अमेरिकी यथार्थवाद के राजा के चित्रों की लोकप्रियता और एडवर्ड हॉपर के बारे में अन्य तथ्य क्या बताते हैं?

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

एडवर्ड हॉपर २०वीं सदी के सबसे अधिक पहचाने जाने वाले अमेरिकी यथार्थवादियों में से एक हैं। उन्हें अलगाव और सामान्य स्थितियों को दर्शाने वाले दृश्यों के लिए जाना जाता है। उनका काम अलगाव, अकेलापन और अमेरिकी अलगाव को संबोधित करते हुए अमेरिकी समाज के व्यक्तिवादी पक्ष पर प्रकाश डालता है।

1. जीवनी

एडवर्ड एक अमेरिकी कलाकार थे जिनका जन्म 1882 में न्यू यॉर्क शहर के उत्तर में लगभग चालीस मिनट के छोटे शहर न्याक में हुआ था। बड़े होकर उनका जीवन आरामदायक था और उनके माता-पिता ने उन्हें रचनात्मकता को करियर के रूप में आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में छह साल तक अध्ययन किया। कई कलाकारों की तरह, सापेक्ष सफलता के बावजूद, उनके काम को जीवन की तुलना में मृत्यु के बाद अधिक मनाया गया। उनका काम संयुक्त राज्य अमेरिका में कई प्रमुख संग्रहालय संग्रहों में पाया जा सकता है।

2. उनकी पेंटिंग्स सोशल डिस्टेंसिंग को दर्शाती हैं

उनका काम पर्यावरण और मानव आकृति (या उसके अभाव) के बीच संबंधों की पड़ताल और जांच करता है। कई बार उनकी रचनाओं में एक ही व्यक्ति दिखाई देता है। एडवर्ड की पेंटिंग अलगाव और अकेलेपन के विषयों पर जोर देती हैं। एक समय में, इन कार्यों ने विश्व युद्धों के दौरान और महामंदी के दौरान अमेरिकियों की भावनाओं को सफलतापूर्वक चित्रित किया, आत्म-अलगाव, सामाजिक दूरी और अकेलेपन से भरी दुनिया में जीवन को व्यक्त किया। कुछ लोग तर्क देंगे कि ऐसा नहीं है।

उनकी पेंटिंग उन लोगों को दर्शाती हैं जो अकेले रहना पसंद करते हैं, न कि उन्हें जो अकेले रहना पसंद करते हैं। हालांकि, कार्यों में अकेलेपन और अलगाव की भावना निर्विवाद है। चित्र अंतर्मुखता और अकेलेपन को दर्शाते हैं, एकल लोगों के दैनिक जीवन के दृश्यों को प्रकट करते हैं। कई लोगों की भागीदारी के साथ अपनी रचनाओं में भी, वह किसी तरह यह प्रदर्शित करने में कामयाब रहे कि दिन के अंत में एक व्यक्ति वास्तव में अकेला रहता है।

3. कला के लिए प्यार

एडवर्ड ने पांच साल की उम्र में कला में करियर के रूप में रुचि लेना शुरू कर दिया था। एडवर्ड ने अपनी पहली हस्ताक्षरित ड्राइंग तब पूरी की जब वह सिर्फ दस वर्ष का था। उनके माता और पिता ने सामग्री और शिक्षण सहायक सामग्री प्रदान करके कला में उनकी रुचि को प्रोत्साहित किया। अपने बचपन के दौरान, उन्होंने कला का अध्ययन किया, आमतौर पर स्थिर जीवन और ज्यामितीय चित्रों के साथ अपने कौशल का अभ्यास किया। एक किशोर के रूप में, उन्होंने पानी के रंग, तेल पेंट, लकड़ी का कोयला और स्याही सहित विभिन्न सामग्रियों के साथ काम किया। एडवर्ड ने अपनी पहली तेल-हस्ताक्षरित पेंटिंग, रॉकी कोव में रोबोट को 1895 में चित्रित किया, जब वह केवल तेरह वर्ष का था।

4. वास्तुकला

वास्तुकला में उनकी रुचि कम उम्र में ही शुरू हो गई थी, जैसा कि कला में उनकी रुचि थी। जब वह किशोर थे, तो उन्होंने नौसेना के वास्तुकार बनने की इच्छा दिखाई। हालाँकि उन्होंने कभी भी एक वास्तुकार के रूप में अपना करियर नहीं बनाया, लेकिन इसमें उनकी रुचि उनके काम में स्पष्ट है।

इमारतों पर उनके काम वही कहानी बताते हैं जो उनके लोगों के चित्रों के रूप में बताते हैं। ये संरचनाएं एक अदृश्य मानव उपस्थिति के साथ एक प्रकार का चित्र बन जाती हैं। वातावरण और वास्तुकला के बीच संवाद लोगों और उनके कब्जे वाले पर्यावरण के बीच एडवर्ड के संवाद को दर्शाता है। उनके काम का मुख्य विषय प्रत्येक तत्व के बीच संबंध है। वास्तुकला पर उनके ध्यान ने उन्हें वातावरण बनाने के मामले में पर्यावरण प्रबंधन को पूरी तरह से सुधारने में सक्षम बनाया है।

5. वाणिज्यिक चित्रकार

एडवर्ड ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत एक व्यावसायिक चित्रकार के रूप में की थी। इस समय के दौरान, उन्होंने व्यापार पत्रिकाओं के लिए कवर बनाए। एक व्यावसायिक चित्रकार के रूप में उनके काम से उन्हें संतुष्टि नहीं मिली। हालाँकि, यह उनकी आय का एकमात्र स्रोत था।उन्होंने काम को रचनात्मक रूप से घुटन भरा पाया। उन्होंने अंततः एक चित्रकार के रूप में अपनी नौकरी छोड़ने का फैसला किया, एक अभ्यास कलाकार के रूप में काम करने का विकल्प चुना।

एडवर्ड के जीवन में यह संक्रमणकालीन समय यूरोप के माध्यम से यात्रा करने और न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में अध्ययन करने में बिताया गया था। यूरोप में बिताए गए समय ने उन्हें विभिन्न स्रोतों से प्रेरणा लेने की अनुमति दी, जो बाद में उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और चित्रों के लिए आवश्यक हो गया। न्यू यॉर्क स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में अध्ययन ने उन्हें अपने शिल्प को विकसित करने का अवसर प्रदान किया और अपने संग्रह और भावी पत्नी के साथ बैठक की।

6. फ्रेंच कला प्रेरणा

कई अमेरिकी कलाकारों की तरह, उन्होंने यूरोपीय कला से विशेष रूप से फ्रेंच से प्रेरणा ली। 1906 से 1910 तक, एडवर्ड ने यूरोप में तीन बार यात्रा की, अपना अधिकांश समय फ्रांस में बिताया। वहाँ रहते हुए, उन्होंने अपने कलात्मक कौशल को विकसित करना जारी रखा, मुख्य रूप से परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित किया। 1910 के बाद वे कभी फ्रांस नहीं लौटे।

अकादमी में भाग लेने के बजाय, उन्होंने एडगर डेगास, एडौर्ड मानेट, क्लाउड मोनेट, पॉल सेज़ेन, विन्सेंट वैन गॉग और केमिली पिसारो के काम का अवलोकन करते हुए संग्रहालयों का दौरा किया। उनकी टिप्पणियों ने उन्हें अपनी कला में आगे बढ़ने की अनुमति दी। वह अपने रंग पैलेट का विस्तार करने और प्रकाश को प्रभावी ढंग से चित्रित करने में कामयाब रहे। हालांकि एडवर्ड एक अमेरिकी यथार्थवादी हैं, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि उनका काम एक सदी पहले हुए प्रभाववादी आंदोलन को दर्शाता है।

7. विवाहित जीवन

बीसवीं सदी के कई कलाकारों के विपरीत, उनका एक आजीवन साथी था। हूपर की पत्नी, जोसफिन वेरस्टाइल निविसन "जो" हूपर भी एक कलाकार थीं। हालाँकि उनकी कला और करियर में रुचि 1920 के दशक में फीकी पड़ गई, लेकिन उन्होंने अपनी मृत्यु तक कला का निर्माण जारी रखा। उन्होंने अपना अधिकांश समय डायरी में अपने जीवन के बारे में लिखने में बिताया। कला का अध्ययन करते हुए युगल मिले।

उन्होंने 1924 में शादी कर ली। दुर्भाग्य से, हूपर का करियर और काम उनकी पत्नी की रचनात्मकता पर हावी था, जैसा कि उन्होंने उसके ऊपर किया था। उनका रिश्ता कुछ भी हो लेकिन परफेक्ट था। एडवर्ड अविश्वसनीय रूप से हिंसक और पास था। अपने पति के तैंतालीस साल के होने के कुछ समय बाद ही जो की मृत्यु हो गई।

8. संग्रहालय और मॉडल

जो जीवन के लिए एडवर्ड का संग्रह बन गया। वह उनके चित्रों की मुख्य महिला मॉडल थीं। उनके अशांत और अक्सर हिंसक संबंध हूपर के काम के लिए उत्प्रेरक थे। वे एक ही स्टूडियो में काम करते थे और शायद ही कभी एक दूसरे से दूर भागने का समय पाते थे। उसने एडवर्ड को वह कलाकार बनने में मदद की जिसे अब वह जलरंगों की सुंदरता से परिचित कराकर माना जाता है। उनका योगदान मॉडलिंग या वाटर कलर का सुझाव देने तक ही सीमित नहीं था।

वह एक नौकरी शुरू करके उसकी प्रतिस्पर्धात्मक भावना को बढ़ावा देगी जो एडवर्ड को इसे शुरू करने के लिए प्रेरित करेगी। जोसफीन एडवर्ड की लेखाकार भी थी। डायरी लिखने के अलावा, उन्होंने एडवर्ड की कला का व्यापक दस्तावेजीकरण किया। इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि जोसेफिन के बिना एडवर्ड हॉपर नहीं होता जैसा कि आज हम उसे देखते हैं। उनकी मरणोपरांत सफलता का श्रेय भी उन्हीं को जाता है। 2018 में, उनकी प्रेमालाप से प्रेरित उनकी पेंटिंग "चॉप सूई", लगभग नब्बे-दो मिलियन डॉलर में बिकी।

9. उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग $250. में बेची थी

वह उन कई कलाकारों में से एक थे जिन्होंने पहली बार में अपने चित्रों को बेचने के लिए संघर्ष किया। तीस साल की उम्र में सेलिंग उनकी पहली बिकने वाली पेंटिंग बन गई। उसे न्यूयॉर्क आर्मरी शो में प्रदर्शित किया गया था। द आर्मरी शो संयुक्त राज्य में सबसे प्रभावशाली प्रदर्शनियों में से एक है क्योंकि इसने अमेरिका में समकालीन कला को उजागर करने की मांग की है। सेलिंग लगभग दो सौ पचास डॉलर में बिकी, जो आज लगभग साढ़े छह हजार डॉलर है। पेंटिंग को न्यू जर्सी के एक व्यापारी थॉमस एफ. विटोर को बेचा गया था। काम वर्तमान में कार्नेगी संग्रहालय कला के स्थायी संग्रह में है, साथ ही हूपर द्वारा सोलह अन्य कार्यों के साथ।

9. जीवन के अंत के बाद लोकप्रियता

हालाँकि एडवर्ड ने अपनी कला की पढ़ाई कम उम्र में शुरू कर दी थी, लेकिन उन्होंने शुरुआती सफलता हासिल करने के लिए संघर्ष किया। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, उन्होंने तीस साल की उम्र तक एक भी पेंटिंग बेचने का प्रबंधन नहीं किया। जो को न केवल उनके संग्रह की भूमिका का श्रेय दिया गया, बल्कि एक कलाकार के रूप में उनकी सफलता का भी श्रेय दिया गया।जब तक उसने एडवर्ड को डेट करना शुरू किया, तब तक उसने खुद को एक कुशल कलाकार के रूप में स्थापित कर लिया था।

जोसफीन ने न्यू यॉर्क के क्यूरेटर के साथ अपने कनेक्शन का इस्तेमाल ब्रुकलिन संग्रहालय में उनके साथ अपने काम को साझा करने के लिए किया। इस दया ने अंततः एडवर्ड को एक कलाकार के रूप में सफलता दिलाई। अंततः उन्हें कला समीक्षकों से समीक्षाएँ मिलीं जिन्होंने उनके काम को सराहा। प्रदर्शनी के बाद, उनका करियर बढ़ता रहा, क्योंकि उन्हें अपने चित्रों के लिए प्रभावशाली रकम मिलने लगी। 1967 में अपनी मृत्यु तक कलात्मक स्वाद बदलने के बावजूद एडवर्ड ने लोकप्रियता में स्नान करना जारी रखा।

10. विरासत

उन्होंने अपना ज्यादातर समय अपने स्टूडियो में बिताया। पेंटिंग और अपनी पत्नी के साथ लड़ाई के बीच, उनके पास अपने शिल्प को दूसरों तक पहुंचाने के लिए बहुत कम समय था, खासकर जब से उनकी कोई संतान नहीं थी। हालांकि, हूपर की विरासत उन लोगों के माध्यम से जारी रही जिन्होंने अपने काम में प्रेरणा पाई। एडवर्ड के चित्रों और चित्रों ने अमेरिकी यथार्थवाद की शैली पर एक अमिट छाप छोड़ी और रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाया। उनके काम का आज भी अर्थ है, प्रेरक समकालीन कलाकार जिनका काम उनके काम में मौजूद विषयों पर फैलता है।

11. सिनेमा के लिए प्यार

एडवर्ड की पेंटिंग किसी प्रकार की सिनेमाई गुणवत्ता की नकल करती हैं जिसकी बहुत से लोग सराहना कर सकते हैं। उन्हें फिल्म और छायांकन में बहुत दिलचस्पी थी और उन्हें दोनों का आजीवन प्रशंसक माना जाता था। फिल्मों में जाना उन कुछ चीजों में से एक था जिन पर वह पैसा खर्च करने को तैयार थे, क्योंकि उन्हें आमतौर पर किफायती माना जाता था। बदले में, सिनेमा में उनकी रुचि ने अनजाने में निर्देशकों को उनके काम से प्रभावित किया।

12. एडवर्ड हॉपर की पेंटिंग्स ने अल्फ्रेड हिचकॉक को प्रेरित किया

अल्फ्रेड हिचकॉक बीसवीं सदी के एक फिल्म निर्माता थे जिन्हें अक्सर "मास्टर ऑफ सस्पेंस" कहा जाता था। उन्हें अपनी प्रतिष्ठित फिल्मों के लिए जाना जाता है, जो दर्शकों में चिंता और भय पैदा करने पर निर्भर करती हैं। हिचकॉक के साइको में नॉर्मन बेट्स का घर सीधे रेलमार्ग द्वारा हॉपर हाउस के बाद तैयार किया गया था। अप्रत्याशित रूप से, एडवर्ड के चित्रों ने कई फिल्म निर्माताओं को प्रेरित किया। कलाकार का काम अक्सर छायांकन और फिल्म नोयर को दर्शाता है, जिससे उनकी शैली प्रेरणा के लिए एक स्पष्ट पसंद बन जाती है।

13. उनके काम ने समकालीन फोटोग्राफरों को प्रेरित किया है

कई लोग एडवर्ड के काम को समकालीन कला के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में उद्धृत करते हैं। अप्रत्याशित रूप से, समकालीन फोटोग्राफर अक्सर कलाकार के काम को रचनाओं और प्रकाश व्यवस्था के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में उद्धृत करते हैं। एडवर्ड का काम वातावरण और पर्यावरण के निर्माण और एक मानव आकृति की उपस्थिति (या अनुपस्थिति) के इर्द-गिर्द घूमता है। उनका काम फोटोग्राफी में पाई जाने वाली समान अवधारणाओं पर केंद्रित है, जिसमें छवि की मनोवैज्ञानिक गहराई भी शामिल है। एक छवि में विषयों के बीच संबंधों पर जोर देने के हूपर के उपयोग ने समकालीन फोटोग्राफी में इसी संबंध के अध्ययन की नींव रखी।

14. महामंदी

1929 से शुरू होकर, संयुक्त राज्य अमेरिका में महामंदी लगभग दस वर्षों तक चली। इस दौरान अमेरिकी अर्थव्यवस्था और समाज को काफी नुकसान हुआ। उच्च बेरोजगारी, बेघर और उच्च आत्महत्या दर सभी महामंदी के लक्षण हैं। हालाँकि, आपदा के इस समय ने एडवर्ड को प्रेरित किया। उनके काम में अलग-थलग पड़े लोगों के दृश्य शामिल थे। उनके काम ने कई अमेरिकियों पर भावनात्मक बोझ पर जोर दिया है।

ग्रेट डिप्रेशन ने वर्क प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन (डब्ल्यूपीए) द्वारा आविष्कार किए गए एक नए प्रकार के कलाकार अवसर का भी नेतृत्व किया, जिसने कलाकारों को संघीय वित्त पोषण के साथ सार्वजनिक कार्यों को करने के लिए काम पर रखा। इसने कला को प्रेरणा और आशा के लिए एक अधिक सुलभ और अनिवार्य संसाधन बनने की अनुमति दी। बदले में, कला एक मूल्यवान संपत्ति बन गई जिसका मूल्य अवसाद के अंत से आगे बढ़ा।हूपर और अन्य कलाकारों के लिए, यह नया विश्वदृष्टि एक भाग्यशाली टिकट था जिसने बीसवीं शताब्दी के कई कलाकारों की सफलता की ओर अग्रसर किया।

नाइटहॉक्स उनकी सबसे लोकप्रिय और प्रशंसित पेंटिंग्स में से एक है। जोसेफिन के दस्तावेज के अनुसार, एडवर्ड ने पर्ल हार्बर पर बमबारी से कुछ हफ्ते पहले ही काम पूरा कर लिया था। निस्संदेह, अमेरिकी इतिहास की यह ऐतिहासिक घटना व्यापक रूप से पेंटिंग से जुड़ी हुई है। काम युद्धकालीन अलगाव की भावना पर जोर देता है।

पर्ल हार्बर पर हमले से पहले, संयुक्त राज्य अमेरिका द्वितीय विश्व युद्ध में सीधे तौर पर शामिल नहीं था। इस काम में, वह इन्सुलेशन की शीतलता और इसके प्रभाव को संदर्भित करता है। महामंदी और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एडवर्ड की सफलता का एक कारण यह था कि उनका काम अमेरिकियों के लिए उपलब्ध हो गया था। यह दुख और अपरिहार्य विनाश का समय था। द्वितीय विश्व युद्ध से ली गई भावनाओं ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज़्म और युद्ध की क्रूरता को तर्कसंगत बनाने और समझने के अन्य प्रयासों का उदय किया।

15. पेंटिंग

इस तथ्य के बावजूद कि एडवर्ड ने सिर्फ एक हजार कृतियों के तहत बनाया, कई लोग उन्हें एक विपुल कलाकार नहीं मानते हैं। वास्तव में, उन्होंने लगभग चार सौ पेंटिंग ही बनाईं। एडवर्ड हॉपर ने कम उम्र में पेंटिंग शुरू कर दी थी और जीवन भर कला का पीछा करना जारी रखा, लेकिन यह एक समय लेने वाली प्रक्रिया थी। नए कार्यों के लिए विचार बनाना उनके लिए आसान नहीं था। ड्राइंग शुरू करने से पहले वह अक्सर विचारों के कई रेखाचित्र बनाता था। अपने जीवन के अंत तक, उनकी उत्पादकता में गिरावट जारी रही। सत्तर साल की उम्र में, उन्होंने एक वर्ष में केवल पाँच पेंटिंग बनाईं।

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