वर्जिन मैरी को समर्पित फ्रांसीसी जीन फाउक्वेट की उत्कृष्ट कृति को ईशनिंदा क्यों माना जाता था: "मेलेंस्की डिप्टीच"

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

फ्रांसीसी चित्रकार और पांडुलिपि चित्रकार जीन फौक्वेट फ्रांस में 15 वीं शताब्दी के अग्रणी चित्रकार थे और इतालवी पुनर्जागरण का पालन करने के लिए उत्तरी यूरोप में पहले चित्रकार थे। प्रसिद्ध और किंग चार्ल्स VII की सेवा में। कलाकार का प्रतिष्ठित काम मेलेंस्की डिप्टीच है, जो एक निंदनीय कृति है। उसके बारे में राय अलग-अलग है। फाउक्वेट की मुख्य रचना की उत्तेजक प्रकृति क्या है और इसे ईशनिंदा क्यों माना गया?

कलाकार के बारे में

फाउक्वेट का जन्म टूर्स में हुआ था और वह एक पुजारी का नाजायज बेटा था। पांडुलिपियों के चित्रकार के रूप में पेरिस में शिक्षा प्राप्त की। प्रसिद्धि की राह पर, फाउक्वेट ने अपने दो भतीजों के साथ पोप यूजीन IV का एक चित्र बनाया। उसने धूम मचा दी! और मुख्य कारण न केवल काम के शानदार प्रदर्शन में निहित है, बल्कि इस तथ्य में भी है कि इसे कैनवास पर बनाया गया था (और उस समय की लकड़ी पर नहीं जो उस समय लोकप्रिय थी)।

रोम की यात्रा का एक और महत्वपूर्ण परिणाम यह था कि फाउक्वेट ने इतालवी पुनर्जागरण कला की अवधारणाओं और विधियों को फ्रांसीसी चित्रकला में पेश किया। पेंटिंग, पैनलिंग, पांडुलिपियों और चित्रांकन में उनके बाद के काम ने उन्हें 1400 के दशक के सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी कलाकार के रूप में ख्याति दिलाई। इटली में, फाउक्वेट फ्रा एंजेलिको के भित्तिचित्रों से प्रेरित था। प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन के कार्यों का उन पर गहरा प्रभाव पड़ा है। इतालवी कला में परिप्रेक्ष्य के नए विज्ञान ने भी उनके काम को प्रभावित किया। इटली से लौटने पर, फाउक्वेट ने पेंटिंग की एक व्यक्तिगत शैली बनाई, जिसमें स्मारकीय इतालवी और विस्तृत फ्लेमिश पेंटिंग के तत्व शामिल थे।

1447 में, फाउक्वेट ने किंग चार्ल्स VII का एक शानदार चित्र पूरा किया। यह काम पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रों में से एक बन गया। इसके बाद, जीन फौक्वेट को किंग चार्ल्स VII के लिए एक कलाकार के रूप में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। एक गंभीर बीमारी का अनुभव करते हुए, चार्ल्स VII ने अग्रिम रूप से फाउक्वेट को सार्वजनिक अंतिम संस्कार के लिए रंगीन मौत का मुखौटा बनाने का निर्देश दिया। यह न केवल फाउक्वेट के उच्चतम कौशल का प्रमाण है, बल्कि राजा के असीम विश्वास का भी है। चार्ल्स के उत्तराधिकारी, लुई इलेवन के तहत, फाउक्वेट को पेंट्रे डु रॉय (आधिकारिक अदालत चित्रकार) नियुक्त किया गया था। इस सम्मानित स्थिति में, फाउक्वेट ने एक बड़ी कार्यशाला चलाई जिसमें अदालत के लिए पेंटिंग और पांडुलिपियां तैयार की गईं।

मेलेंस्की डिप्टीच

1450 के आसपास, फाउक्वेट ने अपना सबसे प्रसिद्ध काम, मेलेंस्की डिप्टीच बनाया। मेलुन में नोट्रे डेम कैथेड्रल से जीन फौक्वेट का धार्मिक डिप्टीच 15 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी चित्रकला और कला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। क्लाइंट किंग चार्ल्स VII के कोषाध्यक्ष एटिने शेवेलियर थे, जिनके लिए जीन फॉक्वेट ने पहले से ही बुक ऑफ ऑवर्स की एक शानदार प्रबुद्ध पांडुलिपि बनाई थी।

कृति, जिसे अब १५वीं शताब्दी के फ्रांस में सबसे महान पुनर्जागरण चित्रों में से एक माना जाता है, दो भागों में है। बाएं पैनल पर, ग्राहक एटियेन शेवेलियर को घुटने टेकने की स्थिति में दर्शाया गया है। उनके बाईं ओर सेंट स्टीफन है। उत्तरार्द्ध, एक बधिर के रूप में तैयार, एक किताब रखता है जिस पर एक दांतेदार पत्थर है - उसकी शहादत का प्रतीक। सिर के ऊपर एक घातक घाव से खून टपकता है। उसके हाथ में मुख्य पहचान विशेषताएँ हैं - सुसमाचार और वह पत्थर जिसके साथ वह बाद में मारा गया था। दोनों नायक वर्जिन के साथ दाहिने पैनल को देखते हैं।

दक्षिणपंथी मैडोना को एक अमूर्त स्थान में सिंहासन पर बैठा हुआ दिखाता है। पृष्ठभूमि इतालवी पुनर्जागरण की शैली में बनाई गई है और यह चर्च के इंटीरियर के समान है। यह जड़े हुए संगमरमर के पैनलों के साथ बारी-बारी से पायलटों को प्रदर्शित करता है। शिलालेख "एस्टिएन शेवेलियर" (काम के ग्राहक के लिए एक संदर्भ) के साथ फ्रेस्को स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। दाता का एक और उल्लेख यीशु में निहित है। बच्चा मैडोना की गोद में बैठता है। उसकी उंगली शेवेलियर की ओर इशारा करती है, मानो यह सुझाव दे रही हो कि उसकी दिव्य दया की प्रार्थना सुनी जाएगी। मैडोना को आश्चर्यजनक रूप से पतली कमर, फैशनेबल बाल कटवाने और भव्य पोशाक के साथ चित्रित किया गया है। उसका सिंहासन भव्य मोतियों, कीमती पत्थरों और उत्तम सोने के लटकन से सुशोभित है। पृष्ठभूमि चमकीले लाल और नीले रंग में चित्रित करूबों से भरी हुई है। एग्नेस के चेहरे और त्वचा को हल्के भूरे रंग में रंगा गया है, जो ग्रिसेल की याद दिलाता है। यह संभवतः 1450 में उनकी मृत्यु के तथ्य के लिए लेखक का संकेत है।

निंदनीय सनसनी

इस लेखक की दृष्टि ने न केवल उस समय के समाज में धूम मचाई, बल्कि निंदनीय भी निकली। मुख्य कारण यह है कि समाज ने नायिका को मान्यता दी। यह एग्नेस सोरेल है - राजा की एक असाधारण सुंदर और प्रभावशाली मालकिन (उसे ज्यामितीय रूप से गोल टॉपलेस स्तनों के साथ चित्रित किया गया है)। एग्नेस सोरेल के साथ ग्राहक और कोषाध्यक्ष शेवेलियर ने चार्ल्स VII के अस्थिर राज्य पर शासन किया। डिप्टीच में 18 वीं शताब्दी से डेटिंग एंटवर्प पैनल के पीछे एक शिलालेख है। वह रिपोर्ट करती है कि उसकी मृत्यु के बाद ली गई शपथ के बाद एटिने एग्नेस द्वारा डिप्टीच दान किया गया था।

नग्न स्तन एक रहस्य बने हुए हैं। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि कैनवास पर कोई संकेत भी नहीं है कि मैडोना यीशु को खिलाने जा रही थी। बड़ा आकार, साहसी रूप और पूरी तरह से गोलाकार आकार कामुक सुंदरता का एक जानबूझकर प्रदर्शन है, जो स्वर्ग की रानी के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त है। डिप्टीच के स्थान को ध्यान में रखते हुए - चर्च में - छवि सिर्फ ईशनिंदा लगती है। हालांकि, दरबारी इतिहासकारों चेस्टेलन और एना सिल्वियो पिकोलोमिनी (बाद में पोप पायस II) के अनुसार, पेंटिंग राजा के पक्ष में खेली गई। इसके अलावा, उस समय, कुछ विश्वासियों ने मृतक शाही मालकिन को वर्जिन मैरी कहना ईशनिंदा माना होगा। काम के बारे में अलग-अलग राय थी। उदाहरण के लिए, पेंटिंग को डच कला इतिहासकार और मध्ययुगीन इतिहासकार जोहान हुइज़िंग द्वारा अनुमोदित नहीं किया गया था, जिन्होंने पेंटिंग को भयानक कहा था।

एटिने शेवेलियर के चित्र और सेंट स्टीफन के चित्रण के साथ बायां पैनल 1896 में बर्लिन पिक्चर गैलरी के संग्रह में आया। और दायां पैनल, मैडोना का चित्रण, १९वीं शताब्दी की शुरुआत से एंटवर्प के ललित कला के रॉयल संग्रहालय से संबंधित है। इसके अलावा, जीन फौक्वेट द्वारा एक आत्म-चित्र के साथ एक तामचीनी पदक है, जो एक बार डिप्टीच के फ्रेम को सुशोभित करता था, और अब लौवर में रखा जाता है। जनवरी 2018 में, डिप्टीच के दो हिस्सों का एक सनसनीखेज पुनर्मिलन बर्लिन में हुआ (यद्यपि थोड़े समय के लिए)। इस घटना ने कला के महान काम की खोई हुई एकता को बहाल करने में मदद की।

मृत्यु के बाद भुला दिया गया, लेकिन 19 वीं शताब्दी में फिर से खोजा गया, फाउक्वेट को अभी भी यूरोपीय कला में एक उत्कृष्ट कलाकार माना जाता है। कला इतिहासकारों द्वारा उन्हें 15 वीं शताब्दी का सबसे बड़ा फ्रांसीसी चित्रकार माना जाता है, जो शुरुआती पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकारों के तरीकों को डच पुनर्जागरण चित्रकारों की तकनीक के साथ जोड़ते हैं।