आधुनिक मॉस्को अवंत-गार्डे कलाकार की बहुस्तरीय पेंटिंग दर्शकों को कैसे आकर्षित करती है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कई लोगों के लिए, ललित कला का उदाहरण अमूर्तवाद और अवंत-गार्डे है, वे वास्तविकता की नकल करने वाले कलाकारों में पूरी तरह से रुचि नहीं रखते हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, वास्तविकता की व्यक्तिगत धारणा की ताकत के बाद से, आधुनिक दुनिया में पेंटिंग में इन प्रवृत्तियों की बहुत मांग है। और आज, अवंत-गार्डे के प्रेमियों के लिए, हमारी आभासी गैलरी एक विश्व प्रसिद्ध मास्को कलाकार का काम प्रस्तुत करती है - सर्गेई चेस्नोकोव-लेडीज़ेन्स्की, जो अपने असामान्य लेखक की लिखावट और असाधारण रचनात्मक तरीकों के लिए प्रसिद्ध हुए।

अवंत-गार्डे के बारे में कुछ शब्द

संदर्भ के लिए, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि अवंत-गार्डे, एक अभिनव प्रवृत्ति के रूप में, पिछली शताब्दी की शुरुआत में जीवन और रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों में खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया था, या अधिक सटीक रूप से, 1910 के दशक में कहीं। उन्होंने यूरोप की ललित कलाओं में अपना सबसे विशद और बहुमुखी विकास प्राप्त किया। और थोड़ी देर बाद वह रूस आया, मालेविच, चागल, कैंडिंस्की, गोंचारोवा, आदि जैसे कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा का निर्माण किया। क्रांतिकारी समय न केवल सामाजिक दृष्टि से रूस के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। यह शब्द के पूर्ण अर्थों में सड़कों पर और कलाकारों की कार्यशालाओं दोनों में गरज रहा था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पश्चिमी चित्रकला प्रवृत्तियों के रूसी अवंत-गार्डे पर प्रभाव - प्रभाववाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद और प्रतीकवाद - स्पष्ट से अधिक है। इसलिए, रूसी चित्रकला में अवंत-गार्डे आंदोलन ने एक शैली नहीं बनाई। बल्कि यह शैलियों, अवधारणाओं, सिद्धांतों, भाषाओं और स्कूलों की एक पूरी प्रणाली है जो एक दूसरे में प्रवेश करती है।

यह बहुत ही मिश्रण सर्गेई चेस्नोकोव-लेडीज़ेन्स्की के बहुमुखी काम में बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जो कुशलता से रंग, रूप, संरचना, लय और स्थान के साथ प्रयोग करते हैं। वह आधुनिक अवंत-गार्डे के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं, जिनकी रचनाएँ पिछली सदी के 20-30 के दशक के रूसी और विश्व अवांट-गार्डे दोनों के साथ एक स्पष्ट संबंध पर आधारित हैं। इसके अलावा, कुछ हद तक, कलाकार का काम समकालीन पेंटिंग और डिजाइन के कुछ अन्य उस्तादों के काम को सूक्ष्म रूप से प्रतिध्वनित करता है।

कलाकार के बारे में

सर्गेई चेस्नोकोव-लेडीज़ेन्स्की (जन्म 1954) प्राचीन कुलीन परिवार लेडीज़ेन्स्की के वंशज हैं, जो एक काफी प्रसिद्ध आधुनिक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार हैं। एक समय में उन्होंने मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी के कला विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और तब से लगभग तीस वर्षों से वे छात्रों को इसकी दीवारों के भीतर पेंटिंग सिखा रहे हैं।

सर्गेई गेनाडिविच, जबकि अभी भी एक छात्र खुद, ग्राफिक चित्रण और अवंत-गार्डे और आलंकारिक अमूर्तवाद की शैली में चित्रों के निर्माण से गंभीरता से लिया गया था। और वर्षों बाद, मास्टर ने अपने तरीके से विशिष्टता हासिल की, और अब हमारे पास कलाकार के कार्यों में एक विशेष कॉर्पोरेट शैली और अवंत-गार्डे पेंटिंग के लिए एक विशिष्ट विशेष दृष्टिकोण पर विचार करने का अवसर है।

कलात्मक तकनीक के बारे में

सर्गेई चेस्नोकोव-लेडीज़ेन्स्की एक बहुमुखी प्रतिभा के कलाकार हैं। उनकी पेंटिंग तकनीक न केवल कलात्मक तकनीकों, बल्कि निष्पादन के साधनों की विविधता में भी हड़ताली है। वह परंपरागत रूप से पेंट करता है - कैनवास पर तेल और एक्रिलिक दोनों में।लेकिन विशेष मामलों में वह अपने द्वारा आविष्कृत एक मूल तकनीक का भी उपयोग करता है: "कार्डबोर्ड - एम्बॉसिंग - तेल"। इस रचनात्मक तकनीक की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि कलाकार कार्डबोर्ड या चित्र में निचोड़े गए खांचे और खरोंच को पेंट से भर देता है जो लेखक द्वारा पहले से दबाए जाते हैं, और फिर पेंट की परत की अधिकता को पैलेट चाकू से हटा दिया जाता है।. इस प्रकार, कार्डबोर्ड पर एक पतली परत में लगाया जाने वाला तेल पेंट पानी के रंग की पारदर्शिता और गहराई प्राप्त करता है।

यह तकनीक बहुत अप्रत्याशित है, क्योंकि पहले से भविष्यवाणी करना असंभव है कि आधार और लागू पेंट संरचना कैसे व्यवहार करेगी। मैं यह भी नोट करना चाहूंगा कि इस तकनीक के लिए एक दृढ़ हाथ, एक सटीक आंख, त्रुटिहीन रचनात्मक अंतर्ज्ञान और गुरु से अभूतपूर्व कल्पना की आवश्यकता होती है।

यह भी उत्सुक है कि मास्टर अपने लगभग सभी कार्यों को बिना प्रारंभिक रेखाचित्र या रेखाचित्र के लिखता है। और यह निस्संदेह रचनात्मक परिपक्वता का प्रतीक है, सहज रूप से निर्माण करने की क्षमता, काम करते समय लाक्षणिक रूप से सोचने की। वह अपने विचारों को लगभग तुरंत चित्र तल पर रखता है, केवल बाद में उन्हें रचनात्मक खोजों की प्रक्रिया में संशोधित करता है। अपने विचार के दौरान, मास्टर काम में अधिक से अधिक नए विवरण जोड़ता है, रचनात्मक संरचना को पॉलिश करता है और सकारात्मक भावनात्मक पृष्ठभूमि के साथ पेंटिंग करता है। इस तरह की एक असाधारण तकनीकी तकनीक उसे वास्तुशिल्प संरचनाओं की तरह अपने कैनवस का निर्माण करने की अनुमति देती है, जो विभिन्न तत्वों के साथ निर्माण के दौरान "अतिवृद्धि" होती है। यह वह तरीका है जो चेसनोकोव-लेडीज़ेन्स्की की प्रसिद्ध परत बनाता है।

अस्पष्ट चित्र

गुरु जोर देता है, अतार्किकता, दुर्घटनाएं, पीसता है, एक को अलग-अलग तत्वों में समायोजित करता है। चूँकि अपने प्रत्येक कार्य में गुरु एक अत्यंत जैविक रचना, छवि के संबंध, त्रुटिहीन रंग और बनावट को प्राप्त करता है।

कलाकार द्वारा अपने काम में उपयोग की जाने वाली लगभग हर छवि अस्पष्ट होती है, क्योंकि इसका एक उल्टा पक्ष, एक सीम वाला पक्ष और एक आंतरिक सार होता है। और मास्टर अलग-अलग समय की एक काम की घटनाओं, विभिन्न पैमानों की छवियों, विभिन्न बनावट के तत्वों, विषम रंग संयोजनों में लेयरिंग और संयोजन करके इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करता है।

सर्गेई चेस्नोकोव-लेडीज़ेन्स्की के कार्यों को समझने का मुख्य कारक समय है, जो सचमुच एक दूसरे को ओवरलैप करता है, जिससे एक दृश्य अस्थायी स्थान बनता है। इसलिए, अपनी रचनाओं में समय की विभिन्न अवधियों को दर्शाते हुए - वर्तमान से लेकर काल्पनिक तक, और उससे कला के पूरे इतिहास में फैले समय तक, कलाकार वास्तविकता की कई परतों से मिलकर एक ब्रह्मांड का निर्माण करता प्रतीत होता है।

वैसे, हर गुरु अपने-अपने रास्ते मोहरा जाता है, लेकिन हर कोई प्रसिद्धि के शिखर पर नहीं पहुंचता। अपने रचनात्मक करियर के दौरान, कलाकार सभी प्रकार की अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में लगातार भागीदार रहा है, जहाँ उनकी अनूठी कृतियों ने हमेशा दर्शकों और आलोचकों दोनों से बहुत रुचि आकर्षित की है।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि मॉस्को मास्टर की पेंटिंग आधुनिक रूसी अवांट-गार्डे का सबसे अच्छा उदाहरण है, यह कला बाजार में मांग में है और कई यूरोपीय देशों में निजी संग्रह और राज्य दीर्घाओं के अलंकरण के रूप में कार्य करता है। उनकी पेंटिंग ट्रीटीकोव गैलरी और जर्मनी और इटली के कुछ संग्रहालयों की संपत्ति हैं। बेशक, कलाकार के अधिकांश काम इन देशों के साथ-साथ चेक गणराज्य, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, हंगरी और संयुक्त राज्य अमेरिका में निजी संग्रह में बेचे गए थे।

विषय को जारी रखते हुए, आधुनिक अवंत-गार्डे कलाकारों के काम के बारे में एक कहानी - यूक्रेनी-अमेरिकी कलाकार एंड्री प्रोत्स्युक के चित्रों में आधुनिक नव-आधुनिकतावाद के तीखे कोने।