7 विचित्र कला भ्रम जो वास्तविकता में विश्वास नहीं करना कठिन है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

ऑप-आर्ट के असाधारण आंदोलन की जड़ें पुनर्जागरण में हैं, जब रैखिक परिप्रेक्ष्य की खोज ने कलाकारों को पहले से कहीं अधिक गहराई और यथार्थवाद के लिए प्रेरित किया। लेकिन मैननरिस्ट काल के दौरान ऑप्टिकल प्रभाव अधिक उन्नत थे, क्योंकि कलाकारों ने नाटकीय रूप से और भावनात्मक रूप से दर्शकों को प्रभावित करने के लिए उनका उपयोग करना शुरू कर दिया, जिससे चक्करदार भ्रम पैदा हो गए जो सचमुच आपको पागल कर सकते थे।

20वीं सदी की शुरुआत में, साल्वाडोर डाली ने एक अलौकिक, फ्रायडियन भाषा की खोज की, जहां वास्तविकता की हमारी धारणा को चुनौती देने के लिए सामान्य वस्तुओं को विकृत या अजीब रोशनी के बीच सेट किया जाता है। उनकी बाद की पेंटिंग्स नाटकीय परिप्रेक्ष्य और मैननेरिस्ट काल के अतिरंजित परिप्रेक्ष्य में लौट आईं, जिसमें अजीब, परेशान करने वाले कोणों से देखे गए भूतिया दृश्यों के साथ, जैसा कि 1951 में क्रॉस के सेंट जॉन के काम में देखा गया था।

1960 और 1970 के दशक के दौरान ऑप्टिकल या ऑप-आर्ट आंदोलन एक पूर्ण कलात्मक घटना के रूप में उभरा। आंदोलन से जुड़े कलाकारों ने दो और तीन आयामों में रंग, पैटर्न और प्रकाश की शुद्ध, सटीक और गणितीय व्यवस्था की खोज की। ब्रिटिश कलाकार ब्रिजेट रिले ने चक्करदार ज़िगज़ैग, गोलाकार या लहरदार रेखाओं के साथ खेला है, जो सनकी ऑप्टिकल भ्रम पैदा करता है जो आपको चूस सकता है और आपको पागल कर सकता है। ब्रिटिश कलाकार पीटर सेडगले ने दर्शकों को विचलित करने के लिए रंग बदलकर पीछे से प्रकाशित एक अंधेरे कमरे में अपने संकेंद्रित वृत्त चित्रों को प्रदर्शित करके और भी आगे बढ़ाया। 1980 और 1990 के दशक के दौरान ऑप कला दृश्य से गायब हो गई, लेकिन हाल ही में इस क्षेत्र में रुचि का पुनरुत्थान हुआ है।

1. एडगर मुलेर

जर्मन स्ट्रीट आर्टिस्ट एडगर मुलर की द क्रैक (2008) अपने अविश्वसनीय यथार्थवाद के साथ पहले सेकंड से ही दर्शकों को प्रभावित करती है। पूरे सप्ताह में, वह अपना काम स्वयं करते हुए प्रतिदिन बारह घंटे बिताते थे, फुटपाथ के समतल खंड पर अपनी उत्कृष्ट कृति का निर्माण करते थे। एक निश्चित कोण से देखे जाने पर कलाकार ने एक सपाट सतह पर गहरे स्थान का भ्रम पैदा करने के लिए पुनर्जागरण और मनेरवादी प्रभाव का उपयोग किया। जब वह समाप्त हो गया, तो उसने उत्सव में जाने वालों को पोज़ देने के लिए आमंत्रित किया जैसे कि वे एक विशाल बर्फ की दरार के किनारे पर संतुलन बना रहे हों और शून्यता में देख रहे हों, इस क्षण को स्मृति में कैद कर रहे हों।

2. रेजिना सिलवीरा

ब्राज़ीलियाई कलाकार रेजिना सिलवीरा का एबिसल अब तक के सबसे तकनीकी रूप से प्रभावशाली ऑप आर्ट प्रतिष्ठानों में से एक है। पोलैंड में समकालीन कला गैलरी एटलस स्ज़्टुकी के लिए बनाया गया, यह काम एनामोर्फोसिस की तकनीक का उपयोग करता है, जिससे गैलरी के फ्लैट फर्श का भ्रम खिड़कियों की भूलभुलैया में गायब हो जाता है, लेकिन केवल एक तिरछे कोण से देखा जाता है।

कलाकार कहते हैं।

पैनल वाली खिड़कियों और क्लासिक स्तंभों की पुरानी शैली की शैली को इमारत के पारंपरिक डिजाइन पर जोर देने के लिए डिजाइन किया गया था, इससे पहले कि इसे एक मुफ्त गैलरी स्थान में आधुनिक बनाया गया था।

3. रिचर्ड राइट

ब्रिटिश कलाकार रिचर्ड राइट की ऑप-आर्ट कृति "द स्टेयरवेल प्रोजेक्ट" काफी नाजुक लग सकती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह एक आकर्षक और चक्करदार प्रभाव प्रकट करता है। स्कॉटिश नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट की छत पर, राइट ने काले आकृतियों के एक उन्मादी चक्कर को चित्रित किया जो कीड़ों के झुंड या पक्षियों के झुंड जैसा दिखता है। और अगर आप करीब से देखें, तो आपको यह आभास होता है कि वे सभी छत पर, दीवारों और खिड़कियों के साथ हवा में तैर रहे हैं।

4. पीटर कोगलर

ऑस्ट्रियाई कलाकार पीटर कोगलर द्वारा की गई चक्करदार, भविष्यवादी स्थापना "आयाम" कमरे को उत्तल प्लेक्सस से भर देती है जो एक स्पंदित नेटवर्क जैसा दिखता है। कोगलर के जटिल और दोहराव वाले डिज़ाइन लाइनों के जाल नेटवर्क पर आधारित होते हैं जो बड़े प्रारूप वाली दीवार कला में मुद्रित होने से पहले कंप्यूटर पर फैले और विकृत होते हैं। ब्रिजेट रिले की तरह, कोगलर अधिकतम दृश्य प्रभाव के लिए उच्च विपरीत काले और सफेद डिजाइनों के साथ काम करता है, जबकि चतुर रैखिक विकृतियां हमारी आंखों को यह विश्वास दिलाती हैं कि पैटर्न वास्तव में अंतरिक्ष के अंदर और बाहर घूमने वाले त्रि-आयामी आकार हैं।

5. कर्ट वेनर

अमेरिकी स्ट्रीट आर्टिस्ट कर्ट वेनर की पेंटिंग "वेनर्स डाइस इरा" इटली के मंटुआ में फुटपाथ के एक हिस्से पर ली गई थी, जो अपने यथार्थवाद के साथ आश्चर्यजनक राहगीर थे। कई ऑप-आर्ट कलाकारों की तरह, कर्ट गहराई और स्थान की अविश्वसनीय रूप से वास्तविक भावना पैदा करने के लिए एनामॉर्फोसिस की तकनीक की खोज करता है। १३वीं शताब्दी की कैथोलिक कविता डाइस इरा पर आधारित, यह काम मृत लोगों को उनके भाग्य का फैसला करने के लिए न्याय के अंतिम दिन पृथ्वी के एक विशाल छेद से रेंगते हुए दिखाता है। चिनाई और आकृतियों दोनों में विस्तृत यथार्थवाद का वेनर का आश्चर्यजनक स्तर, पुनर्जागरण और व्यवहारवाद की महान कृतियों की प्रशंसा करता है।

6. जिम लैम्बिक

स्कॉटिश कलाकार जिम लैंबी के प्रतिष्ठित, इंद्रधनुषी रंग के प्रतिष्ठान "ज़ोबॉप" रंग के प्रिज्मीय प्रदर्शन हैं। अपने ऑप-आर्ट पूर्ववर्तियों की तरह, लैंबी की कला इंद्रधनुषी रेखाओं की दिशा की परवाह किए बिना आंदोलन का भ्रम पैदा करने के लिए आंखों के पॉपिंग रंगों के साथ ज्यामितीय पैटर्न को जोड़ती है।

7. कलाकार जेआर

"द सीक्रेट ऑफ़ द ग्रेट पिरामिड" - फ्रांसीसी स्ट्रीट आर्टिस्ट जेआर की एक प्रभावशाली रचना, पहले सेकंड से ही मन को उत्तेजित करती है, जिससे कल्पना को जंगली चलाने की अनुमति मिलती है। अपनी योजनाओं को हकीकत में बदलने के लिए उन्हें छवि के टुकड़ों के साथ कागज की दो हजार से अधिक शीट लगीं। दुर्भाग्य से, यह अविश्वसनीय ऑप-आर्ट केवल सप्ताहांत के लिए लौवर में स्थापित किया गया था, क्योंकि छवियां, जीवन की तरह, अल्पकालिक हैं।

समकालीन कला इतनी अनूठी और बहुमुखी है कि कभी-कभी इसे समझना और सराहना करना इतना मुश्किल होता है। तथापि, 10 असाधारण प्रतिष्ठान, जिसके इर्द-गिर्द तीखी बहस और चर्चा अभी भी चल रही है - इसका एक स्पष्ट उदाहरण।