Caravaggio द्वारा 15 हार्दिक कार्य, जिसे देखकर आप असहज हो जाते हैं

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

Caravaggio के अधिकांश चित्र यातना, अत्यधिक संघर्ष और मृत्यु के चक्र के इर्द-गिर्द केंद्रित थे। रूबेन, रेम्ब्रांट, जोस डी रिबेरा और जियान लोरेंजो बर्निनी जैसे कलाकार उनके काम से काफी प्रभावित थे और खुद को कारवागिस्ट कहते थे। और जैसा कि यह खेदजनक लग सकता है, माइकल एंजेलो का एक दर्दनाक निजी जीवन था, इसके अलावा, उन्हें एक हत्या के आरोप में मौत की सजा सुनाई गई थी, जिसके लिए उन्हें नेपल्स से भागने के लिए मजबूर किया गया था। और इस तथ्य के बावजूद कि 1610 में महान कलाकार की मृत्यु हो गई, आज तक एक राय है और उनकी मृत्यु के बारे में विवाद है, और कुछ का सुझाव है कि यह एक हत्या थी।

1. प्रेरित थॉमस का अविश्वास, १६०१-१६०२।

और इस काम में, कलाकार ने काइरोस्कोरो तकनीक का इस्तेमाल किया, जहां अंधेरे और हल्के रंगों की आदर्श बातचीत स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। क्राइस्ट ने सेंट थॉमस के दाहिने हाथ को मजबूती से पकड़ रखा है, उस पर लगे घाव के माध्यम से अपनी तर्जनी का मार्गदर्शन करते हुए। सेंट थॉमस के साथ, चित्र में दो और प्रेरितों को दर्शाया गया है, जिन्हें देहाती तरीके से प्रस्तुत किया गया है। मसीह को एक साधारण व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया गया है, न कि एक दिव्य प्राणी के रूप में, क्योंकि वह एक प्रभामंडल से घिरा नहीं है।

2. सेंट पीटर का सूली पर चढ़ना, 1600

पेंटिंग में सेंट पीटर को दर्शाया गया है, जो क्रॉस पर आधा लटका हुआ है, उल्टा है, क्योंकि वह मसीह के उद्धारकर्ता के प्रतिद्वंद्वी का प्रतिनिधित्व नहीं करना चाहता था। इस काम के इर्द-गिर्द शांति का भाव है, क्योंकि पीड़ित का चेहरा दर्द या तनाव से रहित है, इसके बजाय वह अपनी शहादत को खुले हाथों से स्वीकार करता है, जो जल्लादों के मूड के विपरीत है जो अपने कार्य को दक्षता के साथ पूरा करने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। कोई दर्शक नहीं है जो सूली पर चढ़ाए जाने का गवाह है, जो उसे एक व्यक्तिगत संकट में बदल देता है न कि एक ऐतिहासिक घटना में।

3. यहूदा की, 1602 चुंबन

यह मसीह की गिरफ्तारी को दर्शाता है। यीशु के अलावा, उपस्थित अन्य आकृतियों में यूहन्ना, तीन सैनिक, यहूदा, और एक व्यक्ति जिसके हाथ में लालटेन है। आंकड़ों को एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया था जिसमें एकमात्र प्रकाश स्रोत लालटेन था। प्रकाश की श्वेत-श्याम व्यवस्था के अलावा, आकृतियों का सजीव प्रतिनिधित्व, नाटकीय प्रदर्शन और आध्यात्मिक आयाम इसे पूरी तरह से अलग स्तर पर ले जाते हैं, जिससे चित्र अविश्वसनीय रूप से भावपूर्ण और यथार्थवादी बन जाता है।

4. ल्यूट प्लेयर, 1596

इस पेंटिंग के दो संस्करण हैं, जिनमें से पहला वाइल्डेंस्टीन संग्रह में है और दूसरा हर्मिटेज में है। जैसा कि यह निकला, एक तीसरा विकल्प है, जिसे 2007 में ग्लॉस्टरशायर बैडमिंटन हाउस में देखा गया था। तीनों संस्करणों में, हाथ में ल्यूट के साथ कोमल विशेषताओं वाला एक काले बालों वाला लड़का एक प्रेम गीत में लीन दिखाई देता है। बैडमिंटन हाउस और हर्मिटेज के लोग मेज़पोश के बिना एक मेज दिखाते हैं जिसके एक तरफ फूल और फल हैं और दूसरी तरफ वायलिन है। वाइल्डेंस्टीन संग्रह में, मेज़पोश टेबल को कवर करता है, जबकि स्पिनेटा स्थिर जीवन की जगह लेता है, और गीत पक्षी, जो पिंजरे में है, फ्रेम में भी दिखाई देता है।

5. सेंट जेरोम लेखन, १६०५-१६०६

कारवागियो ने यह काम पोप पॉल वी के भतीजे कार्डिनल स्किपियो बोर्गेस के आदेश से लिखा था। वृद्ध संत पवित्रशास्त्र में तल्लीन है क्योंकि वह टेबल के एक छोर तक अपनी पतली बाहों तक पहुंचता है, जबकि एक खोपड़ी उसे "घड़ी" देती है, जो बदले में है उन शक्तियों की याद दिलाता है जिनसे वह बच सकता है, लेकिन उसे दूर करने के लिए संघर्ष करता है।पेंटिंग 1986 में चोरी हो गई थी और दो साल बाद बरामद हुई थी।

6. इसहाक का बलिदान, 1603

कहा जाता है कि १५९८ और १६०३ के बीच के दो चित्रों का शीर्षक एक ही है। हालांकि कारवागियो को जिम्मेदार ठहराया गया, ऐसी अटकलें हैं कि यह उनके अनुयायी बार्टोलोमो कैवारोज़ी का काम है। यह उस क्षण को दर्शाता है जब इब्राहीम एक दैवीय आदेश को पूरा करने के बाद अपने पुत्र की बलि देने के कगार पर है।

7. सेंट फ्रांसिस और सेंट लॉरेंस के साथ जन्म, 1600

ऐसा कहा जाता है कि फैबियो नुटी ने 1600 में पलेर्मो में अपने प्रवास के दौरान इस पेंटिंग को चालू किया था। यह तस्वीर उसी क्षण को कैद कर लेती है जब क्राइस्ट का बच्चा जमीन पर पड़ा होता है, और मैडोना उसके बगल में बैठती है। उसके आस-पास के पात्र एक सामान्य मुद्रा और एक सुंदर उपस्थिति बनाए रखते हैं। इस पेंटिंग को बहुत सटीक रूप से संसाधित किया गया है और कारवागियो के अन्य चित्रों की तुलना में अधिक पॉलिश किया गया है। यह कृति 1969 में चोरी हो गई थी और अभी तक नहीं मिली है।

8. मिस्र के रास्ते में आराम करो, 1597

कला का यह टुकड़ा यूसुफ और मैरी के साथ शिशु यीशु के आराम के इर्द-गिर्द घूमता है क्योंकि वे सभी मिस्र की यात्रा करने की तैयारी करते हैं। कारवागियो पूरी तरह से उस दृश्य को पकड़ लेता है जिसमें माँ मारिया को अपने बच्चे के साथ सोते हुए दिखाया गया है, जबकि जोसेफ एक परी को भजन बजाने के लिए पांडुलिपि देखता है। बड़े पैमाने पर निष्पादित कलाकार का यह पहला काम था, जहां वह अंधेरे स्थानों में पेंटिंग के अपने जुनून से बाहर निकलने में कामयाब रहा। कोण एक कामुक और चमकदार आभा बनाता है, जबकि माँ और बच्चे का प्रतिनिधित्व बहुत सूक्ष्मता से किया जाता है।

9. सेंट लूसिया का दफन, १६०८

प्रसिद्ध ईसाई शहीद संत लूसिया को मुख्य विषय के रूप में रखते हुए कारवागियो ने इस पेंटिंग को बनाया। उसने 1608 में जेल से भागने के बाद इसे लिखा था और इसमें मारियो मिनिति ने उसकी मदद की थी।

10. फल के साथ स्थिर जीवन, १६०१-१६०५।

एक पत्थर की मेज पर सब्जियों और फलों से भरी एक विकर की टोकरी है। प्रकाश और अंधेरे का सही परस्पर क्रिया इस टुकड़े को अविश्वसनीय रूप से गहरा और आकर्षक बनाता है।

११. सेंट पीटर का इनकार (त्याग), १६१०

इस कार्य ने पतरस द्वारा मसीह को नकारने के बाइबिल विषय को प्रस्तुत किया जब बाद में उसे गिरफ्तार कर लिया गया। यह उनके अंतिम दो कार्यों में से एक माना जाता है, संभवतः 1610 की गर्मियों में पूरा हुआ। कहा जाता है कि कारवागियो ने उस समय कई व्यक्तिगत उथल-पुथल का अनुभव किया था, और इस काम की केंद्रित प्रकृति उसी की गवाही देती है। आंकड़ों को कसकर व्यवस्थित किया जाता है, जबकि बड़े क्षेत्रों को अंधेरे में छोड़ दिया जाता है, इसलिए अधिकांश भाग के लिए, पात्रों का भौतिक सार छिपा होता है।

12. जी उठने, 1619

Caravaggio मसीह के पुनरुत्थान के आसपास के गहन नाटक को स्पष्ट रूप से चित्रित करने के लिए गहरी छाया और मजबूत प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करता है। दृश्य बहुत जटिल है क्योंकि सभी शरीर मुड़े हुए हैं और एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ रखे गए हैं। चमकीले रंगों को नरम, मौन स्वरों के साथ मिलाकर समग्र संतुलन को खूबसूरती से बनाया गया था।

13. मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी, 1619-20

यह कारवागियो के बाद के धार्मिक कार्यों में से एक है, जो, हालांकि, उनके अन्य चित्रों की तरह सफल नहीं था। वर्जिन मैरी अपने बच्चे के बेटे के साथ केंद्रीय मंच लेती है और एक सांप पर कदम रखती है जो पाप और बुरे कर्मों का प्रतिनिधित्व करती है। यीशु अपनी माँ के समान नंगा है और नंगे पांव भी। यह सब तमाशा देख रही एक बूढ़ी, झुर्रीदार दादी भी मंच पर मौजूद हैं। इन आकृतियों को प्रकाश में प्रक्षेपित किया जाता है जबकि संपूर्ण कैनवास अंधेरे में होता है। पादरियों ने इस काम को अशोभनीय माना, इसकी प्रदर्शनी के ठीक दो दिन बाद इसे सेंट पीटर्स बेसिलिका से हटा दिया।

14. दया के सात अधिनियम, 1607

यह कार्य, जिसे दया के सात अधिनियमों के रूप में भी जाना जाता है, दया की सात प्रथाओं का प्रतिबिंब है जिसका पालन ईसाई मानदंडों द्वारा किया जाता है। कलाकार फिर से हर चीज में एक तेज विपरीतता पैदा करते हुए, काइरोस्कोरो की तकनीक का उपयोग करने का सहारा लेता है।जर्मन में जन्मे कला इतिहासकार राल्फ वैन ब्यूरेन के अनुसार, उज्ज्वल प्रकाश रूपक रूप से दया का प्रतिनिधित्व करता है, जिससे दर्शकों को इसे अपनी जीवन शैली में शामिल करने में मदद मिलती है।

15. कांटों से ताज पहनाना, 1607

पेंटिंग में कांटों के एक मुकुट को दर्शाया गया है, जो सत्ता के अपने दावों पर हंसने के लिए, सूली पर चढ़ने से ठीक पहले यीशु के सिर पर जबरन रखा गया था। क्राइस्ट के शरीर को मुड़ रूप में प्रस्तुत किया गया था, एक तकनीक जिसके लिए कारवागियो ने बेल्वेडियर टोरसो, एक संगमरमर की मूर्ति से प्रेरणा ली।

कारवागियो की अन्य प्रसिद्ध पेंटिंग्स में द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स (1609), द रिसरेक्शन ऑफ लाजर (1609), और द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट (1607) शामिल हैं।

लेकिन जर्मनी का मुख्य रोमांटिक बहुत ही असामान्य तरीके से, अर्थात् - वायुमंडलीय परिदृश्य।