नाज़रीन कौन हैं और उन्हें आध्यात्मिकता के नाम पर कलाकारों का सबसे रहस्यमय आंदोलन क्यों माना जाता है?

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

वियना में कला अकादमी से छोड़ने वालों का एक समूह रोम में एक परित्यक्त इमारत पर कब्जा कर लेता है और अपने अपरंपरागत कलात्मक नवाचार और असामान्य उपस्थिति (मेंटल, सैंडल और लंबे बाल) के लिए समाज में प्रतिष्ठा प्राप्त कर रहा है। उन्हें अब "नाज़रीन" के रूप में जाना जाता है। अग्रणी आंदोलन ने कला इतिहास के पाठ्यक्रम को बदलने की कोशिश कैसे की?

भाईचारे के निर्माण का इतिहास

१८०९ में, वियना में ललित कला अकादमी और जर्मन कला की सामान्य स्थिति में शिक्षण पद्धति से मोहभंग, जर्मन कलाकार जूलियस श्नोर वॉन कैरोल्सफेल्ड ने अपने साथी कलाकारों के साथ मिलकर एक एकल आंदोलन का आयोजन किया, जिसका मुख्य लक्ष्य था धार्मिक कला शैली में ऊर्जावान और आध्यात्मिक सामग्री का पुनरुद्धार। नाज़रीन का मानना था कि सभी कलाओं को एक नैतिक या धार्मिक उद्देश्य की पूर्ति करनी चाहिए। संस्थापकों ने ऐतिहासिक और धार्मिक चित्रकला को पुनर्जीवित करके कला में सुधार करने की मांग की। समूह भी भित्तिचित्रों, मध्ययुगीन प्रबुद्ध पांडुलिपियों और प्रारंभिक पुनर्जागरण कार्यों को पुनर्जीवित करना चाहता था। नवशास्त्रवाद के अपने त्याग को प्रदर्शित करते हुए (यह मानते हुए कि इसके अनुयायियों ने कलात्मक गुणों के पक्ष में धार्मिक आदर्शों को त्याग दिया), बिरादरी यूरोपीय चित्रकला में पहला प्रभावी शैक्षणिक विरोधी आंदोलन था।

बिरादरी के मूल सदस्य वियना अकादमी के छह छात्र थे। उनमें से चार, फ्रेडरिक ओवरबेक, फ्रांज पफोर, लुडविग वोगेल और जोहान कोनराड हॉटिंगर, 1810 में रोम चले गए, जहां उन्होंने संत इसिडोरो के परित्यक्त मठ पर कब्जा कर लिया। १८१० से १८१५ तक उन्होंने एक साथ काम किया और लगभग एक मठवासी जीवन व्यतीत किया। इसके बाद, वे पीटर वॉन कॉर्नेलियस, विल्हेम वॉन शादोव और अन्य लोगों से जुड़ गए।

नाम की उत्पत्ति

आंदोलन के ऊँचे-ऊँचे लक्ष्यों के बावजूद, वे अपनी उपस्थिति की विशेषताओं से … प्रसिद्ध हुए। 1817 में निकोलस पॉसिन के अनुयायी ऑस्ट्रियाई कलाकार जोसेफ एंटोन कोच (1768-1839) के लिए नाज़रीन को उनका नाम मिला। उन्हें यह नाम उनकी ईश्वरीय जीवन शैली, बाइबिल के कपड़ों और लंबे बालों के कारण दिया गया था। उपनाम "अल्ला नाज़रेना" - लंबे बालों के साथ केश विन्यास का पारंपरिक नाम, जिसे ड्यूरर के स्व-चित्रों से जाना जाता है - अटक गया और अंततः सभी इतिहास की पुस्तकों में शामिल हो गया। नए संघ के वैकल्पिक नाम भी थे: सेंट ल्यूक का ब्रदरहुड और सेंट ल्यूक का गिल्ड।

आंदोलन के लक्ष्य

उनकी पेंटिंग प्रारंभिक जर्मन रोमांटिकतावाद, मध्ययुगीन और देशभक्ति कला पर आधारित थी, लेकिन गहरे ईसाई रहस्यवाद और धर्म के साथ। उनके कैथोलिक विश्वास से प्रेरित होकर, उनका मानना था कि कला को धार्मिक या नैतिक उद्देश्य की पूर्ति करनी चाहिए, और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) के नेतृत्व में जर्मन पुनर्जागरण शैली में लौटने की मांग की।

नाज़रीन चित्रकारों ने इतालवी ट्रेसेंटो (1300-1400) और क्वाट्रोसेंटो (1400-1500) के मूल चित्रकला आदर्शवाद को पुनर्जीवित करने की भी मांग की, जैसे कि पेरुगिनो, फ्रा एंजेलिको और राफेल जैसे इतालवी कलाकारों की नकल की। बारोक पेंटिंग का प्रभाव नाज़रीन के कार्यों में भी देखा जा सकता है, जिससे आंदोलन की शैली काफी उदार हो गई है। इसके अलावा, वे रंग पर (जिसे इटालियंस "कलरिटो" कहते हैं) डिजाइन के प्रभुत्व (जिसे इटालियंस "डिसिंगो" कहते हैं) में दृढ़ता से विश्वास करते थे।

नाज़रीन कला, जिसमें मुख्य रूप से पारंपरिक प्राकृतिक शैली में धार्मिक विषय शामिल थे, काफी हद तक अप्रभावी थी। यह अतिप्रवाह रचनाओं, विस्तार पर अत्यधिक ध्यान और रंगीन या औपचारिक जीवन शक्ति की कमी की विशेषता है। हालांकि, गहराई से महसूस किए गए आदर्शों को ईमानदारी से व्यक्त करने के उनके लक्ष्य का बाद के आंदोलनों, विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के मध्य के अंग्रेजी पूर्व-राफेलाइट्स पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। नाज़रीन का यह भी मानना था कि मध्यकालीन कार्यशाला में अधिक पारंपरिक शिक्षण प्रणाली में लौटने से अकादमिक प्रणाली की यांत्रिक दिनचर्या से बचा जा सकता है। इस कारण से, उन्होंने अर्ध-मठवासी अस्तित्व में एक साथ काम किया और रहते थे। देशभक्ति की भावना ने बिरादरी को ऐतिहासिक पेंटिंग (जर्मन इतिहास के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हुए, वास्तविक और काल्पनिक दोनों) पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया, लेकिन वे धार्मिक कला के भी बहुत शौकीन थे (पुराने और नए नियम से बाइबिल के दृश्य), साथ ही अलंकारिक विषय (जैसे प्री-राफेलाइट्स)।

फ्रेस्को पेंटिंग

समूह के मुख्य लक्ष्यों में से एक स्मारकीय फ्रेस्को पेंटिंग का पुनरुद्धार था। वे दो महत्वपूर्ण आदेश प्राप्त करने के लिए भाग्यशाली थे: रोम में कासा बार्थोल्डी (1816-17) और कैसीनो मासिमो (1817-29) के भित्तिचित्र, जिसने उनके आंदोलन पर अंतरराष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया। मास्सिमो कैसीनो भित्तिचित्रों के पूरा होने तक, ओवरबेक को छोड़कर सभी लोग जर्मनी लौट आए थे और समूह भंग हो गया था।

आंदोलन और विरासत का क्षय

एक एकल आंदोलन के रूप में, नाज़रीन 1820 के दशक में विघटित हो गए, लेकिन व्यक्तिगत प्रतिनिधियों के विचार 1850 तक दृश्य कला को प्रभावित करते रहे। पीटर कॉर्नेलियस बवेरिया चले गए और लुडविगस्किर्चे में भित्तिचित्रों की एक श्रृंखला पर काम किया, जिसमें लास्ट जजमेंट का एक संस्करण भी शामिल है, जो सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो के समकक्ष से बड़ा है। बाद में, कॉर्नेलियस डसेलडोर्फ और म्यूनिख में कला अकादमी के रेक्टर बन गए, 19 वीं शताब्दी की जर्मन पेंटिंग में एक प्रभावशाली व्यक्ति बन गए।

यदि कॉर्नेलियस कला की ऐतिहासिक शैली में एक विशेष उत्साही था, तो फ्रेडरिक ओवरबेक - अभिमानी और सक्रिय - ने लगभग विशेष रूप से धार्मिक रचनाएँ लिखीं। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग द मिरेकल ऑफ द रोज सेंट फ्रांसिस द्वारा (1829, पोरजियानकोला चैपल, एस मारिया डेल एंजेली, असीसी) है। उनकी कार्यशाला रोम के कलाकारों के लिए मुख्य बैठक स्थल बन गई है।

नाज़रीन कलाकारों के पैनल, कैनवस और फ्रेस्को यूरोप के कई बेहतरीन कला संग्रहालयों में देखे जा सकते हैं।