कला के सबसे अजीब काम के लिए लोग लाखों देने को तैयार हैं

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

यदि आप अपने आप को समकालीन कला का पारखी नहीं मानते हैं, तो शायद इस चयन में प्रस्तुत कुछ कला वस्तुएं मजाक या उकसावे की तरह लगेंगी, लेकिन ये सभी आम तौर पर मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिनकी कीमत बहुत अधिक है और नीलामी में बेची जाती हैं। वे निस्संदेह इस बारे में सोचते हैं कि वास्तविक कला क्या है, और वास्तव में प्रतिभाशाली कार्यों को कैसे अलग किया जाए, अगर यहां प्रत्येक व्यक्तिगत दर्शक की आंतरिक संवेदनाओं के अलावा कोई सटीक मानदंड नहीं है और नहीं हो सकता है।

जेफ कून्स द्वारा "पिल्ले" और गेंदें

इस अमेरिकी कलाकार को "वॉरहोल के बाद सबसे सफल" कहा जाता है, साथ ही किट्स संस्कृति की प्रतिभा भी। उनका पहला प्रसिद्ध काम एक एक्वेरियम था जिसमें तीन बास्केटबॉल तैर रहे थे। 1992 में जेफ ने फूलों से 13 मीटर का "पिल्ला" बनाकर पूरी दुनिया को जीत लिया। यह व्हॉपर पहले ही दुनिया भर में यात्रा करने में कामयाब रहा है - पहला संस्करण जर्मनी में प्रदर्शनी के लिए बनाया गया था, फिर मूर्तिकला, आकार में वृद्धि, सिडनी चली गई, न्यूयॉर्क में एक अस्थायी प्रदर्शनी का दौरा किया, और बाद में स्पेनिश द्वारा अधिग्रहित किया गया। बिलबाओ में गुगेनहाइम संग्रहालय। यहां, कला के किसी भी स्वाभिमानी काम की तरह, उसे प्रशंसक और नफरत करने वाले दोनों मिले - बागवानों के वेश में तीन लोगों ने मूर्ति को उड़ाने की कोशिश की, लेकिन पुलिस ने उन्हें पकड़ लिया। अब "पिल्ला" एक स्थानीय मील का पत्थर है।

जेफ कून्स का एक और कुत्ता दुनिया के दस सबसे महंगे कला कार्यों में से एक है। बैलून डॉग को क्रिस्टीज पर 58.4 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। यदि आप जानते हैं कि गेंदों से बिल्कुल वैसा ही कैसे बनाया जाता है, लेकिन इसे बेचने के लिए नहीं सोचा था, तो निराश न हों और निम्नलिखित कार्यों को देखें। यह संभव है कि रचनात्मक प्रेरणा आपको सबसे अप्रत्याशित जगह पर मिले। वैसे, कून्स रैबिट ने इस रिकॉर्ड को तोड़ा, उन्होंने इसके लिए 91.1 मिलियन डॉलर का भुगतान किया। ये और इसी तरह की शानदार मूर्तियों की एक पूरी श्रृंखला मास्टर द्वारा स्टेनलेस स्टील से बनाई गई थी।

मार्सेल दुचम्पो द्वारा "फाउंटेन"

इस कृति का इतिहास दुखद है। दुर्भाग्य से, पहली प्रदर्शनी के बाद इसका मूल खो गया था, जिसने एक सफाई महिला के बारे में एक किस्सा को जन्म दिया हो सकता है, जिसने इसे बकवास समझकर स्थापना को बाहर कर दिया। आज हम केवल एक तस्वीर और बाद में अन्य कलाकारों द्वारा बनाई गई 8 प्रतियों का आनंद ले सकते हैं। लेकिन गंभीरता से, 1917 में सोसाइटी ऑफ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स की प्रदर्शनी के लिए बनाए गए ड्यूचैम्प्स फाउंटेन को 20 वीं शताब्दी की कला की दिशा में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर माना जाता है और विशेषज्ञों द्वारा इसे अपने युग का सबसे बड़ा काम माना जाता है। यदि आप भ्रमित महसूस करते हैं, तो यहां इस कला वस्तु के रक्षकों में से एक का उद्धरण है (बेशक, फाउंटेन ने गर्म बहस के परिणामस्वरूप मान्यता प्राप्त की):

(बीट्राइस वुड, अमेरिकी कलाकार, लेखक और पत्रकार)

तो, हमारे सामने "आर। मठ" (आर। फूल) शिलालेख के साथ सिर्फ एक साधारण मूत्रालय नहीं है, बल्कि एक मूल रेडीमेड और वैचारिक कला की उत्कृष्ट कृति है। दिसंबर 2004 में, ब्रिटिश पेशेवरों के बीच एक सर्वेक्षण के परिणामस्वरूप, ड्यूचैम्प के इस काम को २०वीं सदी के सबसे महान काम के रूप में मान्यता मिली, जिसमें ६४% वोट मिले और पिकासो के "मैडेंस ऑफ एविग्नन" से आगे रहे। आठ प्रतियों में से एक सोथबी में 1.7 मिलियन डॉलर में बेची गई थी।

डेमियन हर्स्ट द्वारा "एक जीवित के दिमाग में मृत्यु की शारीरिक असंभवता"

यह अजीब स्थापना ग्रह पर सबसे अमीर कलाकारों में से एक का निर्माण है (2010 में, हर्स्ट के भाग्य का अनुमान 215 मिलियन था)। जो, वैसे, उनकी कला की मांग की बात करता है, क्योंकि डेमियन के पिता एक साधारण मैकेनिक थे। हेयरस्ट, "बैड बॉय" जिसे एक बच्चे के रूप में दुकानदारी के आरोप में गिरफ्तार किया गया था और फिर कला महाविद्यालयों में जाने के लिए अनिच्छुक था, को आज ब्रिटेन के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक माना जाता है।

कला समीक्षकों के अनुसार, "प्राकृतिक इतिहास" श्रृंखला के कार्यों में से एक, एक विशाल फॉर्मल्डेहाइड एक्वैरियम में विसर्जित एक बाघ शार्क, 1 99 0 के दशक की ब्रिटिश कला के लिए एक ऐतिहासिक स्थल है। 2004 में एक प्रसिद्ध कलेक्टर ने इस अजीबोगरीब टुकड़े को 12 मिलियन में खरीदा था।

साल्वाडोर डाली की महिला के बक्से और रहस्य

एक विलक्षण स्पेनिश कलाकार के काम का विस्तार से विश्लेषण करना शायद खतरनाक है - आप वास्तविकता से बहुत दूर हो सकते हैं और भ्रम और संघों की दुनिया में खुद को विसर्जित कर सकते हैं। हालाँकि, दराज़ वाली एक महिला के शरीर से बाहर खिसकने का विषय शायद डाली के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। आमतौर पर, इन अजीब निर्माणों को स्त्री रहस्यों और रहस्यों द्वारा समझाया जाता है, जो एक उच्च संगठित प्राणी के रूप में एक महिला में "अलमारियों पर रखे जाते हैं"।

अदृश्य कला

शायद, रचनात्मकता से जुड़ा कोई भी व्यक्ति इस भावना से परिचित है कि सबसे अच्छा काम वह है जो अभी तक लिखा, खींचा, बनाया नहीं गया है और डिजाइन के स्तर पर है। न्यूयॉर्क में, यह सिद्धांत न केवल "भौतिक" करने में सक्षम था, बल्कि बेचने में भी सक्षम था। मोना (अदृश्य कला पर संग्रहालय) अदृश्य कला का संग्रहालय है। खाली सफेद दीवारों पर काम के नाम और उनके विवरण के साथ केवल इस तरह के संकेत हैं। और जो खुद को "अपने सपनों के काम" की कल्पना नहीं कर सकते, उन्हें संग्रहालयों में न जाने दें जहां ऐसे महान कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है कि हमारी पापी दुनिया उनके भौतिककरण के योग्य नहीं है! संग्रहालय के रचनाकारों के अनुसार, यह वैचारिक कला का एक बिल्कुल नया स्तर है।

हालांकि, यह पता चला है कि साधारण "घृणित धातु" के लिए ऐसी उत्कृष्ट कृति खरीदना संभव है। उदाहरण के लिए, 2011 में, जेम्स फ्रेंको "फ्रेश विंड" की एक अदृश्य पेंटिंग को 10 हजार डॉलर में खरीदा गया था। खैर, फिर हर कोई अपने लिए फैसला करता है कि यह एंडरसन द्वारा वर्णित धोखाधड़ी की एक आदर्श योजना है, या समकालीन कला के विकास में एक सफलता और एक नया दौर है।

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