जेन वैन आइक की 600 साल पुरानी गेन्ट वेदी की लोकप्रियता का रहस्य क्या है, जिन्होंने "दुनिया को विस्तार से देखा"

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

जेन वैन आइक की रहस्यमय मेमने की पूजा, जिसे "गेंट अल्टारपीस" के रूप में जाना जाता है, उत्तरी पुनर्जागरण के सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक है। नकल और तीर्थयात्रा दोनों का विषय, वेदी कलाकार के जीवनकाल के दौरान पूरे यूरोप में प्रसिद्ध थी। जब 1432 में पैरिशियन ने पहली बार गेन्ट अल्टारपीस देखा, तो वे इसकी अभूतपूर्व प्रकृतिवाद से प्रसन्न हुए। इस कृति की इतनी बड़ी लोकप्रियता का रहस्य क्या है - लेख में आगे।

हालांकि गेन्ट अल्टारपीस को जन वैन आइक की सबसे बड़ी कृति माना जाता है, पेंटिंग वास्तव में जान और उनके बड़े भाई ह्यूबर्ट के बीच एक सहयोग था। यह तब ज्ञात हुआ, जब १८२३ में, वेदी के आधार पर एक लैटिन कविता मिली जिसमें एक शिलालेख था जिसमें कहा गया था कि यह ह्यूबर्ट था जिसने वेदी पर काम करना शुरू किया था। दुर्भाग्य से, पेंटिंग के पूरा होने से पहले ह्यूबर्ट वैन आइक की मृत्यु हो गई। माना जाता है कि उन्होंने रचनात्मक डिजाइन में योगदान दिया था, लेकिन जान वैन आइक ने उनकी मृत्यु के बाद अधिकांश पेंटिंग को चित्रित किया।

इसके पैमाने और जटिलता (350 x 470 सेमी खुला) के कारण, गेन्ट अल्टारपीस को पूरा करने में छह साल लग गए। 1420 के मध्य में कमीशन किया गया, यह 1432 तक पूरा नहीं हुआ था। वेदी अब तक की सबसे बड़ी पॉलीप्टिक में से एक है और इसमें अठारह पैनल हैं जो बाइबिल के आंकड़ों और दृश्यों के साथ दाताओं (दाता / दाता चित्र) के यथार्थवादी चित्रों को दर्शाते हैं।

सभी पैनलों को एक ही समय में नहीं देखा जा सकता है, क्योंकि वे फ्लैप हैं जो मास के अनुष्ठान के दौरान खुलते और बंद होते हैं। सेंट बावो का चर्च, पंद्रहवीं शताब्दी में चर्च ऑफ सेंट जॉन द बैपटिस्ट के रूप में जाना जाता है, वही चर्च है जिसके लिए वेदी का इरादा था, और बहाली पर बिताए गए समय के अलावा, वेदी आज भी है। चूंकि गेन्ट अल्टारपीस केवल मास के दौरान खोला गया था, इसलिए पेंटिंग ने अपना अधिकांश प्रारंभिक जीवन बंद कर दिया। जब वेदी बंद हो जाती है, तो यह तीन मुख्य दृश्यों को दर्शाती है: दाताओं के चित्र, नकली मूर्तियाँ, और घोषणा का एक प्रभावशाली दृश्य।

पंद्रहवीं शताब्दी में, पेंटिंग लगभग हमेशा कमीशन के उत्पाद थे। अमीर लोगों ने एक छवि बनाने और चित्रित करने के लिए कलाकारों को भुगतान किया, जिसे उन्होंने अपनी ईश्वरीय उदारता का प्रदर्शन करने के लिए एक धार्मिक संस्थान को दान कर दिया। अक्सर आयोग ने दाता के चित्र को कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में शामिल करने के लिए कहा, जिसने पेंटिंग दान की थी और जिसने शायद चर्च भवन के कुछ हिस्सों के लिए भुगतान किया था। "गेंट अल्टारपीस" मूल रूप से चैपल वेदी के ऊपर स्थापित किया गया था, जिसे जोस वीड्ट और उनकी पत्नी एलिज़ाबेथ बोरलुट द्वारा कमीशन किया गया था। यह भी ध्यान देने योग्य है कि जान वैन आइक ने जोस और एलिजाबेथ के दो अत्यंत यथार्थवादी चित्रों को चित्रित किया, जिन्होंने कलाकार के काम में अपना स्थान ले लिया। दोनों को प्रार्थना में हाथ जोड़कर घुटने टेकते हुए दिखाया गया है: चित्रित चित्रों में सबसे आम मुद्रा, जो उनके चरित्र की पवित्रता को प्रदर्शित करती है।

दाता चित्रों के बीच दो चित्रित मूर्तियाँ हैं: जॉन द बैपटिस्ट (बाएं) और जॉन द इवेंजेलिस्ट (दाएं)। इस पर करीब से नज़र डालें कि मूर्तियाँ कितनी यथार्थवादी दिखती हैं, जो उनके खुदे हुए आसनों से प्रतीत होती हैं।यह यथार्थवाद आंशिक रूप से जेन के ग्रिसेल के उपयोग के कारण है: पूरी तरह से काले, सफेद और भूरे रंग के नीरस स्वर में पेंटिंग की एक विधि। जैसा कि यहां दिखाया गया है, ग्रिसैल को अक्सर मूर्तिकला की नकल करने के लिए इस्तेमाल किया जाता था, और अक्सर वेदियों के बाहरी पैनलों पर पाया जाता था। वास्तव में, वेदी के बाहरी पैनलों को मोनोक्रोम बनाने की प्रथा थी, यहां तक कि रंग में भी सुस्त, ताकि अंदर के रंगीन पैनलों के साथ सीधे विपरीत हो। ध्यान दें कि नीचे वर्णित घोषणा पैनल में भी, एक सीमित रंग पैलेट है, जिसमें दोनों आंकड़े सफेद वस्त्र पहने हुए हैं।

गेन्ट अल्टारपीस में जनवरी की घोषणा का समावेश अद्वितीय नहीं है। जिस क्षण परी गेब्रियल मैरी से कहती है कि वह ईश्वर के पुत्र, जीसस क्राइस्ट को जन्म देगी, मध्ययुगीन और पुनर्जागरण वेदियों में चित्रित सबसे लोकप्रिय बाइबिल एपिसोड में से एक था।

यहां यांग ने एक आंतरिक अंतरिक्ष में प्रकरण को चित्रित करने की एक अच्छी तरह से स्थापित हस्तलिखित परंपरा पर भरोसा किया, संभवतः वर्जिन मैरी के कमरे में। आमतौर पर वर्जिन मैरी और गेब्रियल को किसी प्रकार की दहलीज या स्थापत्य संरचना द्वारा अलग किया जाता है। वास्तव में, वर्जिन मैरी के स्थान की बंद या दुर्गम प्रकृति का उद्देश्य सीधे मैरी के अपने कुंवारी शरीर की बंद प्रकृति को प्रतिबिंबित करना था।

इस मामले में, जन आबादी वाले शहर को देखने वाला वास्तुशिल्प इंटीरियर अपनी प्रकृतिवाद में त्रुटिहीन है और विस्तार पर ध्यान देने में अभूतपूर्व है। जबकि वैन आइक अच्छी तरह से स्थापित परंपराओं पर आकर्षित करता है, गेन्ट अल्टारपीस में घोषणा की उनकी व्याख्या कला इतिहास में प्रकृतिवाद के संक्रमण को चिह्नित करती है। यहां तक कि लकड़ी के तख्ते भी वास्तविकता के भ्रम को सुदृढ़ करते हैं: उन्हें अपक्षयित पत्थर की तरह बनाया गया था और कन्या कक्षों में छाया डाली गई थी। खींची गई छायाएं उस चैपल में वास्तविक प्रकाश के अनुरूप होती हैं जिसमें पेंटिंग थी, यह दर्शाता है कि पेंटिंग करते समय जन ने वेदी के इच्छित स्थान को कैसे माना ताकि वास्तविकता के भ्रम को बाधित न किया जा सके।

खुला "गेंट वेदी" एक वास्तविक चमत्कार है। समारोह और प्रदर्शन के समय, बाहरी पैनलों की नीरस, लगभग मोनोक्रोम रंग योजना रंग के विस्फोट में गायब हो जाती है। खोले जाने पर, सभी निचले पैनल एक सतत परिदृश्य बनाते हैं, जहां दुनिया भर से लोगों की भीड़ वेदी पर परमेश्वर के मेमने को देखने के लिए यात्रा करती है। ऐसा लगता है कि वेदी के निचले और ऊपरी रजिस्टरों के बीच एक तीव्र अंतर है। देखें कि नीचे का आधा हिस्सा ग्रामीण इलाकों के विशाल क्षेत्रों, दूर के शहर के दृश्यों और कई छोटी मूर्तियों से कैसे बना है। इसके विपरीत, ऊपरी रजिस्टर में कम पोर्ट्रेट हैं, सभी काफी बड़े हैं, और फर्श पर अलंकृत टाइलों के अलावा बहुत कम पृष्ठभूमि विवरण हैं।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि ये दो हिस्से कितने अलग हैं, आंख अभी भी परमेश्वर पिता से एक ऊर्ध्वाधर रेखा का पता लगा सकती है, जो ऊपरी केंद्र में सिंहासन पर बैठा है, पवित्र आत्मा के कबूतर तक, और फिर भगवान के मेम्ने (मसीह का प्रतीक है। बेटा)। बलि मेम्ने के लहू को फव्वारा तक ले जाने वाली यह पंक्ति जारी रहती है, जहाँ यह एक गटर से वेदी के तल तक प्रवाहित होती है। ऐसा करने में, यांग पिता, पुत्र, पवित्र आत्मा के बीच एक सीधा संबंध बनाता है, साथ ही वेदी के रंगीन रक्त और द्रव्यमान के दौरान वेदी पर मौजूद वास्तविक रक्त के बीच एक संबंध बनाता है।

गेन्ट अल्टारपीस को वेदी पर लटकाने के लिए ठीक से बनाया गया था और एक पुजारी द्वारा यूचरिस्ट के सार्वजनिक अभिषेक के लिए मास के दौरान औपचारिक रूप से खुला था। यूचरिस्ट पंद्रहवीं शताब्दी के ईसाई सिद्धांत के केंद्र में था, यह समझाते हुए कि चमत्कार होने के आसपास बड़ी भीड़ क्यों इकट्ठा होती है। कैथोलिक सिद्धांत में कहा गया है कि मास के दौरान, पवित्र रोटी और शराब को यीशु मसीह के शरीर और रक्त में बदल दिया जाता है। क्रूस पर मसीह के बलिदान के साथ उनके भारी संबंध के कारण और इसलिए मानवता, शरीर और रक्त के लिए उनके पूर्ण प्रायश्चित में छुटकारे के गुण होने चाहिए।

इस प्रकार, जान ने अपने डिजाइनों में सूक्ष्म और स्पष्ट यूचरिस्टिक आइकनोग्राफी दोनों को शामिल किया। एक लकड़ी के क्रॉस के बगल में खड़ा एक मेमना कपड़े से सजी वेदी पर यूचरिस्टिक कटोरे में लहूलुहान होता है।कपड़ा और कटोरा दोनों पंद्रहवीं शताब्दी के लिए समकालीन वस्तुएं हैं, और संभवतः पेंटिंग द्वारा इंगित चैपल में वेदी और सहायक उपकरण के समान होंगे।

आदम और हव्वा के जान के आदमकद चित्र उनके नीचे के पैनल में उल्लिखित छुटकारे के विषयों को आगे बढ़ाने का काम करते हैं। इस मामले में, दो आंकड़े प्रदर्शित करते हैं कि क्या छुटकारे की आवश्यकता है: पापपूर्ण कर्म। अपने हाथ में, हव्वा एक अजीब फल पकड़े हुए है जिसे वह खाने वाली है, जो मनुष्य के पतन में उसकी भूमिका की ओर इशारा करता है। उनके सिर के ऊपर उनके भाई कैन द्वारा हाबिल की हत्या को दर्शाती मूर्तियाँ हैं - बाइबिल में पहली हत्या। ज्ञान के वृक्ष से निषिद्ध फल का सेवन करके, आदम और हव्वा ने वह किया जो मूल पाप के रूप में जाना जाता है। ईसाई मानते हैं कि इस एक कार्य के कारण, अब से हर कोई मूल पाप के साथ पैदा हुआ था, और इसलिए स्वर्ग सभी के लिए दुर्गम था। क्रूस पर मसीह के बलिदान ने इस पाप का प्रायश्चित किया, जिससे कोई व्यक्ति स्वर्ग में प्रवेश कर सके और अंत में परमेश्वर के साथ मेल-मिलाप कर सके।

इस तथ्य के बावजूद कि आदम और हव्वा ईसाई प्रतीकों से प्रभावित हैं, वे वैन आइक की भ्रामक क्षमता का भी प्रदर्शन करते हैं, और दर्शक यहां जो देखते हैं वह उत्तरी यूरोप में पहले बड़े पैमाने पर नग्न चित्र थे। आधा कदम आदम के पैर पर ध्यान दें: वास्तविकता का भ्रम इतना मजबूत है कि वह अपनी चित्रित दुनिया को वास्तविक में छोड़ने वाला लगता है।

जान दिखाता है कि वह न केवल वास्तुशिल्प रिक्त स्थान और निर्जीव वस्तुओं की नकल करने में सक्षम है, बल्कि मानव शरीर रचना के सबसे छोटे विवरण भी हैं। वास्तविकता का भ्रम करीब से निरीक्षण करने पर कम नहीं होता है, बल्कि यह मजबूत होता जाता है। उदाहरण के लिए, आदम की छाती के इस अति निकट-अप में, हम प्रत्येक व्यक्ति को उसकी भुजाओं पर, साथ ही साथ उसके शरीर को पार करते हुए हाथ की नसें भी देखते हैं। आदम के हाथ के ठीक नीचे, हम उसकी पसलियों के ऊपर एक फीकी खड़ी रेखा बना सकते हैं। क्या यह निशान हो सकता है? शायद इसी तरह से कलाकार ने हव्वा के निर्माण के लिए बाइबिल की व्याख्या पर संकेत दिया, जो जानता है।

शायद गेन्ट अल्टारपीस के सबसे अविश्वसनीय पहलुओं में से एक एंजेलिक संगीतकार हैं। मानो या न मानो, विस्तार पर जान का ध्यान इतना सटीक है कि आप आसानी से बता सकते हैं कि अंग पर कौन से नोट चल रहे हैं। इतिहासकारों ने यह भी नोट किया है कि यह निर्धारित करना संभव है कि गायन के स्वर्गदूतों में से कौन सा सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर या बास है, बस उनके खींचे हुए भावों से।

इतना ही नहीं, लेकिन मध्ययुगीन उपकरणों के रूप में बहुत कम जीवित रहने के साथ, गेन्ट अल्टारपीस वास्तव में मध्ययुगीन वस्तुओं पर जानकारी का खजाना प्रदान करता है जो अन्यथा इतिहास में खो गए होंगे। हालांकि, वैन आइक जैसे शुरुआती डच चित्रकारों ने कभी-कभी अपनी रचनात्मकता और कलात्मक क्षमता का प्रदर्शन करने के लिए शानदार टुकड़ों और अंदरूनी हिस्सों का आविष्कार किया। इसलिए, आपको हमेशा जो दिखता है उसे गंभीरता से नहीं लेना चाहिए।

वेदी का डिज़ाइन सिंहासन पर भगवान के एक स्वर्गीय चित्र के साथ समाप्त होता है, या क्राइस्ट इन मेजेस्टी, जिसके दोनों ओर वर्जिन मैरी और जॉन द बैपटिस्ट हैं। मसीह (या ईश्वर) का हाथ आशीर्वाद में उठा हुआ है, और वह पुरोहितों के वस्त्रों से सुशोभित है। छवि पर कई शिलालेख हैं, जिनमें से एक उसके लाल वस्त्र के शीर्ष पर, सोने और मोतियों से कशीदाकारी, प्रकाशितवाक्य से एक ग्रीक उद्धरण शामिल है: "राजाओं का राजा और प्रभुओं का भगवान।"

तीनों आकृतियों को बड़े पैमाने पर सोने की कढ़ाई वाली ड्रेपरियों और जगमगाते कीमती पत्थरों से सजाया गया है। प्रत्येक आकृति पर सोने के कपड़े से बना एक मानद परिधान है। पुनर्जागरण यूरोप में खरीदने के लिए शानदार वस्त्र शायद सबसे महंगी वस्तु थी, जिससे यह एक खगोलीय चित्र के लिए उपयुक्त पृष्ठभूमि बन गया।

2012 के बाद से, "गेंट अल्टारपीस" बेल्जियम की सांस्कृतिक विरासत के लिए रॉयल इंस्टीट्यूट द्वारा बहाली के दौर से गुजर रहा है।परियोजना के शुरुआती चरणों में, पुनर्स्थापकों ने जल्द ही पाया कि लगभग सत्तर प्रतिशत वेदी में पेंट और वार्निश की परतें शामिल थीं जो उम्र के साथ पीले हो गए थे। जैसा कि आप ऊपर की छवि से देख सकते हैं, पेंटिंग चमत्कारिक रूप से बदल गई और अंत में अपने मूल वैभव को पुनः प्राप्त कर लिया।

किसी भी पेंटिंग के लिए द गेन्ट अल्टारपीस जैसे विस्तृत और केंद्रित रूप की आवश्यकता नहीं होती है। अपने परिष्कृत प्रतीकवाद के साथ नायाब प्रकृतिवाद के साथ, गेन्ट अल्टारपीस वास्तव में पेंटिंग की कला का एक वसीयतनामा है।

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