राजाओं और निष्पक्ष महिलाओं के चित्रकार: जीन-एटिने ल्योटार्ड द्वारा पेस्टल पोर्ट्रेट्स

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कई चित्रकार कई तकनीकी कारणों से पेस्टल की ओर रुख नहीं करते हैं। हालांकि, पेंटिंग के इतिहास में एक मास्टर कलाप्रवीण व्यक्ति था, जिसके हाथों में पेस्टल जीवन में आ गया और एक उज्ज्वल और निंदनीय चित्रमय साधन बन गया। इस कलाकार का नाम- जीन-एटिने ल्योटार्ड जिन्होंने लगभग 300 साल पहले अपनी अनूठी कृतियों का निर्माण किया था। उनके पेस्टल चित्र आज भी जनता को विस्मित और प्रसन्न करते हैं। और, जाहिरा तौर पर, इसीलिए यूरोप का पूरा अभिजात वर्ग कलाकार को देखने के लिए कतार में खड़ा था - सम्राट से लेकर पहली सुंदरियों और प्रबुद्ध बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों तक।

चित्रकार के जीवन के कई पन्ने

स्विस कलाकार जीन-एटिने लियोटार्ड (१७०२-१७८९), १७०२ में जिनेवा में पैदा हुए थे और ऐनी और एंटोनी ल्योटार्ड के परिवार में तेरहवें बच्चे थे। उनके माता-पिता, प्रोटेस्टेंट होने के कारण, उनके जन्म से पहले ही धार्मिक कारणों से फ्रांस से स्विटजरलैंड आ गए थे। जेनेवा में, गहने शिल्प के लिए धन्यवाद, उनके पिता अच्छी तरह से समृद्ध होने लगे और अपने बच्चों को एक अच्छी शिक्षा प्रदान करने में सक्षम थे। और यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ स्रोतों से यह ज्ञात होता है कि जीन-एटिने का एक जुड़वां भाई था - जीन-मिशेल, या शायद सिर्फ एक बड़ा भाई, जो बाद में एक कलाकार भी बन गया, लेकिन उसे इतनी बड़ी सफलता नहीं मिली।

विडंबना यह है कि भविष्य के कलाकार को फ्रांस में अपने माता-पिता की मातृभूमि में ललित कला की मूल बातें हासिल करनी थीं। 1725 में यंग ल्योटार्ड वहां गए, और लगभग तीन साल उन्होंने उत्कीर्णक और लघु-कलाकार मास के साथ अध्ययन किया। पेरिस के बाद रोम, वेनिस, एम्स्टर्डम थे, हर जगह युवा कलाकार पुराने उस्तादों के कार्यों से परिचित हुए, सब कुछ नया अध्ययन किया और अपनी अनूठी शैली की तलाश में था। यह इटली में था कि जीन ने पेस्टल की खोज की, जो उनकी पसंदीदा तकनीक बन गई और उन्हें पूरे यूरोप में प्रसिद्ध कर दिया। वैसे, भंडारण की जटिलता के बावजूद, 18 वीं शताब्दी में यूरोपीय कलाकारों के बीच यह चित्रमय माध्यम बहुत आम था।

यहां।

प्रतिभाशाली युवा कलाकार ने तर्क दिया कि यह चित्रमय सामग्री थी जो सबसे स्वाभाविक रूप से प्रकाश और छाया और रंगीन हाफ़टोन के रंग और सूक्ष्म संक्रमणों को व्यक्त करती है। और समय के साथ, इस तकनीक को पूर्णता में महारत हासिल करने के बाद, वह अपने समय के सबसे लोकप्रिय चित्रकार बन गए।

अपने काम की मुख्य दिशा, चित्रकार ने पेस्टल चित्र की शैली को चुना, जो उसकी पहचान बन गई। हालांकि कलाकार की विरासत में ऐतिहासिक शैली के चित्र शामिल हैं। और क्या दिलचस्प है, उन्होंने न केवल पेस्टल तकनीक में अपनी पेंटिंग बनाई, ल्योटार्ड ने कभी-कभी अपने काम में चाक, पेंट और तामचीनी का इस्तेमाल किया। उसी समय, वह हमेशा अपने प्रत्येक मॉडल की छवि का खुलासा करते हुए कुछ नया खोजने में कामयाब रहे। समकालीनों के संस्मरणों से: "उन्होंने देखा कि दूसरे कैसे करते हैं, और … सब कुछ अपने तरीके से किया।" यह वह विशेषता थी जिसने चित्रकार को अपने कौशल में मौलिकता और स्वाद विकसित करने की अनुमति दी। ल्योटार्ड ने हमेशा जीवन और कला दोनों में स्वतंत्रता और विशिष्टता के लिए प्रयास किया है।

यह अकारण नहीं था कि कलाकार की छवि स्वयं इतनी रंगीन थी कि इसने अपने आसपास के लोगों में वास्तविक रुचि जगाई। इसका अंदाजा ल्योटार्ड के कई सेल्फ-पोर्ट्रेट्स से लगाया जा सकता है, जिसमें कलाकार ने खुद को मुस्कुराते हुए, कभी-कभी चिपके हुए मुंह से, तुर्की के कपड़ों में या उच्च फर टोपी में लिपटे हुए चित्रित किया। अन्य बातों के अलावा, दर्शक उसकी दाढ़ी से प्रभावित थे, जो एक विशाल घोंसले जैसा था, जिसे उसने अपनी युवावस्था से लेकर अपनी शादी तक पहना था। और चित्रकार ने 54 साल की उम्र में खुद से बहुत छोटी महिला से शादी कर ली। फिर उसने मुझसे अपनी मशहूर दाढ़ी मुंडवा ली। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह तथ्य बहुत अजीब था।जीवनीकारों को आश्चर्य हुआ कि कैसे एक गरीब परिवार से औसत दर्जे की एक धर्मनिष्ठ डच महिला, जिसके लिए ल्योटार्ड में शायद ही कोई उच्च भावना थी, कलाकार को रंगीन दाढ़ी काटने के लिए मनाने में सक्षम थी। दरअसल, कई सालों से यह कलाकार का "ट्रेडमार्क" रहा है।

एक बार एक अंग्रेजी आलोचक ने व्यंग्यात्मक व्यंग्य के साथ टिप्पणी की कि यह दाढ़ी ही थी जो कलाकार की सफलता का वास्तविक मापक थी, और इसमें, निश्चित रूप से, कुछ सच्चाई थी। अपने सेल्फ-पोर्ट्रेट्स की बदौलत जीन-एटिने ल्योटार्ड ने अपने लिए प्रसिद्धि और लोकप्रियता हासिल की।

35 साल के विवाहित जीवन के लिए, ल्योटार्ड जोड़े के पांच बच्चे थे। और इन सभी वर्षों में, पहले से ही बुजुर्ग कलाकार को एक बड़े परिवार का भरण-पोषण करने के लिए अथक परिश्रम करना पड़ा।

अपने जीवन के अंतिम वर्ष उन्होंने जिनेवा के पास एक छोटे से शहर में बिताए। उन वर्षों में उन्होंने स्थिर जीवन को चित्रित किया, जिसके लिए बाद में कलेक्टरों और प्रसिद्ध दीर्घाओं ने सचमुच एक कठिन लड़ाई लड़ी।

१८वीं शताब्दी के यूरोपीय अभिजात वर्ग के चित्रकार

भाग्य से ऐसा हुआ कि एक स्विस कलाकार के जीवन में सुखद दुर्घटनाएँ और परिस्थितियाँ शामिल थीं, जिन्हें मास्टर ने कलात्मक प्रतिभा के अलावा एक व्यावहारिक दिमाग और करिश्मे के साथ उपहार में दिया, कुशलता से इस्तेमाल किया।

ल्योटार्ड को अपने जीवन के कई साल भटकने में बिताने पड़े, इस दौरान उन्होंने कई शहरों और देशों का दौरा किया। उन्होंने महान व्यक्तियों के लिए एक साथी के रूप में यात्रा की। वैसे, उस युग में, कलाकारों को अक्सर अपने जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं को पकड़ने के लिए प्रभावशाली व्यक्तियों के साथ जाना पड़ता था। कई इसके लिए मोटी रकम देने को तैयार थे।

तो, उनके सबसे नियमित ग्राहक वियना में महारानी मारिया थेरेसा थे। कलाकार ने अपने बच्चों के चित्रों को पारभासी कागज पर चित्रित किया, मॉडल को पुन: पेश करने में असाधारण सटीकता प्राप्त की और एक असामान्य, नाजुक चमक: प्रत्येक बच्चे की उपस्थिति स्थायी के माध्यम से चमकने लगती थी। महारानी ने इन चित्रों के साथ भाग नहीं लिया, उन्हें यात्रा पर भी अपने साथ ले गए। कई मायनों में, इसने पूरे यूरोप में कलाकार के बारे में प्रसिद्धि के प्रसार में योगदान दिया।

अपने रचनात्मक करियर के दौरान, मास्टर ने उस दूर के युग के उत्कृष्ट लोगों के चित्रों की एक बड़ी संख्या को चित्रित किया। हर कोई उनके चित्रों से प्रसन्न था, जिसमें चेहरों की अद्भुत समानता थी, कपड़ों और गहनों की छवि में पूर्णता थी, साथ ही अधिकतम रंग जो पेस्टल के साथ काम करके प्राप्त किया जा सकता था।

अर्थात्, अपने काम में यथार्थवाद और सटीकता के लिए धन्यवाद, कलाकार ने यूरोपीय ख्याति प्राप्त की और उच्च संरक्षक प्राप्त किए। कई शाही घरों में, और रोम में पोप में, और कॉन्स्टेंटिनोपल में तुर्की सुल्तान में उनका गर्मजोशी से स्वागत किया गया। तुर्की का दौरा करने के बाद, कलाकार वहां से न केवल और भी प्रसिद्ध हुआ, बल्कि बाहरी रूप से भी बदल गया। यूरोप में, वह तुर्की के कपड़ों के कारण "तुर्क" कहलाना शुरू कर देगा, जो कलाकार ने अपने दिनों के अंत तक और उसकी दाढ़ी तक पहना था।

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