10 जिज्ञासु तथ्य जिनके कारण कला के प्रसिद्ध कार्यों का निर्माण हुआ

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

जब कला की बात आती है, तो ज्यादातर लोग एक निश्चित अवधि की प्रतिभा के सुनहरे दिनों को याद करते हैं, अक्सर यह भूल जाते हैं कि यह वह वातावरण था जिसने कलाकार की शैली और दुनिया की दृष्टि को आकार दिया। वास्तव में, कला के कार्यों की उपस्थिति कई विभिन्न कारकों से प्रभावित हो सकती है, कभी-कभी इसका इससे कोई लेना-देना नहीं होता है।

1. मोनेट का मोतियाबिंद

क्लाउड मोनेट को प्रभाववाद का जनक माना जाता है। पूरी दिशा का नाम उनकी पेंटिंग "इंप्रेशन। राइजिंग सन" (इंप्रेशन शब्द से) के प्रदर्शन के नाम पर रखा गया था। प्रभाववादी हर संभव तरीके से अपने कार्यों में प्रकाश और गति की सराहना करते हैं और उस पर जोर देते हैं। यह अक्सर कैनवास पर धुले हुए पेंट जैसा दिख सकता है। कुछ विशेषज्ञों का मानना है कि यह धुंधली शैली इस तथ्य के कारण उत्पन्न हो सकती है कि मोनेट को दृष्टि संबंधी समस्याएं थीं।

जब वे 85 वर्ष के थे, तब मोनेट की मोतियाबिंद की सर्जरी हुई थी। उनके चित्रों का अध्ययन करते हुए, वैज्ञानिकों ने पाया कि समय के साथ, उन पर चमकीले रंग धीरे-धीरे बादल बन गए।

2. वर्मीर का कक्ष

कला समीक्षकों के पास एक संस्करण है कि डच कलाकार वर्मीर ने अपने कार्यों को बनाने के लिए लेंस के साथ किसी प्रकार के उपकरण का उपयोग किया था। इसका कोई ऐतिहासिक प्रमाण नहीं है, लेकिन कुछ कला इतिहासकारों ने निष्कर्ष निकाला है कि उन्होंने कैनवास पर छवियों को प्रोजेक्ट करने के लिए पिनहोल कैमरों का उपयोग किया था। उनके चित्रों में कुछ विकृतियाँ लेंस द्वारा निर्मित विकृतियों के समान हैं।

3. बदसूरत मध्ययुगीन बच्चे

मध्ययुगीन चित्रकला में धार्मिक विषयों का वर्चस्व था, जिसमें यीशु का विषय सबसे लोकप्रिय था। उल्लेखनीय रूप से, मध्ययुगीन कला में कई बच्चे स्पष्ट रूप से खौफनाक दिखते थे - उनके चेहरे बदसूरत बूढ़े लोगों के थे। मध्ययुगीन धर्मशास्त्रियों के सिद्धांतों में से एक का कहना है कि "यीशु को एक आदर्श शरीर के साथ पैदा होना चाहिए था, और उनकी विशेषताओं को जीवन भर नहीं बदलना चाहिए था।"

यह शिशु-यीशु सिद्धांत "होमुनक्यूलर" ("होमुनकुलस" या "छोटा आदमी" शब्द से) के रूप में जाना जाने लगा। बच्चों की पेंटिंग की इस शैली की पुनर्जागरण में मृत्यु हो गई, जब लोग अपने बच्चों के यथार्थवादी चित्रों को देखना चाहते थे।

4. वैन गॉग का कलर ब्लाइंडनेस

कुछ चित्रकारों को विन्सेंट वान गॉग जितना प्यार किया गया था। उनके पैलेट की विविधता, ऐसा प्रतीत होता है, यह सुझाव देना बेतुका लगता है कि कलाकार कलर ब्लाइंड था। हालांकि, कज़ुनोरी असदा ने वान गाग के काम का अध्ययन किया और निष्कर्ष निकाला कि कलाकार लाल रंगों के बीच अंतर नहीं कर सकता।

5. वर्जिन मैरी का नीला लबादा

कला पर धर्मशास्त्र के प्रभाव को व्यापक रूप से जाना जाता है, लेकिन अर्थशास्त्र कला को भी प्रभावित कर सकता है। पुनर्जागरण चित्रों में, वर्जिन मैरी लगभग हमेशा एक नीले रंग का लबादा पहनती थी। इस शैलीगत पसंद के पीछे क्या था? जवाब अफगानिस्तान के लिए व्यापार मार्गों में निहित है।

मध्यकालीन कलाकारों के पास कुछ चमकीले नीले रंग के रंग थे। यह कमी तब समाप्त हो गई जब लैपिस लाजुली, एक नीला खनिज जो एशियाई पहाड़ों से आयात किया गया था, और अल्ट्रामरीन, एक वर्णक जो इससे बनाया गया था, यूरोप में दिखाई दिया। लेकिन रंगद्रव्य बहुत महंगा था और इसका उपयोग केवल सबसे महत्वपूर्ण पात्रों के लिए किया जाता था। वर्जिन मैरी बस इस समूह में गिर गई। इस तरह उसका लबादा नीला हो गया।

6. रॉक आर्ट में हाथ के निशान

प्राचीन गुफाओं में सबसे आम उद्देश्यों में से एक हाथ के निशान हैं। प्राचीन कलाकार ने दीवार पर हाथ रखा और उस पर पेंट छिड़का, उसे ट्यूब से बाहर उड़ा दिया। इस प्रकार, दीवार पर एक समोच्च हाथ की छाप बनी रही।इन चित्रों का अध्ययन करने के बाद, वैज्ञानिक यह निर्धारित करने में सक्षम थे कि प्राचीन दुनिया में कितने बाएं हाथ के और दाएं हाथ के लोग थे (जिसके आधार पर दीवार पर हाथ लगाया गया था और कौन सा पाइप पकड़ रहा था)।

7. मिस्र के प्रोफाइल

मिस्र की कला केवल प्रोफ़ाइल में लोगों को चित्रित करने के लिए जानी जाती है। कोई यह मान सकता है कि मिस्रवासियों ने कभी एक-दूसरे की आंखों में आंखें नहीं डालीं। लेकिन मूर्तियाँ इसके विपरीत साबित होती हैं - मिस्रवासियों ने पूरे चेहरे पर एक मानवीय चेहरे का चित्रण किया। तो पेंटिंग और राहत में केवल प्रोफाइल का उपयोग क्यों किया जाता है? रहस्य यह है कि मिस्र की कला में यथार्थवाद पहले स्थान से बहुत दूर था। किसी वस्तु या व्यक्ति के पहचानने योग्य पहलुओं पर जोर देने के लिए, किसी व्यक्ति का सार दिखाना आवश्यक था। और प्रोफ़ाइल इसके लिए एकदम सही थी।

8. मूर्तियों में असममित अंडकोष

शास्त्रीय ग्रीक मूर्तियों ने मानव रूपों को आदर्श रूप में दिखाया। शरीर के प्रत्येक भाग को सख्त गणितीय सामंजस्य का पालन करना पड़ता था। इस संपूर्ण शरीर को पूर्णता के लिए दिखाने के लिए, अधिकांश मूर्तियाँ नग्न थीं। यह आधुनिक वैज्ञानिकों को इस "आदर्श" के हर विवरण की जांच करने की अनुमति देता है।

प्रोफेसर क्रिस मैकमैनस ने प्राचीन यूनानी मूर्तियों में वृषण विषमता का अध्ययन किया। आमतौर पर, इन मूर्तियों में दाएं अंडकोष का आकार ऊंचा और छोटा होता है, जबकि बायां अंडकोष कम होता है और बड़ा दिखता है। वैज्ञानिक मानते हैं कि इसका एक प्रतीकात्मक कारण है। पूर्वजों का मानना था कि "एक अंडकोष नर बच्चे पैदा करता है और दूसरी मादा।" इससे कलाकार यह दिखा सकते थे कि उस व्यक्ति के केवल पुत्र थे।

9. मूसा के सींग

कैथोलिक चर्च द्वारा आज तक इस्तेमाल किया जाने वाला लैटिन पाठ "वल्गेट बाइबिल" या "कॉमन बाइबिल" है। अनुवादों में हमेशा घोर त्रुटियों का जोखिम होता है, लेकिन इस मामले में त्रुटि ने मूसा की एक अपरंपरागत छवि को जन्म दिया। निर्गमन की पुस्तक के अध्याय 33 में, वल्गेट कहता है: ""। यही कारण है कि माइकल एंजेलो की "मूसा" प्रतिमा के सिर पर दो बहुत ही ध्यान देने योग्य सींग हैं। कई लोग तर्क देते हैं कि निर्गमन के लेखक का वास्तव में मतलब यह था कि मूसा एक चमकदार चेहरे के साथ पहाड़ से नीचे आया था।

10. कुत्ते के सिर के साथ सेंट क्रिस्टोफर

पूर्वी रूढ़िवादी ईसाई आइकनोग्राफी में, सेंट क्रिस्टोफर के चित्रण में कुछ असामान्य देखा जा सकता है। उसके पास … कुत्ते का सिर है। इसका सबसे संभावित कारण एक और गलत अनुवाद है। सेंट क्रिस्टोफर को कैनियस (यानी कनानी) के रूप में वर्णित किया गया है। यह संभव है कि किसी ने इसे कैनाइनस (कुत्ते) के रूप में गलत समझा हो।

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