कैसे रूसी अवंत-गार्डे के अमेज़ॅन ने पेरिस और उससे आगे पर विजय प्राप्त की: नतालिया गोंचारोवा

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

नतालिया गोंचारोवा एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार, डिजाइनर और लेखक हैं। वह अपने उज्ज्वल, रसदार और असाधारण कार्यों के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गई, जो कई शैलियों को जोड़ती है: फाउविज्म और क्यूबिज्म से लेकर फ्यूचरिज्म और आर्ट नोव्यू तक। वह बैले और थिएटर के लिए अपनी वेशभूषा और सेट के लिए भी जानी जाती थीं, जो उस समय के लिए उनकी बहुमुखी प्रतिभा और डिजाइन में असामान्य थे।

20वीं शताब्दी के पहले दो दशकों के दौरान, रूसी कला ने पश्चिमी यूरोपीय कला की नई शैलियों और दर्शन को अवशोषित किया और संस्कृति के मामले में सबसे आगे चले गए। गोंचारोवा और उनके पति मिखाइल लारियोनोव ने अपने काम और प्रदर्शनियों और रचनात्मक टीमों को व्यवस्थित करने के प्रयासों के साथ, खुद को इस कलात्मक क्रांति के केंद्र में पाया, जो देश में राजनीतिक उथल-पुथल से पहले और साथ था।

नतालिया का जन्म मध्य रूस के नागावो में हुआ था। गोंचारोव परिवार ने 18 वीं शताब्दी के अंत तक सन उत्पादन के आधार पर अपना भाग्य खो दिया। प्रसिद्ध कवि पुश्किन ने अपने पूर्वजों में से एक नतालिया गोंचारोवा से शादी की, जिसके नाम पर उनका नाम रखा गया। उनके पिता एक वास्तुकार थे। नतालिया की माँ, बेलीव परिवार के परिवार ने कई पुजारियों को जन्म दिया और उन्हें संगीत के संरक्षक के रूप में जाना जाता था।

अपने शुरुआती वर्षों में, नताल्या ने मास्को में एक व्यायामशाला में भाग लिया। और अधिक जागरूक उम्र में, एक कलाकार बनने का फैसला करने के बाद, उसने स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (मॉस्को) में प्रवेश किया, जहाँ उसने पावेल ट्रुबेत्सोय के साथ मूर्तिकला का अध्ययन किया, जिसने ऑगस्टे रोडिन की शैली में काम किया। रजत पदक जीतने और पाठ्यक्रम के लिए दस साल की अध्ययन अवधि पूरी नहीं करने के बावजूद, उसने तीन साल बाद कॉलेज छोड़ दिया। यह उनकी अभिव्यक्ति के पसंदीदा माध्यम के रूप में पेंटिंग की स्वीकृति के साथ मेल खाता था।

1. करियर और पति

1900 तक, गोंचारोवा ने अपने भावी पति मिखाइल लारियोनोव से मुलाकात की। वह कॉलेज भी गए, लेकिन पेंटिंग विभाग। पेंटिंग लेने के उनके निर्णय को मिखाइल ने समर्थन दिया, प्रकाश के खेल के लिए उनका जुनून और भविष्य में रंग का सामंजस्य कलाकार की पहचान बन गया।

अपने समय के कई रूसी कलाकारों की तरह, बीसवीं शताब्दी के पहले कुछ वर्षों में पश्चिमी यूरोप की राजधानियों में विकसित हुई शैलियों के परिचित और स्वीकृति की अवधि थी। उस समय, वह प्रभाववाद और विभाजनवाद, क्रमशः मोनेट और सेरात से जुड़ी शैलियों की ओर आकर्षित हुई थी। दोनों शैलियों ने ठोस वस्तुओं की छवि पर जोर नहीं दिया, बल्कि प्रकाश (रंग) पर कब्जा कर लिया जो वस्तु से आंख तक परिलक्षित होता था। नतीजतन, ड्राइंग आमतौर पर ढीली थी, और रंग के साथ-साथ पेंट स्ट्रोक पर भी जोर दिया गया था। इससे कैनवास पर पेंट, ब्रश स्ट्रोक, बनावट और पेंटिंग के बारे में जागरूकता पैदा हुई। कला को विशुद्ध रूप से प्रतिनिधि चरित्र से मुक्त करने के लिए ये दो शैलियाँ आवश्यक थीं। कलाकारों ने महसूस करना शुरू किया कि कला एक सौंदर्य अभिव्यक्ति है, जो भौतिक दुनिया की उपस्थिति से प्रेरित है, लेकिन उस पर निर्भर नहीं है।

एक बार महान रूसी बैले इम्प्रेसारियो डायगिलेव ने पेरिस में ऑटम सैलून के रूसी खंड में गोंचारोवा और लारियोनोव द्वारा चित्रों के संग्रह को शामिल करने का आयोजन किया। नई कट्टरपंथी कला की इस नव स्थापित वार्षिक प्रदर्शनी में उनका समावेश (उसी वर्ष 1906 में, फौव्स का पहला समूह वहां प्रस्तुत किया गया था) इस तथ्य की गवाही देता है कि दोनों कलाकारों को अपने देश की अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों का मॉडल माना जाता था।अगले नौ वर्षों के लिए, रूस से अपने प्रवास से पहले, नतालिया ने कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिनमें से कई का आयोजन उसने और मिखाइल ने किया। इस अवधि के दौरान, उन्हें लंदन में ग्राफ्टन गैलरी में रोजर फ्राई द्वारा आयोजित 1912 पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी के साथ-साथ मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों और पेरिस में पॉल गुइल्यूम गैलरी में एक प्रदर्शनी में भी प्रस्तुत किया गया था। प्रसिद्ध आलोचक अपोलिनायर की सूची के साथ।

2. जिलेवाद की शैली

युद्ध की शुरुआत से पहले की आधी सदी रूस में ललित कलाओं के तेजी से विकास की अवधि थी। इस आंदोलन में नतालिया सबसे आगे थीं।

आश्चर्यजनक रूप से, उनके काम में तीन अलग-अलग दिशाएँ एक साथ प्रकट हुईं: क्षेत्रवाद, नव-आदिमवाद और घन-भविष्यवाद।

उनमें से पहला मिखाइल द्वारा कल्पना की गई मूल शैली है और नतालिया द्वारा बड़े पैमाने पर शोध किया गया है।

उस समय जिलावाद पश्चिमी कला में पूरी तरह से अमूर्त शैलियों में से एक था। प्रभाववाद की तरह, क्षेत्रवाद वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश की किरणों पर केंद्रित है। एक दीप्तिमान की तस्वीर में स्थान मापने योग्य नहीं है, लेकिन एक ऐसा वातावरण है जो अनंत संख्या में प्रकाश किरणों की ऊर्जा से चार्ज होता है, या तो सीधे सूर्य से, या, अधिक संभावना है, किरणें अपने चारों ओर की भौतिक वस्तुओं से आगे और पीछे परावर्तित होती हैं। मार्गदर्शक सिद्धांत विशुद्ध रूप से सौंदर्यवादी है जिसमें रंगों को उनके सामंजस्य या दृश्य प्रभाव के लिए चुना जाता है।

तीन दशकों से भी अधिक समय से, कलाकार रंग के ऑर्केस्ट्रेशन के आधार पर गैर-आलंकारिक कला बनाने के विचार से मोहित हो गए हैं। यदि संगीत पूरी तरह से अमूर्त है और साथ ही, असीम रूप से अभिव्यंजक है, तो रंग (ध्वनि के बजाय) का उपयोग करने वाली कोई कला नहीं हो सकती जो उतनी ही सार और अभिव्यक्तिपूर्ण हो।

क्यूबिज्म में पाए जाने वाले खंडित, परस्पर जुड़े रूपों के बजाय, कैट्स श्रृंखला लंबे, काटने वाले रंग स्ट्रोक पर आधारित है। जिलावाद एक अल्पकालिक शैली थी जो 1914 तक समाप्त हो गई। म्यूनिख ब्लौ रेइटर (जिनके साथ नतालिया ने दो साल पहले प्रदर्शन किया था) से जुड़े फ्रांज मार्क ने उनके काम की प्रशंसा की और संभवतः उनके प्रभाव के कारण जिलावाद से प्रेरित तरीके से लिखा।

3. आदिमवाद की शैली

अनर्गल और बेचैन, नई प्रेरणा की तलाश में, उसने कुछ समय के लिए पाब्लो पिकासो जैसे शुरुआती क्यूबिस्ट चित्रकारों पर भी बहुत भरोसा किया। उनके काम में यह चरण कई वर्षों तक चला और रूसी परंपरा से प्रेरित उनकी पेंटिंग को कवर किया।

लेकिन वेलिमिर खलेबनिकोव और एलेक्सी क्रुचेनख द्वारा कई कविता पुस्तकों के लिए उनके चित्रण ने प्राचीन रूसी कला रूपों जैसे कि प्रतीक, धार्मिक भित्तिचित्रों और लकड़बग्घा के प्रति उनकी भक्ति को दिखाया। 1913 में, उसने नाटकीय रूप से घोषणा की कि वह पूर्व के प्रति सहानुभूति देते हुए पश्चिम से दूर हो रही है।

उनकी शुरुआती प्रदर्शनियों में से एक में, आदिमवादी और क्यूबिस्ट पेंटिंग प्रस्तुत की गईं, और बाद में उनके पति द्वारा आयोजित प्रदर्शनी में, नतालिया द्वारा पचास से अधिक कार्यों का प्रदर्शन किया गया। उन्होंने रूसी प्रतीक और लोक कला से आदिमवाद के लिए प्रेरणा ली, अन्यथा लोकप्रिय प्रिंट के रूप में जाना जाता है। दूसरी, बाद की प्रदर्शनी की कल्पना यूरोपीय कलात्मक प्रभाव और समकालीन कला के एक स्वतंत्र रूसी स्कूल के निर्माण के साथ एक जानबूझकर विराम के रूप में की गई थी। घटना विवादास्पद साबित हुई, और सेंसर ने नतालिया के धार्मिक-विषयक काम "इवेंजेलिस्ट्स" को जब्त कर लिया, इसे "द डोंकीज़ टेल" नामक एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित करने के लिए ईशनिंदा मानते हुए। नतालिया और मिखाइल को लंबे समय से उनके कामों और उनके व्यक्त करने के तरीके के लिए सताया गया है। लेकिन नतालिया के बाद के कार्यों में भी, रूसी भविष्यवाद का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। प्रारंभ में आइकन पेंटिंग और जातीय रूसी लोक कला की आदिमता से मोहित, नतालिया ने रूस में अपने भविष्य के काम के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की (जिनमें से एक पेंटिंग थी जिसे द साइकिलिस्ट कहा जाता था)।

नतालिया और मिखाइल, अपने चेहरों को चित्रलिपि और फूलों से रंगते हुए, एक आदिमवादी कलात्मक आंदोलन के हिस्से के रूप में सड़कों पर चले। नतालिया खुद समय-समय पर अपनी छाती पर प्रतीकों के साथ सार्वजनिक रूप से अर्ध-नग्न दिखने से नहीं डरती थीं। मास्को भविष्यवादियों के नेताओं के रूप में, उन्होंने अपने इतालवी समकक्षों के समान ही उत्तेजक व्याख्यान रातों की मेजबानी की। इसके अलावा, नतालिया ने कई अवंत-गार्डे किताबें लिखी और चित्रित कीं।

नतालिया अपनी नींव (1911) के पहले दिन से ही ब्लू राइडर अवंत-गार्डे समूह की सदस्य रही हैं। चार साल बाद, उसने जिनेवा में बैले पोशाक और सेट का विकास शुरू किया। और जल्द ही उसने दिगिलेव के बैले के लिए रेखाचित्रों की एक श्रृंखला पर काम करना शुरू कर दिया, लेकिन, दुर्भाग्य से, बैले को कभी महसूस नहीं किया गया था।

कुछ साल बाद वह पेरिस चली गईं, जहां उन्होंने डायगिलेव के रूसी बैले के लिए कई सेट बनाए। उन्होंने सैलून डी ऑटोमने में भी प्रदर्शन किया और नियमित रूप से सैलून डेस तुइलरीज और सैलून ऑफ इंडिपेंडेंट में भाग लिया।

नतालिया और मिखाइल ने मास्को में चार चैरिटी कार्यक्रमों में सहयोग किया। दोनों ने इस आयोजन के लिए अधिकांश प्रचार सामग्री विकसित की।

4. नव-आदिमवाद की शैली

रेयोनिज़्म के समानांतर, नतालिया ने एक शैली में लिखा जिसे अब नव-आदिमवाद कहा जाता है। यह एक ऐसी घटना थी जो पहले फ्रांस और अन्य जगहों पर हुई थी और राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक आकांक्षाओं में बदलाव से संबंधित प्रतीत होती है। राजनीतिक और सामाजिक विचारों के लोकतंत्रीकरण के साथ, प्रेरणा के लिए पारंपरिक लोक या किसान कला की ओर मुड़कर राष्ट्रीय संस्कृतियों के गहरे चरित्र की खोज करने की कोशिश करने की प्रवृत्ति रही है। अपने परिवार की उपशास्त्रीय पृष्ठभूमि और इस तथ्य के कारण कि उन्होंने अपनी युवावस्था को एक देश की संपत्ति में बिताया, नतालिया को अपने प्रारंभिक अनुभव के हिस्से के रूप में और अपने हमवतन की दृश्य कला के रूप में पारंपरिक धार्मिक और लोक कला के लिए तैयार किया जाएगा। यह वह समय था जब बुद्धिजीवियों ने एक महत्वपूर्ण राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत के रूप में प्रतीक (रूसी लिटर्जिकल चित्र) को देखना शुरू किया। आइकनों की महान रोमानोव प्रदर्शनी ने सौंदर्य की दृष्टि से संवेदनशील कई लोगों को उत्साहित किया।

नतालिया कई वर्षों से धार्मिक विषयों पर लिख रही हैं, यह महसूस करते हुए कि एक कलाकार के लिए अपने काम में सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्यों में से एक है आइकन का गहन धार्मिक अर्थ और अर्थ। समृद्ध रंग, चमकदार सजावटी प्रभाव, और आइकनों की अत्यधिक औपचारिक और शैलीगत प्रकृति ने उन्हें पहले से ही काम करने के लिए प्रेरित किया है।

इसने उसे अकादमिक अभ्यास से असंबंधित तरीके का सहारा लेने के लिए प्रेरित किया। फ्लैट, सजावटी गुणों पर जोर देने के अलावा, कभी-कभी पेंट सतह पर बिखरा हुआ दिखाई देता था या एक सहज प्रभाव के लिए जल्दी से लागू किया जाता था। आकर्षण और भोलापन, जो पहले हेनरी रूसो की पेंटिंग में गाया गया था, रूसी कलाकार के काम में दिखाई दिया और, जो उसके लिए बहुत महत्वपूर्ण है, स्थानीय स्रोतों से उधार लिया गया था।

5. घन-भविष्यवाद की शैली

1913 और 1914 के बीच, क्यूब-फ्यूचरिज्म, क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म की तत्कालीन आधुनिक शैलियों के पहलू, नतालिया की पेंटिंग में दिखाई दिए। क्यूबिज़्म रूसी कलाकारों के लिए प्रकाशनों, प्रदर्शनियों और संग्रह जैसे मोरोज़ोव और शुकुकिन संग्रह के माध्यम से जाना जाता था। घनवाद संरचना-विखंडन और रूप के सामंजस्य की एक नई भावना के पक्ष में रंग के प्रति उभयनिष्ठ था, जिसके परिणामस्वरूप एक समान रूप से चेतन रचना हुई जिसमें आकृति / जमीनी संबंध समाप्त हो गया।

प्रथम विश्व युद्ध से तुरंत पहले के वर्षों में रूस में इतालवी भविष्यवाद का भी अनुसरण किया गया था।

उसका भविष्यवाद, इटालियंस की तरह, रंगों से भरा था। आंदोलन की संवेदनाएं आकृतियों या रेखाओं के लयबद्ध दोहराव के कारण होती थीं। रंगीन शब्दों या शब्द के टुकड़ों को शामिल करना जैसे कि वे संकेतों से थे और पर्यावरण के उस हिस्से के माध्यम से जिसके माध्यम से व्यक्ति पारित हुआ, इस धारणा में और योगदान दिया।ध्वनि तरंगें लयबद्ध प्रभावों और कभी-कभी संगीत संकेतन के उपयोग से भी निहित होती हैं।

6. जीवन के अंतिम वर्ष

नतालिया ने अपना शेष जीवन पेरिस में बिताया, जिसे शहर के कलात्मक समुदाय के एक महत्वपूर्ण सदस्य के रूप में पहचाना जाता है। उन्होंने पेंटिंग करना जारी रखा, लेकिन उनका सबसे उल्लेखनीय काम मंच डिजाइन के क्षेत्र में था। इस क्षेत्र में, वह और माइकल दोनों विश्व सितारे बन गए। नतालिया ने फ्रांस के साथ अपने काम को तेजी से पहचाना। 1936 में, उन्होंने और मिखाइल ने मिलान में आयोजित एक महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय नाट्य कला प्रतियोगिता में भाग लिया। उन्होंने सोवियत खंड के बजाय फ्रांसीसी खंड में अपने काम का प्रदर्शन करना पसंद किया, और जब उन्होंने रजत पदक जीता, तो यह फ्रांस था जो उनके पास गया।

1940 के वसंत में एडॉल्फ हिटलर द्वारा फ्रांस पर आक्रमण के बाद, नतालिया और मिखाइल ने खुद को जर्मन कब्जे में पाया। इसके बाद के कठिन वर्षों में, वे दोनों थिएटर में अपना करियर जारी रखने में सफल रहे। फिर, पेरिस में उनके पक्षपाती चित्रों की एक प्रदर्शनी ने जनता को सदी के अंत में समकालीन कला के विकास में उनकी प्रमुख भूमिका की याद दिला दी। जैसा कि कुछ लोगों ने तर्क दिया है, अग्रणी कलाकारों के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत करने के लिए, दो कलाकारों ने जानबूझकर अपने कुछ काम को एक दशक से भी अधिक समय तक छोड़ दिया।

मिखाइल को एक आघात हुआ, और पति-पत्नी की वित्तीय स्थिति, जो कभी विशेष रूप से आरामदायक नहीं थी, और भी अनिश्चित हो गई। वे अपने शुरुआती चित्रों को बेचकर कुछ हद तक जीवित रहे। नतालिया को कई शारीरिक बीमारियों का भी सामना करना पड़ा, जिसमें गठिया का एक गंभीर रूप भी शामिल था, जिससे चित्रफलक को खींचना असंभव हो गया। काम के प्रति अपने समर्पण का प्रदर्शन जारी रखते हुए, उसने ब्रश में हेरफेर जारी रखने के लिए कैनवास को अपने सामने एक स्तर की स्थिति में रखा।

नतालिया ने थिएटर डिजाइन में अपना आखिरी प्रयास 57 में किया। इसमें मोंटे कार्लो में बैले की एक श्रृंखला के लिए वेशभूषा और सेट शामिल थे। एक साल बाद, उसने पेरिस में अपनी पेंटिंग की अंतिम प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें स्पुतनिक अंतरिक्ष उपग्रह के रूसी प्रक्षेपण से प्रेरित लगभग बीस कैनवस दिखाए गए थे।

दंपति अभी भी वित्तीय समस्याओं से त्रस्त थे। केवल पुस्तकालय के एक महत्वपूर्ण हिस्से की बिक्री और पति-पत्नी के कार्यों को लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय को बेचने से उनकी शोधन क्षमता को बनाए रखने में मदद मिली।

नतालिया की पेरिस में कैंसर से मौत हो गई। उसकी कब्र के पत्थर पर बस इतना लिखा था कि वह एक कलाकार और चित्रकार थी। इसके तुरंत बाद मिखाइल की मृत्यु हो गई। उसे उसी के बगल में उसकी समाधि के पत्थर पर उसी शिलालेख के साथ दफनाया गया था।

पेंटिंग का विषय जारी - राजनीति में ही नहीं मशहूर हुए दुनिया के छह नेता साथ ही कला में।