कलाकार गेन्नेडी श्लायकोव के आदिम कार्यों की विशेष शैली, जो एक तरह की मुस्कान का कारण बनती है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कला समीक्षकों और कला प्रेमियों के बीच, कलात्मक सृजन में एक शैली के रूप में आदिमवाद के बारे में लंबे समय से बहस चल रही है। 19वीं सदी में जन्मी यह पेंटिंग इसके प्रति दोहरे रवैये को उजागर करती है। इसलिए, आज यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कई लोगों के पास एक अच्छा सवाल है: "क्या समकालीन कलाकारों ने इस आदिमवाद के साथ नहीं खेला है?" वास्तव में, यह एक बात है जब ऐसी तस्वीरें लोगों द्वारा चित्रित की जाती हैं, इसलिए बोलने के लिए, "उन लोगों से" जिनके पास विशेष शिक्षा नहीं है। और दूसरा वे आदिमवादी हैं जिन्होंने विभिन्न कला शिक्षण संस्थानों से स्नातक किया है और एक लोकप्रिय फैशन में काम करते हैं। आज के अपने रिव्यू में हम ऐसे ही एक कलाकार पर फोकस करेंगे। मिलना: गेन्नेडी श्लीकोव और आश्चर्यजनक तरह के चित्रों की उनकी गैलरी।

दुनिया के सरलीकरण के रूप में आदिमवाद

भोली कला (आदिमवाद) में हमेशा चित्र का एक जानबूझकर सरलीकरण शामिल होता है, जिसने इसके रूपों को आदिम और समझने में आसान बना दिया। यह बच्चों की रचनात्मकता, आदिम लोगों की रॉक पेंटिंग, साथ ही प्राचीन आइकन पेंटिंग, जातीय उद्देश्यों या लोकप्रिय प्रिंटों के समान है।

वैसे, काज़िमिर मालेविच, मिखाइल लारियोनोव, नतालिया गोंचारोवा, मार्क चागल और पिछली शताब्दी के ब्रश के कई अन्य स्वामी जैसे अवंत-गार्डे कलाकारों ने लोक कला से प्रेरणा ली, जो आदिम कला से भी संबंधित हैं। उन्होंने अपने कार्यों का निर्माण किया, विश्व चित्रकला के स्वर्ण कोष में शामिल, विभिन्न प्रकार की उस बहुत ही भोली कला के आधार पर, इसे शैलीबद्ध करते हुए, प्रत्येक को अपने तरीके से।

इसलिए, कुछ आधुनिक चित्रकारों को अपने काम में अतीत के आदरणीय कलाकारों के आदिमवाद के तरीकों का उपयोग करने में शर्म नहीं आती है। वे कुशलता से इस या उस तरह की शैली बनाते हैं और "नव-आदिमवाद" शब्द को इसकी परिभाषा में लागू करते हैं। रूसी कला संघों के सदस्य "जैक ऑफ डायमंड्स" और "गधे की पूंछ" इस शैली से संबंधित सबसे पहले थे।

हमारा पूरा जीवन एक रंगमंच है

Gennady Shlykov की अद्भुत, शानदार पेंटिंग इतनी कथात्मक और गीतात्मक हैं कि उनका उपयोग परियों की कहानियों को लिखने के लिए किया जा सकता है। और यह एक कैचफ्रेज़ के लिए नहीं है … हल्का और भोला, उदासी और मुस्कान का कारण, कलाकार की कृतियाँ, सबसे पहले, अपनी शैली से विस्मित करती हैं। गुरु का हाथ तुरंत महसूस होता है, जिसने दुनिया के आदिम पुनरुत्पादन के माध्यम से अपने लेखक की लिखावट बनाई।

उनके पात्र शानदार, साहित्यिक और काल्पनिक चित्र हैं, जो सचमुच सकारात्मक और आत्मा को गर्म करने वाली गर्मजोशी से भरे हुए हैं। वे दर्शकों में एक ईमानदार मुस्कान का कारण बनते हैं और सचमुच हमेशा के लिए दृश्य स्मृति में डूब जाते हैं।

सात घोर पाप

मैं कलाकार गेन्नेडी श्लाकोव के चित्रों में से एक पर ध्यान देना चाहूंगा, जिसने सात घातक पापों को एक कैनवास पर रखने का फैसला किया। और वह कितना सफल हुआ, आप न्याय करें।

कलाकार के बारे में कुछ शब्द

Gennady Aleksandrovich Shlykov का जन्म 1957 में रियाज़ान क्षेत्र के Tserlevo गाँव में हुआ था। एक समय में उन्होंने मॉस्को आर्ट स्कूल और अनौपचारिक कला के स्कूल-स्टूडियो से स्नातक किया। 1990 के बाद से, Gennady Shlykov USSR के कलाकारों के संघ के सदस्य रहे हैं। बाद में वह यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य बन गए। 1996 से - आर्ट-मानेज (रूस) का निरंतर भागीदार। पिछले बीस वर्षों से वह यूक्रेन में, ज़ापोरोज़े के पास, निकोपोल शहर में रह रहा है और काम कर रहा है।

यूक्रेन, रूस, जापान, इटली, अमेरिका, तुर्की, जर्मनी, चेक गणराज्य और फिनलैंड में अपने रचनात्मक करियर के दौरान श्लीकोव की प्रदर्शनियों को बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। आज उनके काम दुनिया के 27 देशों में दीर्घाओं के संग्रह और निजी संग्रह में हैं। मास्टर की कुछ कृतियों को रूस और यूक्रेन के संस्कृति मंत्रालयों द्वारा अधिग्रहित किया गया था। Shlykov की पेंटिंग A. Makarevich, A. Kutikov, Marquis De Lito (इटली) और कई अन्य हस्तियों के निजी संग्रह में हैं। मुझे लगता है कि यह बहुत कुछ कहता है …

और, अंत में, मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि जब कोई कलाकार अपनी आत्मा को अपने कामों में लगाता है, तो, निश्चित रूप से, वे हमेशा के लिए जीवित रहेंगे और दर्शकों की एक से अधिक पीढ़ी को आनंद के क्षण देंगे, चाहे वह किसी भी प्रकार, शैली, शैली की हो। विशेषज्ञ उन्हें श्रेय देते हैं।

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