देर से मध्य युग के मूक-बधिर चित्रकार ने केवल सर्दियों के परिदृश्य क्यों चित्रित किए: हेंड्रिक एवरकैंप

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कई पाठकों के लिए, संज्ञा "विंटर" अक्सर विशेषण "रूसी" से जुड़ी होती है। खासकर जब पेंटिंग की बात आती है, तो रूसी शास्त्रीय कलाकारों इवान शिश्किन, बोरिस कस्टोडीव, इगोर ग्रैबर के नाम तुरंत दिमाग में आते हैं … लेकिन आज आपके पास सर्दियों के परिदृश्य का एक अद्भुत चयन देखने का अवसर होगा। डच चित्रकार हेंड्रिक एवरकैंप, 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, देर से मध्य युग में बनाया गया।

जीवनी के पन्ने पलटना

एवरकैंप हेंड्रिक, उपनाम "द म्यूट ऑफ कम्पेन" (1585-1634), एक डच बारोक चित्रकार था। हेंड्रिक एवरकैंप का जन्म एम्स्टर्डम में हुआ था, और एक साल बाद उनका परिवार कम्पेन चला गया, जहाँ हेनरिक के पिता को शहर के फार्मासिस्ट के रूप में पदोन्नत किया गया। भविष्य का कलाकार बहरा और गूंगा पैदा हुआ था, जिसके लिए उसे बाद में "म्यूट फ्रॉम कम्पेन" उपनाम मिला। उस समय के एक प्रसिद्ध वैज्ञानिक की बेटी माँ ने अपने बेटे को लिखना और आकर्षित करना सिखाया, जिसकी बदौलत वह अपने बचपन की भावनाओं को चित्रों में व्यक्त करने में सक्षम थी। और छोटे लड़के ने इसे बहुत ही प्रतिभा से किया। इसलिए, माता-पिता ने अपने बारह वर्षीय बेटे को ड्राइंग शिक्षक के शिष्य के पास भेजने का फैसला किया। हालाँकि, उनकी पढ़ाई लंबे समय तक नहीं चली, मास्टर की जल्द ही प्लेग से मृत्यु हो गई।

अठारह साल की उम्र में, एवरकैंप एम्स्टर्डम गए, जहां उन्होंने डेनिश चित्रकार पीटर इज़ाक से पेंटिंग की मूल बातें सीखना शुरू किया। युवा कलाकार ने चित्रों के साथ काम नहीं किया, लेकिन वह पूरी तरह से शैली और परिदृश्य विषयों में लीन था, जिसके लिए वह भविष्य में अपना सारा काम पूरी तरह से समर्पित कर देगा। सुनने की मदद से इस दुनिया को महसूस करने में असमर्थता ने उनके रंग और आकार की समझ को तेज कर दिया है, बहु-आकृति रचनाओं में सबसे छोटे विवरणों को नोटिस करने की क्षमता।

पेंटिंग के ज्ञान को समझने के बाद, 29 वर्षीय युवा कलाकार अपने छोटे प्रांतीय शहर कम्पेन लौट आए, जहां वे 1634 में अपनी मृत्यु तक रहने और काम करने के लिए बने रहे। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मूक-बधिर कलाकार ने अपने भतीजे बेरेंट एवरकैंप को पेंटिंग सिखाई, जो बाद में मुख्य रूप से शीतकालीन शहरी और ग्रामीण परिदृश्य के चित्रकार भी बने।

एवरकैंप हेंड्रिक - पेंटिंग के डच स्कूल के पहले यथार्थवादी

विशेषज्ञों के अनुसार, उनके शुरुआती कार्यों में फ्लेमिश स्कूल का प्रभाव, विशेष रूप से, परिदृश्य चित्रकार गिलिस वैन कोनिंकलू, बहुत ध्यान देने योग्य है। बाद की अवधि को पीटर ब्रूगल द एल्डर के तरीके और शैली की विरासत द्वारा चिह्नित किया गया था। लेकिन साथ ही, कलाकार अपनी खुद की हस्ताक्षर शैली बनाने में सक्षम था, जिसने डच कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति के गठन का आधार बनाया। वैसे, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, उस समय चित्रकला का प्रमुख फ्लेमिश स्कूल, यथार्थवाद पूरी तरह से असामान्य था। और यह हेंड्रिक था जो इस स्कूल की लैंडस्केप पेंटिंग को यथार्थवाद के करीब लाने वाले पहले लोगों में से एक था।

चित्रकार के काम का एकमात्र विषय शीतकालीन परिदृश्य हैं

हेंड्रिक एवरकैंप सर्दियों के परिदृश्यों को चित्रित करने, बर्फ से ढके तटीय गांवों में रोजमर्रा के दृश्यों, बर्फ से बंधी नदियों पर शहरवासियों के मनोरंजन के अपने प्यार के लिए प्रसिद्ध हो गया। यह ग्रामीण सर्दियों के परिदृश्य थे जिन्होंने कलाकार को पूरे हॉलैंड में व्यापक रूप से जाना, वे बर्गर वातावरण और सामान्य शहरवासियों के बीच बहुत लोकप्रिय थे।उनका काम उनके जीवनकाल में मांग में था और एक ठोस आय में लाया।

वास्तव में सर्दियों के परिदृश्य ने डचमैन को अपने पूरे जीवन में इतना आकर्षित क्यों किया? कलाकार की लत को उसके बचपन और युवा शौक से समझाया जा सकता है, जब वह और उसके माता-पिता ठंडी सर्दियों में एक जमे हुए तालाब पर स्केटिंग करते थे। और इसमें यह जोड़ा जाना चाहिए कि १६वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही, जिसके दौरान डच चित्रकार का जन्म हुआ और उसने अपना बचपन बिताया, न केवल नीदरलैंड, बल्कि पश्चिमी यूरोप के इतिहास में सबसे ठंडे जलवायु काल में से एक था। ऐतिहासिक स्रोतों में इसे "लिटिल आइस एज" भी कहा जाता था।

यह तब था जब सभी नदियाँ और झीलें गहराई से जमी थीं और लंबे समय तक, इसके अलावा, सर्दियाँ बेहद बर्फीली थीं। लेकिन लोगों ने जीना जारी रखा, काम किया और, निश्चित रूप से, मज़े करना जारी रखा, आइस स्केटिंग और स्लेजिंग, आधुनिक हॉकी के समान एक खेल और उनके रोजमर्रा के जीवन में कई अन्य मनोरंजन शामिल हैं, जिन्हें ध्यान से किसी भी के पिक्चर प्लेन में झाँककर देखा जा सकता है। कलाकार के कैनवस। कलाकार ने न केवल अपने परिदृश्य को कई पात्रों के साथ आबाद किया, उन्होंने अपने प्रत्येक कार्य में एक निश्चित कथानक रखा। मजे की बात यह है कि चित्रकार ने कुशलता से अपने चित्रों में कई मज़ेदार कहानियाँ और उपाख्यान छिपाए।

डच मास्टर की चित्रकारी शिल्प कौशल

कलाकार ने ऑइल पेंट का उपयोग करके छोटे आकार के बोर्डों पर अपनी पेंटिंग बनाई। संदर्भ के लिए, मैं यह कहना चाहूंगा कि पेंटिंग के आधार के रूप में कैनवास का उपयोग पश्चिमी यूरोप के देशों में १६वीं शताब्दी की शुरुआत से किया जाने लगा। फ्लोरेंटाइन और विनीशियन चित्रकारों ने इस सामग्री के लाभों की सराहना करने वाले पहले व्यक्ति थे। बहुत बाद में, उत्तरी स्कूलों के कलाकारों ने कैनवास का उपयोग करना शुरू किया।

फिर भी, लकड़ी पर अपने चित्रों में, हेंड्रिक बर्फ से ढकी नहरों और नदियों की नीली-चांदी की सतह, एक स्वर्गीय सर्दियों की धुंध का चित्रण करते हुए, महान कौशल हासिल करने में कामयाब रहे। एवरकैंप नम ठंढी हवा द्वारा बनाई गई एक हल्की नीहारिका के रूप में वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके अंतरिक्ष की गहराई को सूक्ष्म रूप से व्यक्त करने में सक्षम था। यह वह था जो वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य के नियमों को लागू करने के लिए अपने काम में डच कलाकारों में से पहला था, जिसने कलाकार के छोटे आकार के चित्रों के स्थानिक पैनोरमा को अधिकतम करना संभव बना दिया। और यह क्षितिज रेखा की निकटता के आधार पर, वस्तुओं और छवियों के रंग में परिवर्तन के कारण है। एक शब्द में, कलाकार ने लिखा है कि वह मानव आंख को देखता है, अर्थात जितना संभव हो उतना यथार्थवादी।

एवरकैंप आकाश को रंगना पसंद करता था, लगभग हमेशा बादलों से ढका रहता था, बादल छाए रहते थे, आमतौर पर पूरी तस्वीर के लगभग आधे हिस्से पर कब्जा कर लेते थे। और, एक नियम के रूप में, हमेशा पृष्ठभूमि में पानी में जमी हुई नावें होती हैं, झुके हुए मस्तूल वाले बड़े और छोटे बर्तन।

पेंटिंग "आइस स्केटिंग" में कलाकार दर्शकों को डच जीवन के उल्लेखनीय पहलुओं में से एक से परिचित कराता है: जमी हुई सर्दियों की नहरें तटीय गांवों के निवासियों के लिए पसंदीदा शीतकालीन मनोरंजन का स्थान बन जाती हैं। यहां आप आइस स्केटर्स और स्लेज देख सकते हैं, एक क्लब के साथ एक गेंद का पीछा करते हुए, भार ढोते हुए, एक बर्फ के छेद में मछली पकड़ते हुए। बच्चे और वयस्क, चालाकी से कपड़े पहने देवियों और सज्जनों, मामूली कपड़ों में आम लोग, ऐसा लगता है कि सभी स्थानीय लोग नहर की बर्फीली सतह पर निकल आए। चित्रों में एक विशेष स्थान पर विभिन्न इमारतों, टावरों, किलों और उनमें से कुछ में पवन चक्कियों का कब्जा है।

विनम्र स्वभाव, रंगों में मंद, लोगों का अजीबोगरीब जीवन - इस तरह हॉलैंड हमारे सामने कलाकार के चित्रों में दिखाई देता है। सौभाग्य से, कलाकार के कई काम आज तक बच गए हैं, लेकिन उनमें से लगभग सभी एक ही कथानक को दोहराते हैं।

बेशक, मास्टर के कुछ कार्यों में फ्लेमिश पेंटिंग के प्रसिद्ध कलाकार - पीटर ब्रूगल द एल्डर की नकल को महसूस किया जा सकता है, लेकिन एवरकैंप की प्रतिभा का व्यक्तित्व निर्विवाद है, जैसा कि आप अधिक विस्तार से देख सकते हैं, कुछ पर विस्तार से विचार करें कलाकार की कृतियाँ।

बर्फ पर लुढ़कने वाले निवासियों और एक पक्षी जाल के साथ शीतकालीन परिदृश्य। १६०९

यह डच मास्टर के प्रसिद्ध कथानक कार्यों में से एक है, जिसे कला समीक्षक पीटर ब्रूगल का एक सीधा उद्धरण मानते हैं।वैसे, प्रसिद्ध मास्टर के पास इसी नाम का एक कैनवास है: "विंटर लैंडस्केप विद स्केटर्स एंड ए बर्ड ट्रैप", जिसे 1565 में लिखा गया था।

हेंड्रिक, अपने प्रसिद्ध पूर्ववर्ती की तरह, जानबूझकर क्षितिज रेखा को काफी ऊंचा रखा, जिससे यह संभव हो सके कि जमे हुए नहर पर क्या हो रहा था, इसे यथासंभव विस्तृत रूप से चित्रित करना संभव हो गया। विषय-परिदृश्य रचना लोगों से भरी हुई है, वे स्केटिंग करते हैं, स्लेज करते हैं, यहां तक कि बर्फ पर नावें भी चलाते हैं, पुआल और बाल्टियाँ ढोते हैं, हॉकी जैसा कुछ खेलते हैं। पोशाक को देखते हुए, सभी वर्गों और सभी उम्र के निवासी स्केटिंग रिंक में गए।

चित्र के बाईं ओर, चित्रकार ने एंटवर्प के हथियारों के कोट के साथ एक बड़ी इमारत को चित्रित किया है, जाहिर तौर पर यह एक शराब की भठ्ठी और एक सराय है। घर के सामने बर्फ में एक बर्फ का छेद काट दिया गया है, जिसमें से एक विशेष उपकरण की मदद से बियर बनाने के लिए बाल्टी पानी निकाला जाता है।

बाईं ओर हमें एक इमारत दिखाई देती है, जिसके आंगन में जानवर चल रहे हैं और बच्चे दौड़ रहे हैं। सबसे अधिक संभावना है कि यह घर काफी संपन्न किसानों का है। लेकिन बर्ड ट्रैप, जिसे चित्र के शीर्षक में संदर्भित किया गया है, दरवाजे से एक छड़ी के सहारे बनाया गया है, चित्र के निचले बाएँ कोने में देखा जा सकता है।

और बर्फीले "सड़क" पर जिसमें नदी बदल गई है, जीवन उबलता है और हमेशा की तरह चलता है। यहां, अग्रभूमि में, कारीगर आए, यह देखते हुए कि बर्फ से कैसे पार पाया जाए। पेड़ के पास, एक जोड़ा एनिमेटेड बात कर रहा है, जिसके चारों ओर एक हंसमुख कुत्ता चक्कर लगा रहा है। नाव के पास दो आदमी हैं, वे स्केट्स लगाते हैं, और अब वे लापरवाह छुट्टियों के रैंक में शामिल हो जाएंगे।

दूरी में, मध्य और पृष्ठभूमि में, कलाकार शहर के सामान्य निवासियों को आकर्षित करता है, वे स्केटिंग करते हैं, क्लबों के साथ खेल खेलते हैं, स्लाइड करते हैं और गिरते हैं, संवाद करते हैं और एक दूसरे को जानते हैं। प्रत्येक मूर्ति अपना स्वयं का कथानक बनाती है, जिसे मानसिक रूप से "पूर्ण" किया जा सकता है।

आइस स्केटिंग, १६१०-१६१५

कम्पेन की दीवारों के पास जमी हुई नदी कई स्केटर्स, बर्फ में मछली पकड़ने के शौकीन, स्लेज वाले किसानों से भरी हुई थी। आंकड़े रोजमर्रा की चिंताओं से एकजुट होते हैं: एक सज्जन एक महिला के घोड़े को सीधा करते हैं, एक जिज्ञासु लड़का उसके बगल में खड़ा होता है, थोड़ी दूर वे बर्फ पर एक गेंद खेल रहे होते हैं, एक बूढ़ी औरत को स्लेज पर ले जाया जाता है, और एक कुत्ता चल रहा है। बंदूक के साथ एक कानून प्रवर्तन अधिकारी भी है।

आइस सिटी, १६००-१६१०

ठंढे आकाश और बर्फ से ढके विस्तार की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पेड़ों और घरों का बहुत स्पष्ट और स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है, शहर के टावरों और दीवारों की आकृति, लकड़ी की इमारतें, एक पत्थर का पुल, एक पवनचक्की, बर्फ में जमी नावें दूरी में वसंत दिखाई दे रहे हैं।

सहमत हूं, डच मास्टर के फिलाग्री कार्यों को घंटों तक देखा जा सकता है, हर बार नए विवरण, विवरण और निश्चित रूप से, उनमें नए पात्र मिलते हैं।

इस तरह से, शांति और जीवन से भरपूर, हमारे सामने प्रसिद्ध "डंब फ्रॉम कम्पेन" - हेंड्रिक एवरकैंप - यथार्थवादी शहरी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर के काम दिखाई देते हैं। रंग योजना में चमक की कमी और कथानक की पुनरावृत्ति के बावजूद आप उनके चित्रों पर मोहित हैं। लेकिन वे बच्चों की तरह और हंसमुख हैं।

कभी-कभी ऐसा होता है कि कलाकार अपने हाथों में न केवल ब्रश और पेंट लेते हैं, बल्कि ऐसे उपकरण भी होते हैं जो काम के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त होते हैं। इम्प्रेशनिस्ट इगोर ग्रैबर ने जंगल में खाई क्यों खोदी, यह पता चलने पर स्पष्ट हो जाता है पेंटिंग का रहस्य "फरवरी एज़्योर".