कैसे मालेविच का छात्र सोवियत चीनी मिट्टी के बरतन की किंवदंती बन गया: अन्ना लेपोर्स्काया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

अन्ना लेपोर्स्काया का नाम अब केवल चीनी मिट्टी के बरतन संग्राहकों के लिए जाना जाता है, लेकिन सोवियत कला में उनका योगदान बहुत बड़ा है। उसने मालेविच के साथ काम किया, प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" और कलाकार की सर्वोच्चतावादी समाधि के निर्माण में भाग लिया, विश्व प्रदर्शनियों में सोवियत मंडपों को सजाया, नाकाबंदी के बाद लेनिनग्राद में थिएटरों को बहाल किया, और लगभग लेनिनग्राद चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने को दे दिया। चालीस वर्ष …

अन्ना लेपोर्स्काया का जन्म 1900 की सर्दियों में हुआ था। उसके पिता चेर्निगोव थियोलॉजिकल सेमिनरी में लैटिन के शिक्षक के रूप में काम करते थे। परिवार अच्छी तरह से नहीं रहता था, और लेपोर्स्काया की यादों के अनुसार, बच्चों में स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की इच्छा पैदा हुई थी। जब अन्ना आठ साल के थे, तब परिवार पस्कोव चला गया। किसी को संदेह नहीं था कि परिपक्व होने के बाद, अन्ना "सिखाएंगे"। और ऐसा ही हुआ - गृहयुद्ध की ऊंचाई पर, लेपोर्स्काया को एक दूरदराज के गांव में एक स्कूल शिक्षक के रूप में नौकरी मिल गई। यह एक अजीब और भयानक समय था - अठारह वर्षीय अन्ना एक टपकी हुई छत के साथ एक झोपड़ी में रहती थी, कभी-कभी बस एक बर्फ के बहाव में जागती थी, पतझड़ में सब कुछ गीला हो जाता था, शूटिंग लगातार सुनाई देती थी, और बस असंभव था इस बात पर नज़र रखें कि गाँव में किसके सैनिक थे - यह या तो सफेद या लाल था, फिर कोई और … अंत में, अपने माता-पिता के आग्रह पर, अन्ना पस्कोव चली गई, जहाँ उसने एक कला-औद्योगिक स्कूल में प्रवेश किया और वहाँ अध्ययन किया स्कूल बंद होने तक चार साल तक।

इन वर्षों के दौरान, लेपोर्स्काया को सिरेमिक में दिलचस्पी हो गई, हालांकि कई वर्षों बाद वह बड़ी होकर एक असली सेरामिस्ट बन गई। लेकिन फिर भी वह इस प्रक्रिया से ही मोहित थी - कैसे मिट्टी के एक आकारहीन टुकड़े से कुछ नया बनाया जाता है, कुछ लाभ और सुंदरता से भरा हुआ है, और कायापलट अपने आप में कलाकार की इच्छा के लिए आकस्मिक और अधीनस्थ दोनों है … से भरा हुआ अपनी रचनात्मक शक्तियों में विश्वास, लेपोर्स्काया पेत्रोग्राद में कला अकादमी में प्रवेश करती है, उसके शिक्षकों के बीच उन वर्षों के कई प्रसिद्ध चित्रकार हैं।

हालांकि, अन्ना को जल्द ही पता चला कि मालेविच विटेबस्क से समान विचारधारा वाले लोगों के समूह के साथ आया था - और स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर में बड़े पैमाने पर काम शुरू करने की योजना बना रहा था। उन्होंने तब मालेविच के बारे में बहुत सारी बातें कीं और और भी बहस की, और अन्ना ने महसूस किया कि वह अकादमिक कला से आकर्षित नहीं थी, वह प्रयोगों के लिए तैयार थी। इसलिए वह GINHUK की स्नातक छात्रा बन गई और मालेविच की रंग प्रयोगशाला में सचिवीय कार्य संभाला। यह उनके व्यवस्थित और सटीक कार्य के लिए धन्यवाद है कि सर्वोच्चता के निर्माता के कार्यों का संग्रह बनाया गया और संरक्षित किया गया। अपने काम में, अन्ना ने एक शिक्षक के उदाहरण पर भरोसा किया, लेकिन जल्दी से सर्वोच्चता के ज्यामितीय क्षीणन से बाहर निकल गया, अपने कार्यों को एक गीतात्मक मनोदशा के साथ समाप्त कर दिया और बचपन की यादों से प्रेरणा लेते हुए - किसान महिलाओं की कड़ी मेहनत, फूलों के बगीचों के बारे में, शोरगुल वाले बाज़ार…

कलाकार की यादों के अनुसार, मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" के साथ आया था - लेकिन उस समय ब्रश उसके हाथों में था। "उसने कहा - पेंट ओवर …" - उसने अच्छी विडंबना के साथ लिखा।

जल्द ही, इस तूफानी, हमेशा बहस करने वाले, झगड़ने वाले, लेकिन फलदायी वातावरण में, अन्ना रचनात्मकता में अपने सबसे करीबी साथी से मिले … और प्यार - निकोलाई सुएटिन, मालेविच के छात्र और सहयोगी, जो चीनी मिट्टी के बरतन में लगे हुए थे। मालेविच की रचनात्मक विरासत को संरक्षित करने के लिए लेपोर्स्काया और सुएटिन ने बहुत कुछ किया।जब कलाकार को गिरफ्तार किया गया, तो उसके कई दोस्त, डरावने रूप में, उसके साथ संबंध के किसी भी उल्लेख से छुटकारा पाने के लिए दौड़ पड़े - पत्रों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों से … अन्ना ने सचमुच अपने शिक्षक के काम को आग से छीन लिया। मालेविच की मृत्यु के बाद, 1935 में, उन्होंने अपने पति के साथ एक सर्वोच्चतावादी समाधि के निर्माण पर काम किया।

मालेविच के कुछ छात्रों ने बाद में यूएसएसआर में सफलतापूर्वक काम किया, लेकिन लेपोर्स्काया और सुएटिन भाग्यशाली थे। अन्ना को एक बार सोवियत मंडप डिजाइन करने का निर्देश दिया गया था - उदाहरण के लिए, 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में और 1939 में न्यूयॉर्क में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में।

जब युद्ध शुरू हुआ, अन्ना लेपोर्स्काया लेनिनग्राद में रहे। नाकाबंदी के दौरान, डिस्ट्रोफी और स्कर्वी से पीड़ित, उसने अपनी सारी ताकत अपने प्यारे शहर को दे दी। लेपोर्स्काया ने किसी भी व्यवहार्य (और यहां तक कि भारी!) व्यवसाय पर कब्जा कर लिया - उसने निकासी के लिए हर्मिटेज प्रदर्शन तैयार किए, एक अस्पताल में काम किया, खानों के उत्पादन पर काम किया, जिसे तुरंत मोर्चे पर भेज दिया गया। खानों को मिट्टियों या दस्तानों में इकट्ठा नहीं किया जा सकता था, और एना ने अपने हाथों को गंभीर रूप से ठंढा कर दिया, और एक कलाकार के लिए अपने हाथों को चोट पहुँचाना उसकी दृष्टि खोने से थोड़ा बेहतर है। सौभाग्य से, कोई महत्वपूर्ण चोट नहीं थी, और जल्द ही अन्ना ने पहले ही ब्रश ले लिया - उस समय वह "नाकाबंदी" परिदृश्य की एक श्रृंखला बनाने में कामयाब रही … युद्ध के दौरान लेपोर्स्काया ने दो प्रमुख सरकारी आदेश भी पूरे किए - वह इसमें लगी हुई थी अलेक्जेंडर नेवस्की की कब्र का डिजाइन (अलेक्जेंडर नेवस्की के नाम पर सैन्य आदेश की स्थापना के संबंध में) और किरोव स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर के बुरी तरह क्षतिग्रस्त अंदरूनी हिस्से।

युद्ध के बाद के वर्षों में और उसकी अंतिम सांस तक, अन्ना लेपोर्स्काया के जीवन में सिरेमिक मुख्य चीज बन गई। उनके पति, निकोलाई सुएटिन, लेनिनग्राद चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने के मुख्य कलाकार थे। लोमोनोसोव - वही जिसका संक्षिप्त नाम "एलएफजेड" आज तक रूसियों के घरों में अनगिनत प्लेटों, चायदानियों और फूलदानों को सुशोभित करता है। यह वह था जो अपनी पत्नी को चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में लाया - किसी और की तरह समझने में वह क्या सक्षम थी।

बचपन में देखे गए यूक्रेनी सिरेमिक और मालेविच के साथ सहयोग के अनुभव को याद करते हुए, अन्ना एक तरह का आलंकारिक संश्लेषण बनाने में कामयाब रहे, जिसे तुरंत मालिकों, और आम लोगों और कला समीक्षकों से प्यार हो गया - और अब एलएफजेड के लिए लेपोर्स्काया के काम बन गए हैं एक संग्रहणीय। वह लोक कला, अवंत-गार्डे और शास्त्रीय चीनी मिट्टी के बरतन के बीच एक "पुल" बनाने के लिए हल्के रंगों (वह विशेष रूप से सफेद प्यार करती थी), ज्यामितीय चाय सेट के सुंदर, वास्तुशिल्प फूलदान बनाना पसंद करती थी। शोधकर्ताओं ने उनकी शैली को नवशास्त्रीयवाद कहा - लेकिन चित्रों की तीक्ष्णता और संक्षिप्तता में, रूपों की शुद्धता में, सटीकता में हमेशा एक सर्वोच्चतावादी निशान था।

1982 में कलाकार की मृत्यु हो गई। आजकल, यह उनके अभिलेखागार और संस्मरणों के लिए धन्यवाद है कि काज़िमिर मालेविच के काम की कई प्रदर्शनियाँ और अध्ययन किए गए हैं।