महान कलाकारों के चित्रों के आसपास किन घोटालों की शुरुआत हुई, जिन्हें ग्राहकों ने अस्वीकार कर दिया, और आलोचक उग्र हो गए

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कला एक बहुत ही विशिष्ट क्षेत्र है। किसी भी कार्य की धारणा इतनी व्यक्तिगत होती है कि कभी-कभी अप्रिय घटनाएं भी हो जाती हैं। कभी-कभी नई प्रवृत्तियों की खोज में उत्कृष्ट कृतियों के लिए, विशेष रूप से आज अक्सर असामान्य कृतियों को लिया जाता है। लेकिन इतिहास में विपरीत परिस्थितियाँ भी आई हैं जब प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग्स को उनके समकालीनों ने स्वीकार नहीं किया और बाद में उन्हें पहचान मिली।

1. "अवर लेडी की धारणा", कारवागियो

कलाकार ने इस चित्र को सांता मारिया डेला स्काला के चर्च के आदेश से चित्रित किया। मठ रोम के सबसे गरीब इलाकों में से एक में स्थित था, और, शायद, इसलिए, कारवागियो शास्त्रीय परंपरा से दूर चले गए। उन्होंने अपने कैनवास को सबसे सरल, सबसे अशिक्षित लोगों को संबोधित करने का फैसला किया। सबसे अधिक संभावना है, ये वही गरीब लोग चित्रकार के मॉडल थे, और कलाकार ने एक अनाम लाश से जीसस क्राइस्ट की मां वर्जिन मैरी को चित्रित किया। अफवाहों के अनुसार, यह एक डूबी हुई वेश्या थी, उसे तिबर से बाहर निकाला गया था। Caravaggio ने वास्तविक और सावधानी से सभी कठोर विवरणों को लिखा: सूजा हुआ मांस, गंदे नंगे पैर। हमारे सामने एक संत नहीं, बल्कि एक साधारण सांसारिक महिला है, जिसकी मृत्यु पर हम शोक करना चाहते हैं। यह भावनात्मक परिपूर्णता ही महान कैनवास को इतना दुखद बनाती है।

Caravaggio से पहले, इस विहित कथानक को पूरी तरह से अलग तरीके से चित्रित करने की प्रथा थी। महिमा में चमकते हुए, मैरी आमतौर पर स्वर्ग में चढ़ती हैं, जहां उनका स्वागत एक हर्षित पुत्र और संतों के एक समूह द्वारा किया जाता है। लगभग कोई भी चित्रकार, यहां तक कि कारवागियो से भी बहुत बाद में, "डॉर्मिशन" को वास्तविक मृत्यु और गंभीर शोक के रूप में चित्रित करने में संकोच नहीं करता था। ग्राहक, निश्चित रूप से, हैरान थे। वे प्रसिद्ध कलाकार से पूरी तरह से अलग कुछ की उम्मीद करते थे, इसलिए उन्होंने पेंटिंग के लिए भुगतान करने से इनकार कर दिया और इसे चर्च में लटका दिया। आदेश एक अन्य कलाकार को दिया गया, जिसे आज कम जाना जाता है कार्लो सारासेनी। चर्च पेंटिंग के उनके संस्करण से प्रसन्न था, लेकिन समय ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया है। पांच साल बाद, पीटर पॉल रूबेन्स ने कारवागियो की उत्कृष्ट कृति देखी। यह कलाकार अभी भी एक संग्राहक और, आधुनिक शब्दों में, एक कला डीलर था। उन्होंने मंटुआ के ड्यूक के लिए एक कैनवास खरीदा, और फिर "धारणा" ने कई बार मालिकों को बदल दिया। उनमें, वैसे, अंग्रेज राजा चार्ल्स I और फ्रांसीसी राजा लुई XIV थे। नतीजतन, कारवागियो की उत्कृष्ट कृति लौवर में "बस गई"।

2. "नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

शूटिंग सोसाइटी द्वारा विशाल कैनवास को कमीशन किया गया था - नीदरलैंड के नागरिक मिलिशिया की एक टुकड़ी। विचार के अनुसार, चित्र छह कंपनियों का समूह चित्र होना चाहिए था। अपने काम के लिए, रेम्ब्रांट को 1,600 गिल्डर मिले, जो एक बहुत ही उदार भुगतान था। उन दिनों, औपचारिक समूह चित्र सदियों से खुद को कैद करने का पारंपरिक तरीका था - लगभग अब एक समूह फोटो के समान, जिसमें पूरा परिवार या कार्य सामूहिक एकत्र होता है। १७वीं शताब्दी में, इस तरह की स्मारक छवियां बहुत अधिक महंगी थीं, लेकिन ग्राहक हर समय समान होते हैं। एक गोल राशि निर्धारित करने के बाद, वे चाहते हैं कि चित्र में सब कुछ "सुंदर" हो, और इस मामले में - यह "ब्रावो, जुझारू" भी होना चाहिए।

रेम्ब्रांट, जमे हुए औपचारिक आंकड़ों के बजाय, गति में योद्धाओं को चित्रित करते हैं। इस पेंटिंग की रचना की व्याख्या करने के लिए वंशजों ने कई सिद्धांत बनाए हैं। इस पर बड़ी संख्या में छिपे हुए अर्थ और प्रतीक मिलते हैं, लेकिन ग्राहकों को इसकी आवश्यकता नहीं थी।पेंटिंग में लोगों की अव्यवस्थित भीड़ ने उनकी नाराजगी का कारण बना, लेकिन आदेश का भुगतान किया गया और दीवार पर लटका दिया गया - सोसायटी के नए भवन के बैंक्वेट हॉल में। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि अपने समकालीनों के दृष्टिकोण से इस "असफल" पेंटिंग के बाद, महान कलाकार के करियर में गिरावट शुरू हो गई, हालांकि इस बात की पुष्टि करने वाले कोई दस्तावेज नहीं हैं कि यह विशेष पेंटिंग अपराधी थी। आज "नाइट वॉच" अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है, हालांकि 20 वीं शताब्दी में कैनवास को कई बार बर्बरों के हमले का सामना करना पड़ा। दो बार उसे चाकू से काटा गया और एक बार तेजाब से धोया गया। मानसिक रूप से असंतुलित विषयों द्वारा इस विशेष कृति को इतना नापसंद क्यों किया गया यह अभी भी एक रहस्य है।

3. "इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान 16 नवंबर, 1581 को", इल्या रेपिन

रूसी इतिहास के विषय पर लिखे गए सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, इसके निर्माण के बाद, बहुत मिश्रित प्रतिक्रिया हुई। जनता बंटी हुई थी। किसी को कैनवास पसंद आया, लेकिन कई नकारात्मक समीक्षाएं थीं:

(इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर एफ.पी. लैंडसर्ट)

(के.पी. पोबेडोनोस्त्सेव)

तस्वीर से असंतुष्ट लोगों में सम्राट भी थे। रेपिन, इस कठिन साजिश की कल्पना करते हुए, सिकंदर द्वितीय की हत्या से प्रभावित थे, लेकिन उनके बेटे, अलेक्जेंडर III ने पेंटिंग को प्रदर्शित करने से मना कर दिया। पेंटिंग खरीदने वाले कलेक्टर पावेल ट्रीटीकोव को सर्वोच्च आदेश दिया गया था:

तीन महीने के बाद प्रतिबंध हटा लिया गया था, लेकिन तस्वीर अभी भी विवादास्पद है, हालांकि इसे आम तौर पर मान्यता प्राप्त कृति माना जाता है। 1913 में, इवान द टेरिबल पर हमला किया गया था - कैनवास को एक ओल्ड बिलीवर आइकन चित्रकार द्वारा काटा गया था, और ठीक एक सौ साल बाद, 2013 में, रूढ़िवादी कार्यकर्ताओं के एक समूह ने कैनवास को हटाने के अनुरोध के साथ संस्कृति मंत्री व्लादिमीर मेडिंस्की की ओर रुख किया। सार्वजनिक डोमेन से, क्योंकि यह रूसी लोगों की देशभक्ति की भावनाओं को ठेस पहुंचाता है और

ऐसी ऐतिहासिक और कलात्मक घटनाओं की सूची काफी लंबी है। कई कैनवस जिन्हें आज कला के लिए विहित माना जाता है, उन्हें एक समय में "शत्रुता के साथ" आलोचना का सामना करना पड़ा: हेनरी मैटिस द्वारा "नृत्य", एडौर्ड मानेट द्वारा "नाश्ता पर घास" पर नैतिक मानकों का उल्लंघन करने का आरोप लगाया गया था, "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन" में रेनॉयर के आलोचकों द्वारा समरी" को आकर्षक रंग पसंद नहीं थे, और "अमेरिकन गोथिक" के निर्माता ग्रांट वुड को आक्रोशित पत्रों के एक बैराज का जवाब देने के लिए मजबूर किया गया था। तस्वीर में आम लोगों ने खुद का और अमेरिकी जीवन शैली का मजाक उड़ाया। आज इस पेंटिंग को सबसे ज्यादा पहचाने जाने योग्य में से एक माना जाता है। "अमेरिकन गॉथिक" की लोकप्रियता इस तथ्य से भी प्रमाणित होती है कि तस्वीर 80 से अधिक वर्षों से कास्टिक चुटकुलों और पैरोडी का लक्ष्य रही है.