सल्वाडोर डाली के रूसी प्रतिद्वंद्वी घर पर अज्ञात क्यों हैं: कलाकार पावेल चेलिशचेव

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

2010 सोथबी की नीलामी में पहले रूसी अतियथार्थवादी के काम एक सनसनी बन गए। पावेल चेलिशचेव की एक पेंटिंग, जिसका नाम रूस और विदेशों दोनों में बहुत कम जाना जाता है, लगभग एक मिलियन डॉलर में बेची गई थी। कभी-कभी नीलामी में दिखाई देते हुए, उनके रहस्यमय कैनवस शानदार रकम के लिए हथौड़े के नीचे चले जाते हैं। लेकिन साल्वाडोर डाली से पूरे एक दशक आगे रहने वाला यह रहस्यमयी कलाकार कौन था?

पावेल चेलिशचेव का जन्म 1898 में एक जमींदार के परिवार में हुआ था, जो मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में पूर्व एसोसिएट प्रोफेसर थे। किंवदंती के अनुसार, चेलिशचेव परिवार की उत्पत्ति दिमित्री डोंस्कॉय के एक सहयोगी से हुई थी। कलाकार का बचपन घटनापूर्ण था। प्रकृति सूक्ष्म और प्रभावशाली है, बचपन में उन्होंने अपना धर्म बनाया, जिसमें पेड़ों की प्रार्थना शामिल थी, और इस पंथ में अपनी बहन को "शामिल" किया। पावेल चेलिशचेव को बैले से प्यार था और वह इस क्षेत्र में करियर के बारे में सोच रहे थे। परिवार फ्रेंच, जर्मन और अंग्रेजी बोलता था - और लड़के को विदेशी भाषाओं में पूरी तरह से महारत हासिल थी। उन्हें जल्दी ही कला में दिलचस्पी हो गई, बचपन से ही उन्होंने अपने रिश्तेदारों के चित्र बनाए। माता-पिता ने उसके शौक को समझ के साथ देखा, हर संभव तरीके से पेंटिंग में अपने बेटे की रुचि को बढ़ाया, उसके लिए कला पत्रिकाओं की सदस्यता ली और शिक्षकों को आमंत्रित किया। हालांकि, प्रसिद्ध रूसी प्रभाववादी कॉन्स्टेंटिन कोरोविन … ने पावेल चेलिशचेव को पढ़ाने से इनकार कर दिया। "वह पहले से ही एक कलाकार है," - तो उसने जवाब दिया जब उसने युवक का काम देखा।

1916 में, चेलिशचेव ने मास्को में अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन क्रांति छिड़ गई। लेनिन के व्यक्तिगत आदेश से चेलिशचेव परिवार को डबरोवका से बेदखल कर दिया गया था। उत्पीड़न से भागकर, वे कीव चले गए। वहाँ पावेल ने एलेक्जेंड्रा एक्सटर से मुलाकात की और उससे कई सबक लिए, आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में अध्ययन किया और कीव अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया। उन्होंने खुद को एक थिएटर कलाकार के रूप में भी आजमाया, लेकिन उनके द्वारा डिजाइन किए गए प्रदर्शन नहीं हुए। फिर कलाकार का निशान छूट जाता है। उन्होंने स्वयंसेवक सेना में एक कार्टोग्राफर के रूप में सेवा की, और फिर या तो डेनिकिन में शामिल हो गए, या ओडेसा में एक थिएटर कलाकार के रूप में अच्छी नौकरी प्राप्त की। एक तरह से या किसी अन्य, 1920 में वह कॉन्स्टेंटिनोपल में समाप्त हो गया, एक साल बाद वह सोफिया चला गया, कुछ महीने बाद बर्लिन में कुछ वर्षों के लिए बस गया … उन वर्षों में, चेलिशचेव मुख्य रूप से नाटकीय दृश्यों में लगे हुए थे, और केवल 1923 में, पहले से ही पेरिस में बसने के बाद, चित्रफलक पेंटिंग के लिए खुद को समर्पित कर सकते थे।

वह न तो अपनी मातृभूमि में और न ही उत्प्रवासी मंडलियों में प्रसिद्धि पाने में सफल रहा, और पेरिस ने चेलिशचेव को ठंडे तरीके से बधाई दी। लेकिन फिर एक चमत्कार हुआ - गर्ट्रूड स्टीन ने खुद अपनी पेंटिंग "ए बास्केट ऑफ स्ट्रॉबेरी" खरीदी, और लेखक के स्वाद की नकल पूरे पेरिस के बोहेमिया ने की। और खुद कलाकार ने उसे वास्तव में पसंद किया। वे दोस्त बन गए - और इस दोस्ती को जीवन भर निभाते रहे।

1920 के दशक के मध्य से, उन्होंने प्रदर्शनियों में सक्रिय रूप से भाग लेना शुरू कर दिया, उनके काम खरीदे गए, ग्राहक और नए संरक्षक दिखाई दिए … उसी समय, चेलिशचेव ने महान दिगिलेव से मुलाकात की और सहयोग किया। वह कई चित्रों को चित्रित करता है, किसी व्यक्ति की आत्मा, आत्मा के रूप में इतना अधिक रूप देने की कोशिश नहीं करता है। यह उसे क्यूबिस्ट और असली प्रयोगों की ओर ले जाता है।

स्टीन के संरक्षण ने चेलिशचेव को कुछ हलकों में लोकप्रियता हासिल करने की अनुमति दी … और उनके जीवन का प्यार। गर्ट्रूड स्टीन के सैलून की एक बैठक में, उन्होंने चार्ल्स हेनरी फोर्ड से मुलाकात की, जो अगले तीन दशकों तक उनके निरंतर साथी थे।फोर्ड के चित्र गहरे प्रेम से और थोड़े से दुख के स्पर्श से ओत-प्रोत हैं। उनके साथ, चेलिशचेव न्यूयॉर्क गए, जहां उन्होंने डिजाइन किया और व्यू और वोज पत्रिकाओं के लिए काम किया।

पहले से ही संयुक्त राज्य अमेरिका में, चेलिशचेव की विशेष रचनात्मक शैली का गठन किया गया था। उन्होंने यथार्थवादी पेंटिंग की शैली में काम करना जारी रखा, लेकिन अधिक से अधिक बार "रूपक परिदृश्य", बेतुका, अजीब, विचित्र और शानदार काम उनके स्टूडियो में दिखाई दिए। उन्होंने 1920 के दशक में जनता के लिए अपना पहला असली प्रयोग प्रस्तुत किया - मैग्रिट, अर्न्स्ट और डाली से पहले भी।

बचपन की भोली मान्यताएं मानव और प्राकृतिक छवियों के संकरण में परिलक्षित होती हैं। एक दिलचस्प बनावट प्राप्त करने के लिए, चेलिशचेव ने पेंट में रेत, कॉफी, सेक्विन मिलाया … चेलिशचेव के कार्यों की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला "आध्यात्मिक सिर", मानव आत्माओं के चित्र हैं, जो एक जीवित, सोच वाले प्राणी का सार है। वे मानव सिर के "एक्स-रे" हैं, जिनमें तंत्रिका और संचार प्रणालियों के टुकड़े, खोपड़ी की हड्डियां, दृष्टि और गंध के अंग शामिल हैं। बाद में, कलाकार ने "चमकते" सर्पिल और संकेंद्रित हलकों से चित्र बनाना शुरू किया।

1940 के दशक में असली प्रसिद्धि चेलिशचेव पर पड़ी और … ने उन्हें डरा दिया। मोमा में अपनी विजयी प्रदर्शनी के बाद, उन्होंने व्यावहारिक रूप से जनता के साथ संवाद करना बंद कर दिया। वह सामान्य प्रशंसा से अधिक गलतफहमी, अस्वीकृति, उपहास के लिए तैयार था। लोग चेलिशचेव से इतने घृणास्पद हो गए कि उन्होंने धीरे-धीरे उन्हें कैनवस से "निष्कासित" कर दिया - इस अवधि के दौरान उन्हें अमूर्त पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई। 1957 में चेलिशचेव की इटली में मृत्यु हो गई, फ्रैस्काटी में उनके विला में - और कला के लिए फिर से जीवित हो गए। चार्ल्स फोर्ड और उनकी बहन रूथ, जिनके साथ चेलिशचेव भी बहुत करीबी थे, ने अपने काम को संरक्षित और लोकप्रिय बनाना शुरू कर दिया। उन्होंने प्रदर्शनियों का आयोजन किया और कला बाजार में चेलिशचेव के कार्यों को "लाया"। रूस में, उनके रिश्तेदार, कवि के। केदारोव, कलाकार की स्मृति को संरक्षित करने में लगे हुए हैं।

पावेल चेलिशचेव के आम जनता के लिए अज्ञात होने का कारण यह है कि उनकी प्रतिभा गलत समय पर सामने आई थी। एक प्रतिभाशाली कलाकार होना ही काफी नहीं है - आपको सही समय पर सही जगह पर होना चाहिए। चेलिशचेव कला की दुनिया के पतनशील प्रतीकों के उत्कृष्ट चक्र में "शामिल" होने के लिए बहुत छोटा था। क्रांति ने उन्हें अपनी पढ़ाई पूरी करने और रूस में परिचितों को प्राप्त करने से रोक दिया, और प्राकृतिक विनम्रता और अभिजात वर्ग ने उन्हें खुद का विज्ञापन करने से रोका। जादुई यथार्थवाद के क्षेत्र में उनके प्रयोग अपने समय से आगे थे और उनके समकालीनों द्वारा समझा नहीं गया था, जिन्होंने सिर्फ एक दशक बाद, अतियथार्थवाद के स्व-घोषित राजा, सल्वाडोर डाली को स्टैंडिंग ओवेशन के साथ बधाई दी थी। हालाँकि, अपने जीवनकाल में वह प्रसिद्धि और धन दोनों को जानता था, जिस पर कई कलाकार घमंड नहीं कर सकते। और कलाकार की मृत्यु के बाद, उसकी रचनाएँ बार-बार संग्रहकर्ताओं और कला समीक्षकों के लिए एक खोज बन जाती हैं।