क्यों नायाब डिएगो वेलाज़क्वेज़ को "सत्य का कलाकार" कहा जाता है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

विश्व चित्रकला के विकास में उनकी कला का महत्व अमूल्य है, और उनकी रचनात्मक विरासत ने 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट फ्रांसीसी आचार्यों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में कार्य किया। उनके बारे में बड़बड़ाना समीक्षा क्राम्स्कोय, सुरिकोव और सेरोव द्वारा गाए गए थे। स्पेनिश कला के प्रेमियों ने अनुमान लगाया होगा कि हम बात कर रहे हैं नायाब डिएगो वेलाज़क्वेज़ के बारे में।

जीवनी

स्पेनिश स्कूल के सबसे महान चित्रकार का जन्म 1599 में सेविल में हुआ था। वह एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने में सक्षम था। कम उम्र से, वह एक जिज्ञासु और अच्छी तरह से प्रशिक्षित बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, जल्दी से पढ़ना सीख गया और छोटी उम्र से ही अपना पुस्तकालय इकट्ठा करना शुरू कर दिया, जो कलाकार के जीवन के अंत तक एक स्मारकीय संग्रह में बदल गया। इस पुस्तकालय की पुस्तकों और पांडुलिपियों के विषयों को देखते हुए, वेलाज़क्वेज़ अपने पूरे जीवन में साहित्य, वास्तुकला, इतिहास, दर्शन, गणित और खगोल विज्ञान में गंभीरता से रुचि रखते थे, लैटिन, इतालवी और पुर्तगाली में पढ़ा जाता था। 12 साल की उम्र में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने आखिरकार एक कलाकार बनने का फैसला किया। उन्होंने फ्रांसिस्को हेरेरा द एल्डर की सेविले कार्यशाला में और फिर कलाकार फ्रांसिस्को पाचेको की कार्यशाला में काम करना शुरू किया। 1623 में, कलाकार को राजा फिलिप चतुर्थ के दरबार में दरबारी चित्रकार के रूप में सेवा करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

महल में काम

यद्यपि अपनी मुख्य गतिविधि में वेलाज़क्वेज़ स्पेनिश राजा के सबसे प्रसिद्ध दरबारी चित्रकारों में से एक बने रहे, उन्होंने अपने प्रगतिशील चित्र और विषय चित्रकला के लिए सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की। यह इस शैली में था कि उन्होंने उच्च आध्यात्मिक बड़प्पन और सूक्ष्म बौद्धिकता के स्वामी के रूप में "सत्य के कलाकार" का दर्जा प्राप्त किया। अदालत में काम करते हुए, वेलाज़क्वेज़ आंतरिक स्वतंत्रता और मानवीय गरिमा को बनाए रखने में कामयाब रहे। उन्होंने अपने काम को महान ग्राहकों की सनक और स्वाद के अधीन नहीं किया। चित्रों पर काम करते हुए, कलाकार को एक आम आदमी के लक्षणों को व्यक्त करने और उसकी प्रशंसा करने दोनों में ईमानदारी से दिलचस्पी थी। वह अत्यंत व्यक्तिवादी और प्रभावशाली रचनाएँ बनाने में कामयाब रहे। वेलाज़क्वेज़ स्पेनिश "स्वर्ण युग" और सामान्य रूप से विश्व चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक है।

वेलाज़्केज़ के बारे में रोचक तथ्य

शाही आदेशों पर काम की प्रचुरता के बावजूद, कलाकार को आम लोगों और दृश्यों (चाहे वे स्पिनर, जस्टर, नौकर, आदि) के प्लॉट चित्रों को चित्रित करने का समय मिला। एक दरबारी कलाकार के रूप में एक उच्च दर्जा होने के कारण, वेलाज़क्वेज़ ने जनमत के बाहरी प्रभावों को दबाने में कामयाबी हासिल की, जो इस काम को नीच, बेकार या अर्थहीन मानते थे, और वास्तव में अनूठा कैनवस बनाते थे।

कलाकार का सीधापन उनके कार्यों में परिलक्षित होता था: स्पेनिश मास्टर की पेंटिंग शैली प्रकृति में फोटोरिअलिस्टिक थी और अपने समय से बहुत आगे थी। उन्होंने प्रकाश, रंग और आकार के ढालों के उपयोग सहित विवरण और बारीकियों को सटीक रूप से चित्रित करने के लिए अपनी तकनीक विकसित की। यह अकारण नहीं है कि उन्हें प्रभाववादियों और यथार्थवादियों का प्रारंभिक पूर्वज कहा जाता है।

वेलाज़क्वेज़ उच्च कंट्रास्ट बनाने के लिए काइरोस्कोरो (प्रकाश और छाया में हेरफेर) का उपयोग करने में माहिर थे। उन्होंने इस तकनीक का उपयोग दर्शकों के लिए विशेष महत्व के क्षणों को उजागर करने और समग्र वायुमंडलीय संरचना को स्थापित करने के लिए किया।

वैसे, रचना वेलाज़क्वेज़ के लिए अपने स्वयं के विचार के दृष्टिकोण से दर्शकों के ध्यान को प्रबंधित करने के लिए एक रणनीतिक उपकरण थी।यह अंत करने के लिए, वह अक्सर विकर्ण और क्षैतिज रेखाओं और जटिल फोकल बिंदुओं का उपयोग पर्यवेक्षक की टकटकी को सबसे महत्वपूर्ण आकृति पर निर्देशित करने के लिए करता था।

मेनिनस

वेलास्केज़ की उत्कृष्ट कृति "मेनिनस" पेंटिंग में सबसे अधिक विश्लेषण किए गए कार्यों में से एक बन गई है। पेंटिंग में, मास्टर ने स्वयं की भूमिका में अपने स्वयं के चित्र का चित्रण किया। राजघरानों के साथ रोजमर्रा के निजी दृश्य में खुद को एक कलाकार के रूप में रखते हुए, उन्होंने न केवल कलाकार की स्थिति को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में नोट किया, जिसे राजा के परिवार में भी अंतरंगता के क्षणों को देखने की अनुमति है, बल्कि इस भूमिका को भी ऊंचा करते हैं। मुश्किल समय में पेशा।

जल वाहक

१६२० के आसपास, वेलाज़क्वेज़ ने द वाटर बियरर को चित्रित किया, जो सड़क पर एक लड़के को एक गिलास क्रिस्टल साफ पानी परोसने वाले भूरे रंग के वस्त्र में एक बुजुर्ग गरीब व्यक्ति का चित्र है। पानी से भरे एक विशाल मिट्टी के बर्तन की मलाईदार सतह पर पानी की बूंदें चमकती हैं। वेलाज़क्वेज़ ने बहुत कम उम्र (20 वर्ष) में कैनवास को चित्रित किया, लेकिन वह सबसे महत्वपूर्ण विचार को प्रतिभाशाली रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे: उनकी गरीबी के बावजूद, जल वाहक के पास पानी की तरह एक क्रिस्टल स्पष्ट आत्मा है, जिसके लिए वह एक पैसा कमाता है जीविका। पेंटिंग के खुरदुरे रंग और कोमल मानवता कलाकार की करुणा की गहराई को बखूबी बयां करती है।

आत्म चित्र

सेल्फ-पोर्ट्रेट को कलाकार ने चालीस साल की उम्र में, अपनी प्रतिभा के सुनहरे दिनों के दौरान और उसी वर्षों में चित्रित किया था जब उनके समकालीनों ने वेलाज़्केज़ को "सत्य का कलाकार" कहना शुरू किया था।

जुआन डी परेजा का पोर्ट्रेट

जुआन डी पारेजा मूरिश वंश के सेविल और एक कलाकार के नौकर थे। उन्होंने १६३० के दशक से वेलाज़क्वेज़ की कार्यशाला में काम किया। पारेख खुद एक प्रतिभाशाली कलाकार थीं। दास के रूप में अपनी स्थिति के बावजूद चित्र नायक की ताकत, शिष्टता और गर्व को दर्शाता है। पैलेट को आश्चर्यजनक रूप से चुना जाता है - कपड़े के सामान्य ग्रे टोन चेहरे के गर्म स्वर के विपरीत होते हैं। लुक मजबूत, निर्णायक और अभिव्यंजक है। चित्र मानवीय गरिमा की अत्यधिक भावना को व्यक्त करता है। यहां कॉलर का विशेष महत्व है: शानदार और महंगा, यह एक चमकदार समृद्ध मलाईदार रचना है। यह, निश्चित रूप से, निम्न वर्ग के कपड़ों की विशेषता नहीं है, और यहाँ यह स्वतंत्रता का प्रतीक है। वेलाज़क्वेज़ ने पारेजा के साथ उसी गंभीरता और सम्मान के साथ व्यवहार किया जैसा चित्र में दर्शाया गया है। पेंटिंग एक सामान्य व्यक्ति की महानता और पवित्रता की छवि के लिए वेलाज़क्वेज़ के प्यार का एक महत्वपूर्ण प्रमाण है। जो महत्वपूर्ण है - चित्र के पूरा होने के तुरंत बाद, कलाकार ने अपने दोस्त को स्वतंत्रता दी।

पोप इनोसेंट एक्स का पोर्ट्रेट

वेलाज़क्वेज़ ने राफेल और टिटियन द्वारा पोप के पहले के चित्रों का अध्ययन किया, लेकिन उन्होंने पोप इनोसेंट एक्स की छवि को ठीक उसी तरह चित्रित किया जैसे उन्होंने उन्हें देखा था: दुनिया के पहरे पर एक सावधान, संदिग्ध बूढ़ा। वेलाज़क्वेज़ का विवरण और सजावट का उत्कृष्ट लेखन अद्भुत है: रेशम, लिनन, मखमल, सोना, बनावट। लाल और सफेद रंग के विभिन्न रंगों के साथ प्रकाश का प्रयोग शासक की शक्ति और शक्ति का वातावरण बनाता है। चित्र में, पोप इनोसेंट एक्स को इतना गंभीर और क्रूर दिखाया गया है कि वेलाज़क्वेज़ के परिचित चिंतित थे कि पोप काम से नाखुश होंगे। अपने चित्र को देखकर, उन्होंने कलाकार से कहा: "बहुत सच है", लेकिन अंत में उन्होंने परिणाम को मंजूरी दे दी।

अन्य महान आचार्यों की तरह, वेलाज़क्वेज़ अपने युग के निर्माता थे, और उनके काम के विषय की परवाह किए बिना - चाहे वह देवताओं, राजाओं या अभिजात, बौनों या कलाकारों का चित्रण हो - उनकी मृत्यु के बाद भी उनका काम जारी है। वास्तव में, वेलाज़क्वेज़ को इतिहास के कुछ सबसे प्रमुख कलाकारों ने अपना आदर्श माना है। इन कलाकारों में पॉल सेज़ेन, एडौर्ड मानेट और पाब्लो पिकासो, और अन्य शामिल थे। पेंटिंग में नई तकनीकों को पेश करने के लिए कलाकार की प्रतिभा और जुनून ने वेलाज़क्वेज़ को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक बना दिया।

महान कलाकारों की रचनात्मकता कालातीत होती है। इसका प्रमाण है इतिहास कैसे वेलाज़क्वेज़ और गोया ने 20वीं सदी के सबसे साहसी couturier को हाउते कॉउचर बनाने के लिए प्रेरित किया.