कैसे एक डच कलाकार ने ब्रश की नोक पर अपने मॉडलों की मुस्कान को कुशलता से पकड़ लिया: फ्रैंस हल्सो

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

पोर्ट्रेट पेंटर उस्तादों की एक विशेष जाति है जो अपनी रचनाओं में न केवल अपनी आत्मा का एक हिस्सा लगाने में सक्षम हैं, बल्कि चित्रित किए जा रहे मॉडलों की आत्मा का एक हिस्सा भी हैं। आज हम बात करेंगे एक असली चमत्कार के बारे में कि डच कलाकार फ़्रांसिस हल्सो तथाकथित स्वर्ण युग के युग में बनाया गया। गुरु का मुख्य जादू मॉडल के चेहरों और पोज़ की जीवंतता को व्यक्त करने की उनकी क्षमता में नहीं था, बल्कि उनके नायकों की हँसी में - मानव चेहरे के भावों का सबसे आकर्षक हिस्सा था, जिसे उन्होंने कुशलता से अपनी नोक पर पकड़ा था। ब्रश

फ्रैंस हल्स (1583-1666) - फ्लेमिश पेंटिंग के स्वर्ण युग के चित्रकार। डच कला में जीवन शैली के संस्थापक बनने के बाद, मास्टर चित्र शैली में पेंटिंग की अपनी स्वतंत्र शैली के साथ-साथ समूह चित्रांकन के लिए अपने विकासवादी दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्ध हो गए।

फ्लेमिश चित्रकार का अग्रणी चित्रांकन

बैरोक और क्लासिकिस्ट शैलियों में पोर्ट्रेट पेंटिंग की रूपरेखा, जो 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में नीदरलैंड की कला में बहुत लोकप्रिय थी, हल्स के लिए बहुत संकीर्ण हो गई, और मास्टर ने लगभग शैली के सुधारक के रूप में काम किया। अपने करियर की शुरुआत में ही। उन्होंने वस्तुतः अपने अंतर्निहित आंदोलनों, इशारों, नज़रों और चेहरे के भावों में किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत चरित्र की तलाश की।

फ्रैंस हल्स के नवाचार के लिए धन्यवाद, कैनवस के नायकों को एक एकल विहित मुद्रा में चित्रित किया जाना बंद हो गया है, जो सदियों से प्रचलित है। कलाकार ने ललाट या प्रोफ़ाइल चित्र के पारंपरिक सम्मेलनों को त्यागते हुए, अंतरिक्ष में मानव आकृतियों की स्थिति के साथ लगातार प्रयोग किया।

डच चित्रकार के कैनवस के नायक

हल्स के चित्रों में, आप नीदरलैंड में जीवन के सभी क्षेत्रों के प्रतिनिधियों को देख सकते हैं: बर्गर, निशानेबाज, कारीगर, बच्चों सहित आम लोगों के प्रतिनिधि। उनकी कला में इस प्रकार का लोकतंत्र उस युग की परंपराओं के कारण था जिसमें डच क्रांति हुई थी।

हल्स ने अपने पात्रों को एक विशिष्ट जीवन स्थिति में कार्रवाई में कैद करते हुए, चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा, तुरंत और सटीक रूप से उन्हें पकड़ने पर जोर दिया। उन्होंने न केवल व्यक्तिगत कमीशन और समूह चित्रों में सुधार किया, बल्कि बिना किसी विवरण के, रोजमर्रा की जिंदगी की शैली की सीमा पर एक चित्र के निर्माता बन गए।

यह ध्यान देने योग्य है कि फ्रैंस हल्स ने अपनी कार्यशाला में लगभग हमेशा कमीशन वाले चित्रों को चित्रित करने की कोशिश की। और वह हमेशा अपने मॉडल को बैठाते थे ताकि वह बाईं ओर से रोशन हो। सबसे पहले, मास्टर ने मॉडल के चेहरे और चरित्र पर ध्यान केंद्रित किया, और उसके बाद ही उसने उसके कपड़ों पर प्रकाश और छाया के खेल के बारे में सोचा। उन्होंने प्रॉप्स और एक्सेसरीज़ पर और भी कम ध्यान दिया, इसे कम से कम रखा। इसलिए, उदाहरण के लिए, ग्राहक की उच्च स्थिति पर जोर देने के लिए, उसे दस्ताने या पंखे की आवश्यकता थी।

प्रसिद्ध खालसियन "जिप्सी" एक कस्टम-निर्मित चित्र नहीं है। शायद, किसी अन्य डच चित्रकार ने उसे किसी शैली के दृश्य में शामिल किया होगा, उदाहरण के लिए, एक "जिप्सी" महिला, एक पुरानी दलाल, या कुछ सिक्कों को जोड़ने के लिए, उदाहरण के लिए, एक घुड़सवार या यहां तक कि दो सिक्के जो समझाते हैं कि उसकी धूर्त मुस्कान और उसकी चोली की कीमत से ऊंचा सीना उठा। … लेकिन खाल खुद के प्रति सच्चे रहे, उन्होंने हमेशा की तरह, संक्षिप्त है, उन्होंने किसी भी विवरण के साथ भूखंड का विस्तार नहीं किया।

कलाकार के बारे में

1582 में एंटवर्प शहर में फ्लेमिश बुनकर फ्रांकोइस हल्स वैन मेकलेन और उनकी दूसरी पत्नी एड्रिएंटियर के परिवार में जन्मे।चार साल बाद, परिवार हार्लेम चला गया, जहाँ वह एक चित्रकार था और उसने अपना पूरा जीवन व्यतीत किया। पेंटिंग की मूल बातें कारेल वैन मंडेर ने सिखाई थीं। लेकिन व्यवहारवादी शिक्षक के तरीके का हल्स पर अधिक प्रभाव नहीं पड़ा, उन्होंने जल्द ही अपने स्वयं के लेखक की लिखावट विकसित की और 1610 में सेंट पीटर्सबर्ग के गिल्ड के सदस्य बन गए। ल्यूक। फ़्रांस ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत नगर पालिका में बहाली के काम से की।

हल्स ने 1611 में अपना पहला चित्र बनाया, लेकिन प्रसिद्धि उन्हें बहुत बाद में मिली - पेंटिंग के बाद "सेंट पीटर्सबर्ग की राइफल कंपनी के अधिकारियों का भोज।" जॉर्ज”, 1616 में लिखा गया। कलाकार के शुरुआती काम में धार्मिक विषयों पर शैली के दृश्यों और रचनाओं की विशेषता थी। और उनकी शैली गर्म स्वर के जुनून से प्रतिष्ठित थी, भारी घने स्ट्रोक की मदद से रूपों का एक स्पष्ट मॉडलिंग।

कलाकार के निजी जीवन के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार की पहली शादी दुखद रूप से समाप्त हो गई: दूसरे जन्म के दौरान, उसकी पत्नी और नवजात बेटे की मृत्यु हो गई। इस विवाह से, कलाकार का पहला जन्म हुआ। लिस्बेथ रेनर्स के साथ अपनी दूसरी शादी में, हल्स लगभग आधी सदी तक जीवित रहे। पत्नी ने चित्रकार को ग्यारह बच्चों को जन्म दिया। वैसे, उनके पांच बेटे बाद में काफी अच्छे चित्रकार बन गए।

1620-1630 के वर्षों में, खाल ने कई चित्र बनाए जिसमें उन्होंने लोगों के ऊर्जावान और दिलेर प्रतिनिधियों को चित्रित किया: "जस्टर विद ए ल्यूट", "मेरी ड्रिंकिंग साथी", "मल्ले बब्बे", "जिप्सी", "मुलतो", "लड़का-मछुआरे" …

1630 से 1640 की अवधि चित्र शैली के मास्टर की सर्वोच्च लोकप्रियता का शिखर था। हल्स ने विवाहित जोड़ों के कई दोहरे चित्रों को डिप्टीच के रूप में चित्रित किया: बाएं चित्र पर पति, और दाईं ओर पत्नी। एकमात्र कैनवास जहां पति-पत्नी को एक साथ चित्रित किया गया है, वह है "इसहाक मस्सा और उसकी पत्नी का पारिवारिक चित्र" (1622)।

और क्या उत्सुक है, जब कलाकार, ग्राहक की इच्छा के अनुसार, पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य को चित्रित करना था, हल्स हमेशा परिचित परिदृश्य चित्रकार पीटर मोलिन की ओर रुख करते थे।

हालांकि, पिछले कुछ वर्षों में, चढ़ाई करना मुश्किल हो गया था, अपने मूल हार्लेम को छोड़ना नहीं चाहता था, हेल्स ने आदेशों से इनकार कर दिया कि इसके लिए एम्स्टर्डम या कहीं और जाना आवश्यक था। वैसे, एम्स्टर्डम में उन्होंने जो एकमात्र समूह चित्र शुरू किया था, उसे किसी अन्य कलाकार द्वारा समाप्त किया जाना था।

हल्स के बाद के कार्यों को बहुत ही स्वतंत्र तरीके से किया जाता है और एक विरल रंग योजना में हल किया जाता है, जो काले और सफेद टन और रंगों के विरोधाभासों पर निर्मित होता है: "ए मैन इन ब्लैक क्लॉथ्स (1650-1652)," विलेम क्रूज़ का पोर्ट्रेट (चारों ओर) १६६०)। इसके अलावा, उनमें से कुछ में गहरी अवसाद निराशावाद की भावना प्रकट हुई: "बुजुर्गों के लिए शरण के रीजेंट्स", "बुजुर्गों के लिए शरण के रीजेंट्स": दोनों 1664 में लिखे गए।

समय के साथ, खालसियन नायकों की हँसी अपने पूर्व आनंद को खोने लगी, क्योंकि कलाकार ने धीरे-धीरे इसे खो दिया। वृद्धावस्था में, फ्रैंस हल्स ने कोई भी आदेश प्राप्त करना बंद कर दिया और गरीबी में गिर गए। 1666 में हार्लेम के गरीब घर में कलाकार की मृत्यु हो गई।

अंतभाषण

फ्लेमिश मास्टर की सभी "सनकी" के अलावा, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि उन्होंने लगभग कभी भी अपने कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं किए - शायद यह मानते हुए कि पेंटिंग और हंसने वाली छवियों की उनकी अनूठी शैली उनके कॉलिंग कार्ड हैं, सफलतापूर्वक उनके ऑटोग्राफ की जगह ले रहे हैं।

कुल मिलाकर, कला समीक्षकों द्वारा कलाकार को जिम्मेदार ठहराए गए लगभग तीन सौ कार्य आज तक जीवित हैं। और अब डच चित्रकार के कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह उनके गृहनगर हार्लेम में फ्रैंस हल्स संग्रहालय में है। इसके अलावा, उनकी कई पेंटिंग एम्स्टर्डम रिजक्सम्यूजियम में प्रदर्शित हैं।

हल्स के तरीके के कारण, जिनके लिए व्यक्ति को ठीक मानव चित्रित किया जाना सबसे महत्वपूर्ण था, न कि वर्ग विशेषताओं के कारण, सभी धनी ग्राहकों को यह पसंद नहीं आया, मास्टर का "बहुत यथार्थवादी" दृष्टिकोण। लेकिन जिन लोगों ने फिर भी कलाकार के लिए पोज देने का फैसला किया, उन्हें अब सौ गुना इनाम दिया जाता है। उनके चेहरे तीन शताब्दियों से अधिक समय के बाद जीवित दिखते हैं।

वैसे, महान वैन गॉग ने एक बार अपनी पेंटिंग के बारे में कहा था कि हल्स में "कम से कम 27 शेड्स ब्लैक" हैं। उनके इस चित्र को 1970-1990 में परिचालित डच 10 गिल्डर बैंकनोट पर चित्रित किया गया था …

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