कैसे सांता क्रोस से क्रूस पर क्राइस्ट के दोहरे प्रभामंडल का रहस्य सुलझाया गया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

XVIII सदी में। धार्मिक कला की एक नई विश्वदृष्टि के गठन से जुड़ी नवीन चित्रात्मक तकनीकों का जन्म होता है। इस संबंध में विशेष रूप से ध्यान देने के लिए Cimabue के काम की आवश्यकता है, जो वास्तव में शानदार क्रूस बनाने में कामयाब रहे। अवतार और मसीह के बलिदान को अब प्रतीकात्मक रूप से क्रॉस की छवि में दर्शाया गया है, जिसमें क्रूस पर चढ़ाए गए उद्धारकर्ता को दर्शाया गया है, और पक्षों पर - वर्जिन मैरी और जॉन द इंजीलवादी। क्रूस पर दोहरे प्रभामंडल का रहस्य क्या है और आलोचकों ने काम की बहाली पर नकारात्मक प्रतिक्रिया क्यों दी?

कलाकार के बारे में

Cimabue पर बहुत कम जीवनी संबंधी आंकड़े हैं। यह ज्ञात है कि उनका जन्म 1240 में फ्लोरेंस में एक कुलीन फ्लोरेंटाइन परिवार में हुआ था। माता-पिता ने अपने बेटे को सांता मारिया नोवेल्ला के मठ में साहित्य का अध्ययन करने के लिए भेजा। यहां उनकी मुलाकात बीजान्टिन मोज़ेक कला के महान उस्तादों से होती है, जो कला के कार्यों को बनाने के लिए फ्लोरेंस आए थे। एक चित्रकार के कौशल को अपनाने के बाद, Cimabue जल्द ही अपनी खुद की शैली विकसित करता है, जो "अपने आकाओं से शैली और रंग दोनों में" (वासरी) से अलग है।

क्रूस पर चढ़ाई

1270 के आसपास, उन्होंने अरेज़ो में चर्च ऑफ़ सैन डोमेनिको के लकड़ी के क्रूस का निर्माण किया। और इस काम में, चित्रकार ने न केवल तकनीक में, बल्कि भावनात्मक प्रसारण में भी बीजान्टिन शैली को शानदार ढंग से आगे बढ़ाया। कलवारी की त्रासदी के बारे में उनकी दृष्टि अधिक मानवीय है: एक विजयी मसीह के बजाय, वह एक पीड़ित उद्धारकर्ता का चित्रण करता है जो मनुष्य के पाप का भार उठाता है। वास्तव में, Cimabue Giotto के महान नवाचारों की नींव रखता है और इतालवी पुनर्जागरण की शैली का प्रतिनिधित्व करता है। बाद में, Cimabue सांता क्रॉस के चर्च के लिए एक दूसरा बड़ा लकड़ी का क्रूसीफिक्स बनाता है।

काम सांता क्रॉस के कैथेड्रल के फ्रांसिस्कन भिक्षुओं द्वारा शुरू किया गया था। यह एक चतुर डिजाइन द्वारा प्रतिष्ठित है: क्रूसीफिक्स पांच मुख्य और आठ सहायक लकड़ी के तख्तों की एक जटिल व्यवस्था से बनाया गया है। क्रूस के आयाम बहुत सममित और आनुपातिक हैं। यह संभावना है कि प्राचीन यूनानियों के संबंधों और डिजाइन नियमों के ज्यामितीय आदर्श प्रभावित हुए। यह इतालवी कला के पहले टुकड़ों में से एक है जो देर से मध्ययुगीन बीजान्टिन शैली से अलग है और इसकी तकनीकी नवाचारों और मानवतावादी प्रतीकात्मकता के लिए प्रसिद्ध है।

भित्ति चित्र का मुख्य पात्र

मृत मसीह का शरीर क्रूस पर लटका हुआ है, सिर कंधे पर झुका हुआ है, और वास्तविक प्रभामंडल उसका समर्थन करता प्रतीत होता है। उद्धारकर्ता की आकृति एस-आकार (मानसिक पीड़ा का प्रतीक) है, कूल्हे और सिर बाईं ओर झुके हुए हैं, और पैर दाईं ओर हैं। 13 वीं शताब्दी की इतालवी कला में व्यापक रूप से ईसा मसीह की आकृति का यह रूप क्रूस पर चढ़ने का एक प्रकार है। इस तरह के क्रूस ने प्रायश्चित बलिदान की एक दृश्यमान, कामुक-ठोस छवि बनाई, जो युग के परिवर्तित धार्मिक विचारों के अनुरूप थी।

जॉन और वर्जिन मैरी की छवि के दोनों किनारों पर क्रॉसबीम के सिरों पर। उनके चेहरे लेखक ने जानबूझकर गहरे रंगों से बनाए हैं, क्योंकि वे दर्दनाक और उदास भावों को सहन करते हैं। दोनों ने मसीह की ओर सिर झुकाकर अपने हाथों पर रख दिया। वैसे, बीजान्टिन आइकनोग्राफी की तुलना में इन दोनों आंकड़ों का आकार और स्थिति कम है। Cimabue ने दर्शकों का ध्यान मसीह के जुनून पर केंद्रित करने के लिए ऐसा किया।

पेंटिंग के लिए रंग

यह काम मुख्य रूप से रंग की चमक से प्रतिष्ठित है।प्रकृतिवाद के लिए प्रयासरत सभी के लिए विदेशी, कलाकार रंगों के विस्फोट की व्यवस्था करता है, जिसका कार्य लकड़ी की बनावट की नकल करना नहीं, बल्कि चमकना है। Cimabue उत्कृष्ट रंग प्रसंस्करण प्राप्त करने में कामयाब रहा। मध्ययुगीन चर्च, एक नियम के रूप में, बेहद रंगीन चित्रित थे: दीवारों पर भित्तिचित्रों, चित्रित राजधानियों और सोने की पत्ती के साथ पेंटिंग। Cimabue की पेंटिंग में पीली टोन का बोलबाला है, एक प्रमुख कंट्रास्ट (मसीह के बालों और दाढ़ी में) के साथ, जिसका उपयोग उसके चेहरे की विशेषताओं पर जोर देने और फोकल बिंदुओं को उजागर करने के लिए किया जाता है। जीसस का निंबस, क्रॉस का किनारा, जॉन और मैरी की छवियों की पृष्ठभूमि सोने की पत्ती से ढकी हुई है (यह बीजान्टिन परंपरा के कारण है)।

पेंटिंग मुख्य आइकन-पेंटिंग रंगों का उपयोग करती है - लाल, सोना और नीला। क्रॉस को गहरे नीले रंग से चित्रित किया गया है, जो स्वर्ग और अनंत काल का प्रतीक है। लेकिन मसीह के शरीर को पीले-हरे रंग के रंगों में चित्रित किया गया है, यह एक पारभासी कपड़े से ढका हुआ है और बहुत लम्बा है। उसकी आंखें बंद हैं, उसका चेहरा बेजान और पराजित है। नग्नता उसकी भेद्यता और पीड़ा को उजागर करती है। मसीह में दो सिद्धांत अवतरित हुए - परमेश्वर और मनुष्य। Cimabue अपने मानव स्वभाव को प्रकाश के साथ, और दिव्य - एक प्रभामंडल की सहायता से व्यक्त करता है।

लेखकत्व और बहाली

कृति के लेखन (1287-1288) के दौरान सच्चे लेखक को लेकर काफी विवाद हुआ था। लेकिन आज यह आम तौर पर जाना जाता है कि लेखक का अधिकार Cimabue के ब्रश का है।

13 वीं शताब्दी के अंत में सांता क्रॉस के चर्च में क्रूसीफिक्स स्थापित किया गया था और 1 9 66 तक वहां रहा, जब अर्नो नदियों ने फ्लोरेंस में बाढ़ आ गई। कला के हजारों काम क्षतिग्रस्त या नष्ट हो गए हैं; 4 नवंबर, 1966 को, अर्नो नदी ने गंभीर रूप से हंगामा किया, जिसके परिणामस्वरूप पेंटिंग क्षतिग्रस्त हो गई। गंदे पानी ने क्रूस को खराब कर दिया, जगह-जगह पेंट पूरी तरह से धुल गया। क्रूसीफिक्स ने अपना 60% पेंट खो दिया है। दरअसल, मरम्मत की शुरुआत एक जौहरी के लकड़ी के आधार से पेंट की परत को अलग करने के काम से हुई, जिसमें पानी सोख लिया गया था।

उन पेंट्स को ठीक करना भी आवश्यक था जहां वे अपरिवर्तनीय रूप से खो गए थे। हालांकि, पेंट किए गए क्षेत्रों के बीच अंतराल को नहीं भरने का निर्णय लिया गया था (इसलिए, पेंटिंग पर सफेद धब्बे बहुत ध्यान देने योग्य हैं)। क्या पुनर्स्थापक अन्यथा कर सकते थे? केवल उसी को संरक्षित करने की इच्छा जो निस्संदेह लेखक की है, क्रूस की बहाली के दौरान चरम पर ले जाया गया था और सहेजे गए कार्य के लाभ के लिए नहीं गया था। आलोचक वाल्डेमर जानुज़क के अनुसार, क्रूस को "एक अजीब स्थिति में बहाली के बाद वापस कर दिया गया था। आंशिक रूप से कला का एक मूल काम, आंशिक रूप से आधुनिक विज्ञान की उत्कृष्ट कृति … 13 वीं शताब्दी का काम 20 वीं शताब्दी का एक संकर बन गया।"

डबल हेलो शैडो

मसीह के सिर पर प्रभामंडल से दोहरी छाया न केवल उनकी दिव्यता के संकेत के रूप में कार्य करती है, बल्कि उस स्थान को भी मूर्त रूप देती है जिसमें उद्धारकर्ता की आकृति अंकित है। एक समान प्रभाव शरीर को झुकाकर प्राप्त किया जाता है: एक समृद्ध उच्चारण चाप, असहनीय शारीरिक दर्द और गहरी मानसिक पीड़ा को व्यक्त करते हुए, दर्शक और क्रॉस के बीच एक स्थान बनाता है।

भित्ति चित्र में Cimabue के धार्मिक कार्यों के विशिष्ट तत्व शामिल हैं (उदाहरण के लिए, चिलमन सिलवटों का एक भ्रमपूर्ण चित्रण, एक बड़ा प्रभामंडल, लंबे बहने वाले बाल, काले कोणीय चेहरे और नाटकीय भाव)। लेकिन बाकी "क्रूसीफिकेशन" 13 वीं शताब्दी की सख्त प्रतिमा से मेल खाती है। मसीह की अविश्वसनीय पीड़ा को प्रदर्शित करने वाले शानदार भित्ति चित्र कला इतिहास में सर्वोपरि हैं और उन्होंने माइकल एंजेलो, कारवागियो और वेलाज़क्वेज़ से लेकर फ्रांसिस बेकन तक के कलाकारों को प्रभावित किया है।