20वीं सदी के महान कलाकारों मैटिस और पिकासो ने क्या जोड़ा?

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हेनरी मैटिस (1869-1954) और पाब्लो पिकासो (1881-1973) 1906 में मिले और आधी सदी से अधिक समय तक एक-दूसरे के रचनात्मक विकास और उपलब्धियों का अनुसरण किया। उनके बीच पैदा हुई प्रतिद्वंद्विता ने न केवल उनकी व्यक्तिगत सफलताओं को प्रेरित किया, बल्कि समकालीन कला के पाठ्यक्रम को भी बदल दिया। बीसवीं शताब्दी के दो महानतम कलाकारों में से दो समकालीन कला, मैटिस और पिकासो के बीच ईमानदार मित्रता और खुली प्रतिद्वंद्विता। क्या हर कोई जानता है कि वास्तव में उन्हें किससे जोड़ा गया है?

मैटिस: जीवनी

हेनरी मैटिस, जो पाब्लो से 12 साल बड़े थे, का जन्म 1869 में कैम्ब्रेसी के महल में हुआ था। फ्रांस के उत्तर में एक रूढ़िवादी परवरिश प्राप्त की। मैटिस को अपनी कॉलिंग मिलने से पहले, उन्होंने पेरिस में कानूनी कानून का अध्ययन किया और एक कर्मचारी क्लर्क के रूप में काम किया। लेकिन मैटिस की दुनिया नाटकीय रूप से बदल गई, जब 20 साल की उम्र में, उनकी मां ने उन्हें पेंट का एक बॉक्स दिया। कला के लिए एक असाधारण जुनून और प्रतिभा की खोज करने के बाद, मैटिस ने अपना कानूनी करियर छोड़ दिया और पेरिस में कला का अध्ययन करने का फैसला किया। पहले से ही 1901 में, मैटिस फाउव्स (फ्रांसीसी "जंगली जानवरों") के नवीनतम कलात्मक आंदोलन के नेता बन गए। पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के प्रभाव में, फ़ौविज़्म में ठोस रूप और चमकीले रंग प्रबल हुए, जिसने तीव्र और मजबूत भावनाओं को जन्म दिया और अमूर्त स्थान को प्रतिबिंबित किया।

पिकासो: जीवनी

पाब्लो का जन्म 1881 में मलागा (स्पेन) में हुआ था। बचपन से ही, पिकासो एक विलक्षण बच्चे के रूप में बड़े हुए, उनके रचनात्मक परिवार ने उनका पालन-पोषण और समर्थन किया। युवावस्था में, युवक कला की दुनिया की राजधानी में प्रसिद्धि और मान्यता प्राप्त करने के लिए पेरिस चला गया। पिकासो एडगर डेगास और हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक (कैबरे के अंदर व्यस्त जीवन, वेश्यालय के दृश्य और एक बार या कपड़े धोने में महिलाओं के साथ जिज्ञासु कहानियों) की छवियों से प्रेरित थे। लेकिन फिर उनका "ब्लू पीरियड" आया, जो नीले रंग के गहरे रंगों से संतृप्त था। इस अवधि के विषय उस गरीबी को दर्शाते हैं जिसे बहुत से लोगों ने उस कठिन समय के दौरान अनुभव किया था।

एक बैठक

मैटिस और पिकासो संयोग से स्टीन भाइयों के सैलून में मिले। यह एक ऐसे वातावरण का प्रभुत्व था जिसने 19 वीं शताब्दी के अंत में कला जगत के सभी अवांट-गार्डों का समर्थन किया था। जबकि युवा पाब्लो वास्तविक समय में अमेरिकी भाइयों लियो और माइकल की बहन गर्ट्रूड स्टीन के चित्र पर काम कर रहे थे, जो पहले से ही एक कुशल कलाकार मैटिस थे, उन्हें देखकर, सचमुच एक जिज्ञासु और मूक नज़र से उन्हें छेद दिया। अज्ञात युवा पिकासो की ताकत और रचनात्मक आत्मविश्वास से हेनरी बहुत आकर्षित हुए। इस समय तक, मैटिस ने उसी दिशा के अन्य कलाकारों के साथ मिलकर "फॉव्स" के पेंटिंग आंदोलन की स्थापना की थी। पिकासो, निश्चित रूप से, इसके बारे में जानता था और इसलिए मास्टर के साथ संपर्क स्थापित करने के लिए इस बैठक को आयोजित करने के अवसर पर कूद गया।

कला के अवांट-गार्डों में, मैटिस को अच्छे शिष्टाचार वाले एक सौम्य, शांत और सुसंस्कृत व्यक्ति के रूप में जाना जाता था। लेकिन पिकासो पूरी तरह से अलग है: एक साहसी कलाकार, अपनी सफलताओं और महिलाओं पर गर्व करता है (इस तथ्य के बावजूद कि उसे अपनी शिक्षुता और उसके चेहरे के सामने कई बंद दरवाजे याद थे)। दो बिल्कुल अलग लोग। शायद इसीलिए उनके बीच गहरी दोस्ती हो गई। ये दोनों अक्सर सभी सांस्कृतिक वातावरण में एक-दूसरे से मिलने जाते थे, एक-दूसरे को उसी तीव्रता से आकर्षित करते थे जिससे वे पीछे हटते थे। 1907 में, पिकासो ने द मेडेंस ऑफ एविग्नन को चित्रित किया, जो अब न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है।और उन्होंने इसे मैटिस को अपने कौशल और रचनात्मक मौलिकता को प्रदर्शित करने के इरादे से लिखा था।

और यहां एक अद्भुत और भाग्यवादी जीवन कड़ी होती है: पिकासो के काम को देखते हुए, मैटिस ने "क्यूब" शब्द का आविष्कार किया, जो बाद में "क्यूबिज्म" में बदल गया, जिसमें पिकासो खुद अग्रणी बन गए। नई सचित्र दृष्टि ने मैटिस द्वारा उस क्षण तक कल्पना की गई आकृति और रंग को नष्ट कर दिया।

उन्हें क्या एकजुट किया?

पिकासो की तुलना में मैटिस की कला के बारे में अधिक चौकस और जानकार कोई नहीं था, और इसके विपरीत। दोनों ने आलंकारिक और अमूर्त कला में अंतरिक्ष, आंदोलन, आकार, रंग के मुद्दों की खोज की और फिर अपनी कला को बेहतर बनाने के लिए एक-दूसरे के काम से प्रेरित हुए।

उनका मिलन प्रतिद्वंद्विता की भावना के साथ परस्पर जागरूकता, मान्यता और रचनात्मक मिलन था। इस कलात्मक प्रतिद्वंद्विता और सहयोग ने आधुनिकता के एक नए इतिहास की शुरुआत की। मतभेदों के बावजूद, दोनों कलाकार पॉल सेज़ेन के लिए अपनी प्रशंसा में एकजुट थे, जिन्होंने दो-आयामी विमान पर त्रि-आयामी आकार बनाकर पारंपरिक एक-बिंदु परिप्रेक्ष्य को चुनौती दी थी।

मैटिस की मृत्यु

जनवरी 1941 में, 72 वर्षीय मैटिस ने पेट के कैंसर के लिए आपातकालीन सर्जरी की। इस अनुभव ने उन्हें पुनर्जन्म की भावना दी। पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करने में असमर्थ, मैटिस ने एक नई यात्रा शुरू की। उन्होंने रचनात्मकता में एक गैर-मानक शैली में महारत हासिल की, पेपर कटआउट बनाया, जिसे उन्होंने व्हीलचेयर या बिस्तर में बनाया।

1954 में, मैटिस का निधन हो गया। अपने नुकसान पर पिकासो की प्रतिक्रिया अजीबोगरीब और कलात्मक थी। उन्होंने मैटिस की याद में कई रचनाएँ लिखीं। इन चित्रों में, पिकासो ने मैटिस के कई पसंदीदा रूपांकनों को अपनाया - ओडलिस्क, बाहरी दुनिया को देखने वाली खुली खिड़की और इस्लामी सजावटी कला। दिलचस्प बात यह है कि अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, मैटिस ने अपने सहयोगी से कहा: "हमें जितना संभव हो उतना बात करनी चाहिए," मैटिस ने एक बार कहा था। "जब हम में से एक की मृत्यु हो जाती है, तो ऐसी वस्तुएँ होंगी जिनके बारे में दूसरा किसी और से बात नहीं कर सकता है।"