10 कारणों से रॉयल्स ने कलाकारों से अपना चित्र क्यों बनवाया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

सदियों से, राजाओं और रानियों ने अपनी छवियों के साथ चित्रों को कमीशन किया है और, एक नियम के रूप में, उन सभी का उद्देश्य सम्राट के बारे में एक विशिष्ट कहानी बताना था। उदाहरण के लिए, घोड़ों पर सवार राजाओं के ऐतिहासिक चित्रों ने उनकी महिमा और महानता की घोषणा की, जबकि साधारण पारिवारिक चित्र राजाओं के जीवन और संबंधों पर केंद्रित थे। लेकिन वास्तव में, इनमें से कोई भी चित्र जनता का ध्यान खींचने के लिए बनाया गया एक चतुर जनसंपर्क स्टंट था।

1. आविष्कृत छवि का अनुपालन

फ्रांस पर एक पूर्ण सम्राट के रूप में शासन करने वाले राजा लुई XIV ने समझा कि कला राजनीतिक है क्योंकि यह सम्राट और राज्य को दर्शाती है। राजा के सबसे कुशल प्रचारकों में से एक दरबारी चित्रकार चार्ल्स ले ब्रुने थे, जिन्होंने लुई की छवि को एक शक्तिशाली, धर्मपरायण "सन किंग" के रूप में बनाने में मदद की। लुई ले ब्रुने के घुड़सवारी चित्र में, कवच में राजा मजबूत, राजसी और साहसी दिखता है - दूसरे शब्दों में, वह एक ऐसे व्यक्ति की तरह दिखता है जो फ्रांस को गौरव की ओर ले जा सकता है।

वास्तव में, लुई को दांतों सहित गंभीर स्वास्थ्य समस्याएं थीं, लेकिन केवल कलाकार ही इस बारे में चुप रहे, एक समान रूप से आदर्श शासक का एक आदर्श चित्र बना रहे थे।

2. सम्राट की छवि की रोमांटिक व्याख्या

मध्य युग में रॉयल्टी के कलात्मक चित्रण एक सम्राट की तरह दिखने वाले सटीक चित्रण नहीं थे। इसके बजाय, मध्ययुगीन चित्रों में पहचान और चरित्र के प्रतीक शामिल थे - जैसा कि प्रोफेसर एरिक इंगलिस ने कहा, मध्ययुगीन चित्र कला के आदर्श कार्य थे जो दिखाते थे कि कैसे "सदियों के लिए याद किया जाना चाहते थे।"

इंग्लैंड में यह शैली तब बदल गई जब हेनरी सप्तम ने चित्र बनाने के लिए नीदरलैंड के एक चित्रकार को नियुक्त किया। जीवन से चित्रित सबसे पुराना ज्ञात ब्रिटिश शाही चित्र माना जाता है, 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में हेनरी की पेंटिंग राजाओं के रोमांटिक चित्रों से एक प्रस्थान थी। क्यूरेटर क्रिश्चियन मार्टिन के अनुसार, एक मायने में, पहले ट्यूडर सम्राट का यह चित्र चित्रांकन की अंग्रेजी परंपरा की शुरुआत का प्रतीक है।

3. बिजनेस कार्ड

जैसे-जैसे 14वीं और 15वीं शताब्दी में चित्र अधिक यथार्थवादी होते गए, वे शाही विवाह वार्ताओं में महत्वपूर्ण उपकरण बन गए। जैसा कि क्यूरेटर सुसान फीस्टर बताते हैं, पोर्ट्रेट एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गए हैं और एक स्पष्ट उदाहरण है कि भावी जीवनसाथी कैसा दिखता है, चाहे वह युगल बनने के लिए पर्याप्त हो या नहीं।

हालाँकि, चित्र हमेशा बैठने वालों के सच्चे चित्रण नहीं थे। एक शाही चित्र के "धोखेबाज" होने के सबसे कुख्यात उदाहरणों में से एक था जब क्लेव्स की ऐनी किंग हेनरी VIII से शादी करने के लिए इंग्लैंड आई थी। इस तथ्य के बावजूद कि हेनरिक ने शुरू में उसके चित्र को मंजूरी दी थी, बाद में उसने शिकायत की कि उसने उस महिला में कुछ खास नहीं देखा, और अंततः शादी को रद्द कर दिया।

4. पारिवारिक चित्र - गारंटर

शाही परिवार के सबसे महत्वपूर्ण कर्तव्यों में से एक शाही वंश की निरंतरता सुनिश्चित करने के लिए वारिसों का उत्पादन करना है। बच्चों के साथ राजाओं और रानियों के चित्र इस बात की गारंटी थे कि पति-पत्नी को एक उत्तराधिकारी (या एक से अधिक) प्राप्त हुआ।

मैरी-एंटोनेट ने बार-बार एलिजाबेथ-लुईस विगी-लेब्रन को अपने आधिकारिक चित्र चित्रकार के रूप में नियुक्त किया है, जो फ्रांस में कोर्ट पेंटर बनने वाली पहली महिला है।चित्रों में से एक में, विगी ने अपने तीन जीवित बच्चों के साथ रानी को पकड़ लिया, उसे एक वंशवादी मां के रूप में दिखाया, जिसका शाही वंश फ्रांस के भविष्य का प्रतिनिधित्व करता था।

5. प्रतीक

प्रचार के रूप में, शाही चित्र आमतौर पर प्रतीकात्मकता में डूबे हुए थे। यह निश्चित रूप से १५५८ से १६०३ तक अपने शासनकाल के दौरान इंग्लैंड की महारानी एलिजाबेथ प्रथम द्वारा बनाए गए चित्रों पर लागू होता है। एलिजाबेथ ने उस छवि की शक्ति को समझा जिसने उसकी रॉयल्टी और पूरे राज्य को निर्धारित किया।

इंग्लैंड पर आक्रमण करने के उद्देश्य से स्पेनिश जहाजों की एक बड़ी सेना, स्पेनिश आर्मडा को सफलतापूर्वक खदेड़ने के बाद, एलिजाबेथ ने इस घटना को मनाने के लिए एक चित्र कमीशन किया। पेंटिंग उन छवियों को दर्शाती है जो इंग्लैंड की समृद्धि के विकास का प्रतीक हैं।

जीत के इस चित्र में एलिजाबेथ को एक शक्तिशाली और धनी राज्य की रानी के रूप में दर्शाया गया है, क्योंकि वह असाधारण रूप से मोतियों और फीते से सुशोभित है। उसका हाथ ग्लोब पर टिका हुआ है, जो इंग्लैंड के विश्व मंच पर चढ़ने की ओर इशारा करता है। इसके दोनों ओर अरमाडा के चित्र भी दिखाई दे रहे हैं।

6. धार्मिक उद्देश्य

अन्य धनी संरक्षकों की तरह, शाही परिवार के सदस्य कभी-कभी धार्मिक दृश्यों को चित्रित करने वाले चित्रों में दिखाई देते हैं। कला के इन कार्यों का एक स्पष्ट उद्देश्य था: संरक्षकों की पवित्रता और चर्च के सहयोगियों के रूप में उनकी भूमिका का प्रदर्शन करना।

शक्तिशाली मेडिसी परिवार भले ही रॉयल्टी नहीं रहा हो, लेकिन उन्होंने रॉयल्टी की तरह पुनर्जागरण फ्लोरेंस पर शासन किया। कला के धनी संरक्षक के रूप में, उनकी छवियां अक्सर धार्मिक चित्रों में दिखाई देती हैं। उदाहरण के लिए, कलाकार सैंड्रो बॉटलिकेली ने 1470 के दशक में कोसिमो मेडिसी को अपने बेटों और पोते-पोतियों के साथ अपने आराधना ऑफ द मैगी में चित्रित किया।

7. शासन करने का ईश्वरीय अधिकार

कई राजघरानों ने शासन करने के दैवीय अधिकार का दावा किया है। दूसरे शब्दों में, राजा या रानी का शासन करने का अधिकार सीधे भगवान से आता है और इसे केवल नश्वर द्वारा चुनौती नहीं दी जानी चाहिए। पोर्ट्रेट्स ने इस दावे को पुष्ट किया, धार्मिक प्रतिमाओं का उपयोग करके राजाओं की दिव्य शक्तियों और उच्च शक्तियों के साथ उनके संबंधों को उजागर किया।

लुई XIV इस सिद्धांत के एक भावुक समर्थक थे, और उनके द्वारा कमीशन की गई कला के कार्यों ने इस विश्वास पर जोर दिया। उदाहरण के लिए, लुई पियरे मिग्नार्ड के घुड़सवारी चित्र में, एक देवदूत राजा के ऊपर मंडराता है, उसे लॉरेल पुष्पांजलि देता है।

8. उपहार के लिए असामान्य चित्र

शाही चित्र हमेशा सार्वजनिक देखने के लिए नहीं थे। लेकिन यहां तक कि निजी, अंतरंग चित्रों ने कहानी को सम्राट की शर्तों पर बताया। 1843 में, महारानी विक्टोरिया ने अपने पति, प्रिंस अल्बर्ट के जन्मदिन के उपहार के रूप में एक "गुप्त पेंटिंग" शुरू की। चित्र में रानी को अनौपचारिक, कामुक तरीके से दर्शाया गया है - वह एक भावुक महिला के रूप में दिखाई देती है, राजसी रानी के रूप में नहीं।

विक्टोरिया खुश थी कि अल्बर्ट को उसका उपहार पसंद आया। उसने अपनी डायरी में लिखा:.

9. स्मृति के लिए लघुचित्र

रॉयल्स ने कभी-कभी लघु चित्रों को एक पदक के आकार का कमीशन दिया। फिर उन्होंने उन्हें अपने प्रिय दरबारियों को दे दिया, जिन्होंने उन्हें शाही सम्मान और वफादारी के संकेत के रूप में पहना था।

उदाहरण के लिए, इंग्लैंड के राजा जेम्स I (स्कॉटलैंड के उर्फ जेम्स VI) ने अपने करीबी रिश्ते को उजागर करने के लिए अपने पसंदीदा जॉर्ज विलियर्स को अपने लघु चित्र के साथ प्रस्तुत किया। निकोलस हिलियार्ड या इसहाक ओलिवर जैसे पोर्ट्रेट लघुचित्रकारों ने राज करने वाले सम्राट के पेंट पोर्ट्रेट से अधिक काम किया। उन्होंने सामान्य रूप से शाही परिवार के लघु चित्रों को भी चित्रित किया, जैसे कि किंग जेम्स के बेटे, भविष्य के चार्ल्स I का चित्र, जिसे ओलिवर द्वारा चित्रित किया गया था।

10. पोर्टर फोटोग्राफी एक खूबसूरत जीवन के ज्वलंत उदाहरण के रूप में

१९वीं शताब्दी में फोटोग्राफी के आगमन के साथ, रॉयल्टी के पास खुद को कैद करने का एक और तरीका था। रूसी सम्राट निकोलस II का परिवार फोटोग्राफी के शौकीन थे।उन्होंने उत्साह के साथ तस्वीरें लीं और अपने स्वयं के पारिवारिक एल्बम एकत्र किए। ये अनौपचारिक शॉट्स, चाहे वे कैमरे के सामने मुस्कुराते हुए या पानी में छींटे मारने वाली ग्रैंड डचेस हों, शाही परिवार को कैद कर लेती हैं जो वैसे भी मज़े करना जानता है।

निकोलस, उनकी पत्नी एलेक्जेंड्रा और उनके पांच बच्चों की 1905 की यह चित्र तस्वीर शाही धूमधाम और समारोह के बजाय घरेलू सादगी में एक करीबी परिवार को दर्शाती है। फ्रेम में, हर कोई एक-दूसरे के खिलाफ कसकर दबाया जाता है - बच्चे अपने माता-पिता के खिलाफ झुक रहे हैं, एलेक्जेंड्रा अपने बेटे को हिला रही है, और निकोलाई अपनी बेटी के छोटे से हाथ को हल्के से पकड़ रही है - इस प्रकार एक प्यार करने वाले परिवार की छवि पेश की जाती है।

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