दार्शनिक कलाकार जो बीतते समय को चित्रित करते हैं: सोवियत अमेरिकी यूरी कूपर

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हमारे पाठक के लिए पेंटिंग के उस्तादों के नए नाम खोलते हुए, हम निश्चित रूप से एक अद्भुत भाग्य वाले समकालीन कलाकार के काम की ओर मुड़ना चाहेंगे। यूरी कूपर साठ के दशक के अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त कलाकार, यहां तक कि विश्वकोश स्रोत भी एक अविश्वसनीय वाक्यांश का प्रतिनिधित्व करते हैं - सोवियत-रूसी-अमेरिकी कलाकार … एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार के रूप में, उन्हें एक ही विश्वकोश डेटा में एक सेट डिजाइनर, मूर्तिकार, वास्तुकार, डिजाइनर के रूप में भी जाना जाता है … और इसके अलावा, कूपर दार्शनिक सोच के साथ एक उत्कृष्ट लेखक के रूप में जाना जाता है।

यूरी कूपर (जन्म से कुपरमैन), 79 साल की उम्र में, बुद्धि, विचार और आकर्षण से भरे कैनवस से दर्शकों को प्रभावित करते हैं। उनकी रचनाएँ आपको सोचने, सोचने और सुनने को विवश करती हैं। यह इसके साथ था कि कलाकार ने अपने समय में दुनिया भर में पहचान हासिल की। आज, कला बाजार में, उनके काम की बहुत मांग है, उनके काम की लागत कभी-कभी बहुत अधिक होती है। मैं यह कहना चाहूंगा कि उनमें से अधिकांश को ट्रीटीकोव गैलरी से लेकर न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन तक दुनिया भर की प्रतिष्ठित दीर्घाओं और संग्रहालयों में रखा गया है। शायद यही कारण है कि यूरी कूपर को दुनिया का कलाकार कहा जाता है और इसलिए, जनता उनके कार्यों को इतनी गर्मजोशी से प्राप्त करती है, जो नियमित रूप से न्यूयॉर्क और पेरिस, लंदन और जिनेवा, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रदर्शित होते हैं। साथ ही कई अन्य शहरों।

और इसलिए यह सब शुरू हुआ …

और मॉस्को में, 60 के दशक में, कलाकार को यूरा कुपरमैन के नाम से जाना जाता था। युद्ध से एक साल पहले, 1940 में, एक संगीतकार और नकल करने वाले के परिवार में पैदा हुए। बचपन और किशोरावस्था में लड़के को उसके पास छोड़ दिया गया था। देशभक्ति युद्ध के दौरान उनके पिता की मृत्यु हो गई, और उनकी मां, अंतिम संस्कार प्राप्त करने के बाद, अपने निजी जीवन की व्यवस्था में सक्रिय रूप से लगी हुई थीं। बेटे का पालन-पोषण एक गली और एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट से हुआ, जहाँ लगभग केवल अपराधी ही रहते थे। छोटी उम्र से, युरका और उसके गुंडे दोस्तों ने गली-मोहल्लों में वोदका पी ली और फुटबॉल खेला। इस तरह के दुराचारी आवास ने इस तथ्य का पूर्वाभास भी नहीं किया कि युवा कुपरमैन उसके चंगुल से बच सकेंगे।

हालांकि, स्कूल से स्नातक होने के बाद, जब कुपरमैन को एक विकल्प का सामना करना पड़ा - पढ़ने के लिए कहां जाना है, तो उन्होंने अपने सहपाठी का अनुसरण किया, जिन्होंने स्ट्रोगनोवका में प्रवेश करने का फैसला किया। और अगर आप मानते हैं कि दोस्तों के पास ड्राइंग की एक प्राथमिक अवधारणा भी नहीं थी, पेंटिंग की तो बात ही छोड़िए, उन्हें परीक्षा देने की भी अनुमति नहीं थी। और क्या उत्सुक है, सहपाठी ने जल्दी से अपने लिए एक नया लक्ष्य ढूंढ लिया, लेकिन कुपरमैन सचमुच एक कलाकार बनने के विचार पर अटक गया। उद्देश्य की असाधारण भावना दिखाते हुए, युवक ने पूरे एक साल तक प्रवेश के लिए लगातार तैयारी की। उन्होंने एक पेशेवर कलाकार से भी सबक लिया, जो एक समय में खुद पावेल चिस्त्यकोव के छात्र थे। निश्चय ही तब भी शिक्षक उनमें महान झुकावों को पहचानने में सक्षम था। और अगले वर्ष युवक एक छात्र बन गया, और 1963 में उसने एक कला विद्यालय से स्नातक किया।

1972 में संघ से बाहर निकलने के बाद, कुपरमैन ने अपने लिए पूरी दुनिया की खोज की। और किन देशों में कलाकार का जीवन नहीं चला: इज़राइल, फ्रांस, यूएसए, इंग्लैंड कई वर्षों तक उनका आश्रय स्थल बन गया। वहाँ उसने अपने कैनवस बनाए और अपना नाम बनाया। लेकिन अपने दिल और आत्मा के साथ, उन्होंने हमेशा रूस के लिए प्रयास किया।

और हाल ही में, 2016 में, कलाकार को रूसी नागरिकता दी गई थी, तब से वह अपनी मातृभूमि में रह रहा है, लगातार काम कर रहा है।रंगमंच और चित्रकला, वास्तुकला और डिजाइन के साथ-साथ साहित्य के क्षेत्र में उनके रचनात्मक विचार पहले की तरह अटूट हैं। और, अपने आदरणीय वर्षों के बावजूद, यूरी लियोनिदोविच समय के साथ रहता है और काम करने की अविश्वसनीय क्षमता के साथ अपने विचारों को व्यवहार में लाता है।

रचनात्मकता के बारे में थोड़ा

विभिन्न तकनीकों और शैलियों में काम करने वाले और जटिल बनावट वाली सामग्री का उपयोग करने वाले कलाकार ने अपना अनूठा "विजिटिंग कार्ड" बनाया है, जो बेहद सरल वस्तुओं के साथ एक सचित्र स्थापना है। यह जंग लगी धातु, पुराना प्लाईवुड, कैनवास, कागज, साधारण पेंट ब्रश और कलाकार द्वारा उठाई गई पुरानी कलाकृतियां हो सकती हैं और अपने काम की प्रक्रिया में कला की अनूठी वस्तुओं में तब्दील हो सकती हैं जो दर्शकों को किसी तरह की कालातीतता में जमी हुई लगती हैं।

और पहली चीज जिससे दर्शक जुड़ते हैं,

हालाँकि, इसके समानांतर, एक भावना है कि पुराने घरेलू सामान जो अपने समय की सेवा कर चुके हैं, फीके और मालिक के ब्रश के नीचे खराब हो गए हैं, उन्हें अचानक एक नया जीवन मिला और अपने लिए बोलना शुरू किया। पीढ़ियों के उत्तराधिकार ने पुरानी और पुरानी चीजों के लिए कलाकार के इस तरह के सम्मान में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिनका इतिहास है। उनके दादा एक कबाड़ व्यापारी थे, और जाहिरा तौर पर यही कारण है कि कलाकार अभी भी बाजारों में घूमना और इतिहास के साथ पुरानी वस्तुओं को खरीदना पसंद करता है, जिसे वह कला के कार्यों में बदल देता है। उसी समय, पेंटिंग के लिए एक मौन, उदास और बहुत नीरस रंग योजना का उपयोग करना:

मैं कलाकार के कैनवस के बैकग्राउंड स्पेस पर विशेष ध्यान देना चाहूंगा। प्रत्येक कार्य की पृष्ठभूमि समय के नक्शे की तरह होती है, जिसके साथ-साथ कोई भी घूम सकता है, चित्र विमान सेंटीमीटर सेंटीमीटर से जांच कर सकता है। और हर बार, स्मृति के अधिक से अधिक नए द्वीपों को खोजना, अस्थायी स्थान की एक नई प्रतिध्वनि।

और मैं यह भी नोट करना चाहूंगा कि यूरी कूपर अपने कामों में न केवल समय की सीमा से आच्छादित चीजों की दुनिया को फिर से बनाता है, ऐसा लगता है कि वह समय और मानव अस्तित्व की खोज कर रहा है, अपने दर्शकों को इस पर ला रहा है। हालाँकि, आपको स्वीकार करना होगा, आधुनिक जनता को साधारण पुरानी चीजों के साथ दिलचस्पी लेना बिल्कुल भी आसान नहीं है। लेकिन कूपर ने एक सौ प्रतिशत किया। और यह अकारण नहीं है कि उनके कार्यों को विश्व स्तरीय संग्राहकों के साथ महत्वपूर्ण सफलता मिली है।

उल्लेखनीय बात यह है कि गुरु की अनूठी शैली काफी हद तक विघटित पदार्थ में रुचि में खुद को प्रकट करती है, इस तथ्य के लिए कि यह लंबे समय तक "बारिश, हवा और जलते सूरज के प्रभाव के लिए उजागर किया गया था। जो वस्तुओं पर पेटिना का निशान लगाता है"। यह एक ऐसी असामान्य रंगीन सामग्री है जिसे कूपर अपने काम में उपयोग करता है, उन्हें प्रकाश और छाया के साथ संशोधित करता है।

कलाकार कभी भी शुद्ध पेंटिंग प्लेन से आकर्षित नहीं होता था, वह हमेशा एक ऐसे स्थान से प्रेरित होता था जो बहुत कुछ बता सकता था। और यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मास्टर स्वयं इस शैली के साथ नहीं आए थे, उन्होंने अपने विचार को पिछली शताब्दी के मध्य में एक नई प्रवृत्ति से उधार लिया था, जो उस समय इटली में व्यापक था। आर्टे पोवेरा - "खराब कला" पेंटिंग के पारंपरिक विचार की अस्वीकृति के अधीन थी, जिसे रूस से मास्टर द्वारा अपने काम में सफलतापूर्वक शामिल किया गया था।

"विश्व स्तर के बौद्धिक कलाकार" - इसलिए वे अब यूरी कूपर के बारे में कहते हैं, जिसे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका दोनों में साठ के दशक के प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में पहचाना जाता है। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि दुनिया के कई देशों में 50 साल के करियर के दौरान, जीनियस मास्टर की लगभग 60 व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन और आयोजन किया गया है।

गुरु के निजी जीवन के बारे में कुछ शब्द

और अंत में, मैं गुरु के निजी जीवन को छूना चाहूंगा। यूरी कूपर हमेशा से ही महिलाओं के लिए सुर्खियों में रही हैं। और एक समय में उनकी शादी एक मॉडल मिला रोमानोव्सना से भी हुई थी। हालांकि, फ्रांसीसी फिल्म अभिनेत्री कैथरीन डेनेउवे सहित सफल और प्रसिद्ध कई उपन्यास थे। हालाँकि, कलाकार अकेला रहा, अब परिवार शुरू करने की हिम्मत नहीं कर रहा था। और यही उनका जीवन दर्शन भी है।

कूपर के विपरीत, उस समय के कई कलाकार सोवियत संघ में रहते थे और काम करते थे, शानदार कैनवस बनाते थे जहां जीवन पूरे जोरों पर था।रंगारंगपन, हल्कापन - ये इन कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं हैं: समाजवादी यथार्थवाद यूरी पिमेनोव के युग के प्रभाववादी के कैनवस पर मास्को और मस्कोवाइट्स।