से लेखक के दृष्टिकोण से एक आदर्श बनाने की इच्छा रही है - एक काम, तो पूर्वी कला रचनात्मकता के परिणाम को निर्माता से अलग नहीं करती है - यह सामंजस्य के बीच है कवि और उनका पाठ कि जापानी कविता का अर्थ निहित है। अब, जब मनुष्य और उसके आस-पास की दुनिया का सामंजस्य पश्चिम में एक फैशनेबल विषय बन गया है, जापानी कला में कई रुझान दुनिया भर में मान्यता प्राप्त कर रहे हैं। इकेबाना, रॉक गार्डन, चाय समारोह के साथ हाइकू अवतार वबी-सबी - अकेलेपन, शील, आंतरिक शक्ति और प्रामाणिकता पर आधारित एक विश्वदृष्टि।

जापानी सुंदरता वह है जो प्राकृतिक, सरल, वास्तविक, क्षणभंगुर और मायावी है। जापानियों की समझ में हाइकू दुनिया की सुंदरता के बारे में है। और यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि यह जापान से था जो पश्चिमी दुनिया में आया था - अतिसूक्ष्मवाद के लिए फैशन सब कुछ में, सहित, यह पता चला है, और तस्वीरें।