जनता ने प्रभाववादियों के काम का उपहास क्यों किया और यह सब कैसे समाप्त हुआ (भाग 1)

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

आधुनिक जीवन, प्रकाश और क्षण पर कब्जा करने की मांग करने वाला आंदोलन 21 वीं सदी की पसंदीदा शैलियों में से एक बन गया है। लेकिन 1860 और 1870 के दशक में कलात्मक प्रतिष्ठान और जनता द्वारा प्रभाववादियों को दृढ़ता से खारिज कर दिया गया था। उनमें से कई ने अपनी जरूरतों को पूरा करने के लिए संघर्ष किया। और कभी-कभी, उनमें से कुछ ने दुनिया को उनके कार्यों को दिखाते हुए, आक्रोश का तूफान भी खड़ा कर दिया, जिनकी समाज द्वारा हमेशा निंदा और अस्वीकार किया जाता है।

1. एडौर्ड मानेट: घास पर नाश्ता

सैलून डेस बीक्स-आर्ट्स (प्रभावशाली और रूढ़िवादी अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स द्वारा आयोजित एक वार्षिक प्रदर्शनी) में एडौर्ड मानेट द्वारा प्रस्तुत, ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास को जूरी द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था। इसके बजाय, पेंटिंग को एक अन्य प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जिसे 1863 में "सैलून ऑफ रिफ्यूजल्स" (या रिफ्यूज की प्रदर्शनी) शीर्षक के तहत आयोजित किया गया था, जो तीन हजार से अधिक कार्यों के लिए खुला था, जिसे सैलून जूरी ने खारिज कर दिया था, जहां से इसे शत्रुतापूर्ण प्रतिक्रिया मिली थी। जनता और समीक्षकों के पक्ष दोनों। बड़ी संख्या में लोग खुले में काम का मज़ाक उड़ाने और हंसने के लिए प्रदर्शनी का दौरा करते थे।

समीक्षकों ने कहा कि ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास इतनी चालाकी से रहित था कि इसे फर्श के पोछे से चित्रित किया जा सकता था, और पेंटिंग में लोग कठपुतली समीक्षक की तरह दिखते थे। समस्या यह थी कि यह पेंटिंग कला नहीं थी। जिस तरह से फ्रांसीसी जानता था उसे। आखिरकार, मानेट ने ग्रीक पौराणिक कथाओं, रोमन इतिहास या धार्मिक दृश्य का चित्रण नहीं किया। उसके ऊपर, पेंटिंग को ठीक मिश्रित ब्रश स्ट्रोक के साथ चित्रित नहीं किया गया था जो लगभग फोटोग्राफिक प्रभाव उत्पन्न करता था। इसके बजाय, उन्होंने बोल्ड रंगों, व्यापक, अमिश्रित ब्रशस्ट्रोक का इस्तेमाल किया, और उस समय एक जोखिम भरा आधुनिक दृश्य चित्रित किया। नतीजतन, फ्रांसीसी अगले दो या तीन दशकों तक इस तरह के चित्रों की सराहना नहीं कर सके।

काम के लिए, अग्रभूमि में, वह एक सुंदर नग्न महिला को दो अच्छी तरह से तैयार किए गए युवकों के साथ चैट करती हुई दर्शाती है, जबकि दूसरी महिला उनसे थोड़ा आगे नहा रही है। टकटकी तुरंत नग्न हो जाती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर कई सवाल उठते हैं। जब एक महिला नग्न होती है तो पुरुष पूरे कपड़े क्यों पहनते हैं? क्या वह भ्रमित है? स्नान करने वाली महिला की आकृति क्यों तैयार की जाती है? वह क्या कर रही है (अपने पैर धो रही है, मछली पकड़ रही है …)? क्या पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य के साथ वास्तविक समस्या है? दिलचस्प होने पर, यह बहस बिंदु को याद करती है। मानेट ने इस काम को लेकर विवादित बयान दिया था। उन्होंने रूढ़िवादिता को चुनौती दी और अपने नए तरीकों का प्रदर्शन किया। और इसने काम किया: पूरे पेरिस ने उसके बारे में बात करना शुरू कर दिया। Le Dejuner Sur l'herbe पेरिस में Musée d'Orsay के स्थायी संग्रह में है। लंदन में कोर्टौल्ड गैलरी में इस काम का एक छोटा संस्करण है।

2. क्लाउड मोनेट, राइजिंग सन, 1872

1873 तक, प्रभाववादियों के रूप में जाना जाने वाला समूह, अंततः सैलून से मोहभंग हो गया और अपनी प्रदर्शनी आयोजित करने का निर्णय लिया। और इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से अधिकांश ने ऐसा किया, मानेट ने स्वतंत्र प्रदर्शनी में शामिल होने से इनकार कर दिया, क्योंकि उन्हें डर था कि यह उन्हें फ्रांसीसी कला प्रतिष्ठान से बाहर कर देगा। 1874 में आयोजित समूह की पहली प्रदर्शनी में मोनेट, सेज़ेन, रेनियर, डेगास और पिसारो के काम शामिल थे और इसे रुए डे कैपुचिन्स पर आयोजित किया गया था।

समूह ने एक कंपनी बनाई जिसमें वे प्रत्येक के शेयरों का स्वामित्व रखते थे और एक फ़्रैंक का प्रवेश शुल्क लेते थे।उपस्थिति अच्छी थी (लगभग साढ़े तीन हजार लोग आए), लेकिन सैलून के बुरे प्रभाव फिर से दोहराए गए, क्योंकि दर्शकों ने उपहास किया और समीक्षाएं शत्रुतापूर्ण थीं। समीक्षकों में से एक ने कहा कि प्रदर्शनी एक का काम था जोकर इस तथ्य से चकित थे कि, "पेंट में ब्रश डुबाना, कैनवास के गज पर इसे अलग-अलग नामों से हस्ताक्षर करना।" लेकिन सबसे प्रसिद्ध और लंबे समय से चर्चा की गई समीक्षा लुई लेरॉय द्वारा छोड़ी गई थी, जो बिना किसी बात के बारे में बात करते थे मोनेट की पेंटिंग "सनराइज":।

दुर्भाग्य से, जनता समझ नहीं पाई और लंबे समय तक स्वीकार नहीं किया कि प्रभाववादी कुछ नया करने की कोशिश कर रहे थे; पेंटिंग जो दर्शाती हैं कि वे दृश्य के बारे में कैसा महसूस करते हैं, न कि चित्र जो फोटोग्राफिक छवि के करीब थे। तो वास्तव में "सूर्योदय" क्या है और इसे शत्रुता के साथ क्यों प्राप्त किया गया था? सूर्योदय वास्तव में मोनेट के गृहनगर ले हावरे में सूर्योदय के समय बंदरगाह की एक पेंटिंग है। अग्रभूमि में दो छोटी नौकाओं द्वारा आँखें खींची जाती हैं और लाल सूरज पानी में परिलक्षित होता है। उनके पीछे चिमनी और क्लिपर मास्ट हैं जो काम को संरचना देते हैं। यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है कि इतने हानिरहित कार्य को लंबे समय तक कठोर आलोचना और उपहास का शिकार क्यों होना पड़ा। नतीजतन, अप्रभावी समीक्षाओं के बावजूद, 1985 में इस पेंटिंग को पांच नकाबपोश डाकुओं द्वारा चुरा लिया गया था और पांच साल तक वापस नहीं लौटा (एक छोटे से कोर्सीकन विला में छिपे होने के बाद)। आज, सनराइज पेरिस में मुसी मर्मोटन-मोनेट में स्थित है, एक छोटा संग्रहालय जिसमें महान प्रभाववादी चित्रकार द्वारा तीन सौ से अधिक कार्यों को प्रदर्शित किया गया है।

3. एडगर देगास, डांस क्लास

एक धनी बैंकर का पुत्र एडगर डेगास एक जटिल व्यक्ति था। डेगस के पिता (मानेट के पिता के विपरीत) ने अपने बेटे की कलात्मक महत्वाकांक्षाओं पर ध्यान नहीं दिया। लेकिन डेगास ने एक शास्त्रीय चित्रकार के रूप में शुरुआत की, लौवर और इटली, हॉलैंड और स्पेन में पुराने उस्तादों द्वारा चित्रों की नकल की। 1870 के दशक की शुरुआत में ही उन्होंने अपना ध्यान प्रभाववाद की ओर लगाया। एडगर ने १८७४ में और उसके बाद कई आठ प्रभाववादी प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया। वास्तव में, उन्होंने उनके संगठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। लेकिन उनकी भागीदारी हमेशा विवादास्पद रही है: वह एक प्रभाववादी कहलाने की मांग, कठोर और नापसंद थे। डेगास अन्य मामलों में भी मुश्किल था। समय-समय पर उन्होंने रात के खाने के निमंत्रण स्वीकार किए, लेकिन केवल तभी जब शर्तों की एक लंबी सूची पूरी हुई: तेल में खाना न बनाएं, मेज पर फूल न रखें, इत्र की गंध न करें, पालतू जानवरों को कमरे में न रखें, रात का खाना ठीक 7:30 बजे परोसा जाना चाहिए था और रोशनी मंद होनी चाहिए। कलाकार ने सड़क पर पेंट करने से इनकार कर दिया और वास्तव में परिदृश्य बहुत पसंद नहीं आया। इसने ओपेरा हाउस और इसकी बैले प्रथाओं को आदर्श बनाया।

डेगास की डांस क्लासेस श्रृंखला सभी प्रभाववादी कार्यों पर टिकी हुई है: ये समकालीन दृश्य हैं जो दर्शकों को आंदोलन की भावना देने के लिए जीवंत रंगों का उपयोग करते हैं। उसके ऊपर, वे, एडगर के व्यक्तित्व की तरह, किसी भी भावुकता से रहित हैं। दिलचस्प बात यह है कि चित्रों को अमीर अभिजात वर्ग के बच्चों द्वारा कब्जा नहीं किया जाता है। चित्रित नर्तक गरीबों और पेरिस की आधी रोशनी की संतान हैं, जो अपना जीवन यापन करने का प्रयास कर रहे हैं। उन्होंने प्रसिद्ध और दबंग नर्तक जूल्स पेरोट के कठोर संरक्षण में लंबे समय तक प्रशिक्षण लिया, जिन्हें अक्सर एक बड़ी छड़ी पर झुके हुए खड़े होने की स्थिति में चित्रित किया गया था।

बैले नर्तकियों की पेंटिंग में डेगस का मुख्य उद्देश्य वित्त था, क्योंकि इस तरह की योजना अच्छी तरह से बिकी। और 1870 के दशक तक, कलाकार को पैसे की जरूरत थी क्योंकि उसके भाई ने एक पारिवारिक व्यवसाय शुरू किया था। डेगास डांस क्लास के संस्करण न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और पेरिस के मुसी डी'ऑर्से में पाए जा सकते हैं।

4. क्लाउड मोनेट, गारे सेंट-लज़ारे

1877 में, मोनेट के पास एक बहुत अच्छा विचार था - उन्होंने कोहरे को चित्रित करने का फैसला किया। लेकिन वह सही समय और मौसम का इंतजार नहीं करना चाहता था। फिर उनके पास एक और बहुत अच्छा विचार आया: रेलवे स्टेशन की भाप और धुएँ को खींचना। लेकिन वह भी थोड़ा मुश्किल था: उसे प्लेटफॉर्म तक पहुंच हासिल करने की जरूरत थी और उसे आने-जाने वाली ट्रेनों से लड़ना होगा।नतीजतन, कलाकार स्टेशन के मास्टर के पास गया और, जैसा कि रेनॉयर ने बाद में समझाया, यह कुछ इस तरह दिखता था:

मोनेट ने स्टेशनमास्टर से कहा कि वह गारे डू नॉर्ड और सेंट-लाज़ारे के प्रतिस्पर्धी गुणों का वजन कर रहे थे, सेंट-लाज़ारे को चुन रहे थे। उनके हिस्से के लिए, स्टेशनमास्टर कला के बारे में बहुत कम जानते थे और इसलिए मोनेट की साख को चुनौती देने की हिम्मत नहीं हुई। और, यह सोचकर कि उसने गारे डू नॉर्ड पर एक फायदा प्राप्त किया है, उसने मोनेट को वह सब कुछ दिया जो वह चाहता था: प्लेटफॉर्म बंद थे, ट्रेनें कोयले से भरी हुई थीं, प्रस्थान में देरी हुई थी। पेंटिंग के कुछ दिनों के बाद, मोनेट आधे के साथ चला गया एक दर्जन कैनवस। और फिर … यह एक बड़ी सफलता थी: दर्शक लगभग शारीरिक रूप से स्टेशन की गर्मी, शोर और गंध को महसूस करता है। जैसा कि एक समीक्षक ने नोट किया है, पेंटिंग आने और जाने वाली ट्रेनों के शोर से यात्रियों पर बने प्रभाव को फिर से बनाती है।

यहां तक कि उस समय के सबसे रूढ़िवादी टिप्पणीकारों में से एक, अल्बर्ट वोल्फ ने विपरीत दिशा में प्रशंसा की: पेंटिंग ने "एक ही समय में कई भाप इंजनों की सीटी बजने का एक अप्रिय प्रभाव" उत्पन्न किया। सबसे विश्वसनीय इम्प्रेशनिस्ट गैलरी के मालिक पॉल डूरंड-रूएल ने मोनेट से यह लॉट खरीदा और बाकी समूह को छोटी रकम दी। कुल मिलाकर, मोनेट ने बारह पेंटिंग "गारे सेंट-लज़ारे" को चित्रित किया, जो दुनिया भर में स्थित हैं, जिसमें लंदन और पेरिस संग्रहालय शामिल हैं।