"लेडी ऑफ शैलोट" को किस अभिशाप का सामना करना पड़ा, और वाटरहाउस की तस्वीर में आलोचकों ने क्या भ्रमित किया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

ऐलेन, आइल ऑफ शैलोट की एक खूबसूरत महिला, जिसे प्री-राफेलाइट जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा अपने कैनवास पर उत्कृष्ट रूप से चित्रित किया गया था। अंग्रेजी कविता के कथानक के अनुसार, लड़की पर एक रहस्यमय अभिशाप लगाया जाता है: वह केवल एक दर्पण के माध्यम से दुनिया को देख सकती है और लगातार घूमने के लिए मजबूर होती है। छवि की त्रासदी क्या है? और कला समीक्षकों ने अंग्रेजी कलाकार के कैनवास पर फ्रांसीसी संकेत क्यों देखा?

टेनीसन की कविता

यह पेंटिंग अल्फ्रेड टेनीसन की कविता द सॉर्सेस शैलोट को दर्शाती है। पहली बार १८३२ में प्रकाशित यह कविता, ऐलेन ऑफ एस्टोलैट नाम की एक युवती की कहानी बताती है जो एक रहस्यमय अभिशाप से पीड़ित है। वह कैमलॉट में राजा आर्थर के महल से बहने वाली नदी के किनारे शालोट नामक एक द्वीप पर एक टॉवर में अलगाव में रहती है। वह केवल आईने में प्रतिबिंब के माध्यम से दुनिया को देख सकती है। और फिर एक दिन वह सुंदर शूरवीर लेंसलॉट की प्रतिबिंबित छवि को देखती है। शाप के बारे में जानकर, उसने फिर भी उसे देखने की हिम्मत की। और फिर शीशा टूट गया, और उसने महसूस किया कि शाप उस पर पड़ गया है।

नायिका अपनी नाव में नीचे की ओर कैमलॉट तक तैरती है और "अपना अंतिम गीत गाती है।" और बाद में नदी के छोर पर पहुंचने से पहले ही लड़की की मौत हो जाती है। कुलीन शूरवीर लेंसलॉट लड़की के शव को देखता है और उसकी सुंदरता की प्रशंसा करता है। प्री-राफेलाइट्स के बीच कविता बेहद लोकप्रिय थी, जो आर्टुरियाना के भूखंडों में रुचि रखते थे। कविता पर आधारित एक बेहतरीन कृति जॉन विलियम वाटरहाउस की लेडी ऑफ शैलोट है।

कलाकार के बारे में

द लेडी ऑफ शैलोट जॉन विलियम वाटरहाउस की एक प्रसिद्ध तेल चित्रकला है, जो 19 वीं शताब्दी में ब्रिटिश पूर्व-राफेलाइट आंदोलन के एक प्रमुख सदस्य थे। कलाकार के काम में काम को सबसे प्रसिद्ध माना जाता है। अल्फ्रेड टेनीसन प्री-राफेलाइट बिरादरी के बीच एक लोकप्रिय अंग्रेजी कवि थे। वाटरहाउस के जीवनी लेखक एंथनी हॉब्सन का कहना है कि कलाकार के पास टेनीसन के भूखंडों के आधार पर लिखे गए कार्यों का एक पूरा चक्र था। दिलचस्प बात यह है कि टेनीसन ने कविता के प्रत्येक पृष्ठ को पेंटिंग के लिए पेंसिल स्केच के साथ चित्रित किया।

कई मायनों में, वाटरहाउस की पेंटिंग "द लेडी ऑफ शैलोट" दर्शकों को चालीस साल पहले ले जाती है - 1848 में, जब प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड की स्थापना हुई थी। आर्ट जर्नल के लेखकों में से एक ने कहा: "जिस प्रकार का काम वाटरहाउस ने शापित महिला के लिए बनाया, उसके कार्य और कपड़े जिसमें उसने उसे कपड़े पहनाए, वह उसके काम को मध्य के पूर्व-राफेलाइट्स के काम के करीब लाता है। शताब्दी।

चित्र और प्रतीकों की साजिश

तस्वीर में, हम एक नाव में एक लड़की देखते हैं, जिसके ऊपर एक कपड़ा लिपटा हुआ है (जैसा कि ऊपर बताया गया है, लड़की को हर समय घूमना पड़ता था ताकि शाप उस पर न पड़े)। उसके कैनवास पर वाटरहाउस दुखद क्षण को दर्शाता है जब नायिका अपने दाहिने हाथ से नाव की श्रृंखला को छोड़ती है, तीन मोमबत्तियों के सामने खड़े क्रूस पर अथाह और बर्बाद आँखों से देखती है। उसका मुंह खुला है (वह अपना आखिरी गाना गाती है)। तीन मोमबत्तियाँ जीवन का प्रतीक हैं: उनमें से दो पहले ही निकल चुकी हैं, और तीसरी फीकी पड़ने वाली है। यह है लेखक की युक्ति - उसका जीवन शीघ्र ही समाप्त हो जाएगा।

पेंटिंग की नायिका संभवतः कलाकार की पत्नी, कलाकार एस्तेर केनवर्थी है। वाटरहाउस के एल्बम में कई रेखाचित्र और रेखाचित्र हैं, जो काम के पूरा होने से 6 साल पहले (1894) पूरे हुए थे। वाटरहाउस ने अंतिम दृश्यों को भी चित्रित किया जिसमें नायिका की नाव कैमलॉट तक जाती है।

परिदृश्य

परिदृश्य बहुत ही प्राकृतिक है। पेंटिंग को वाटरहाउस के प्लेन एयर पेंटिंग की एक छोटी अवधि के दौरान चित्रित किया गया था। पेंटिंग का स्थान निर्दिष्ट नहीं है, लेकिन वाटरहाउस, सहकर्मियों के साथ, समरसेट और डेवोन की काउंटियों का दौरा करना पसंद करते थे, जो ब्रिस्टल खाड़ी के तट पर स्थित थे। यह संभावना है कि यह वहाँ था कि कलाकार को कथानक के लिए उपयुक्त परिदृश्य मिला।

वैसे, एक सफेद पोशाक में एक युवा लाल बालों वाली महिला के साथ तटीय पट्टी में करंट के साथ तैरती हुई कहानी जॉन एवरेट मिलिस के 1852 के ओफेलिया की याद दिलाती है।

कई कला समीक्षकों ने अंग्रेजी पूर्व-राफेलाइट्स के प्रतिनिधि के काम में फ्रांसीसी शैली के नोट देखे। काम विलो मातम और पानी की छवि में प्रभावशाली विनम्रता से प्रभावित करता है। यह शैली अंग्रेजी उस्तादों की पेंटिंग की तुलना में फ्रांसीसी कला की अधिक याद दिलाती है।

ब्रदरहुड के शुरुआती काम ने विस्तार पर सावधानीपूर्वक ध्यान दिया, जो जॉन रस्किन की प्रकृति के प्रति वफादारी को दर्शाता है, जिसने परिदृश्य और प्रकृति के सटीक प्रतिबिंब की वकालत की। लेकिन वाटरहाउस की तकनीक काफ़ी अधिक स्वतंत्र है, जो फ्रांसीसी प्रभाववाद के साथ उनके प्रयोगों की गवाही देती है। प्रभाववाद ने ऑप्टिकल सटीकता पर अधिक आधारित "प्रकृति के प्रति निष्ठा" की एक अलग अवधारणा का प्रस्ताव रखा। इसका अर्थ है किसी वस्तु या दृश्य की छवि को क्षणभंगुर क्षण में स्थानांतरित करना, दिन और मौसम के समय को ध्यान में रखते हुए। हां, वाटरहाउस ने प्रभाववादियों के प्लेन एयर मेथड्स से प्रेरणा ली।

जॉन वाटरहाउस ब्रिटिश कला आंदोलन के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक थे। "फ्रांसीसी" तकनीक के बारे में प्रारंभिक टिप्पणियों के बावजूद, द लेडी ऑफ शैलोट को अंततः कला जगत द्वारा "अंग्रेजी" पेंटिंग के रूप में स्वीकार किया गया था और हेनरी टेट द्वारा उनके राष्ट्रीय कला संग्रहालय के लिए अधिग्रहित किया गया था, जहां यह अभी भी सम्मान का स्थान रखता है।