आधुनिकता बनाम उत्तर आधुनिकतावाद: कला आंदोलनों के बारे में 6 तथ्य जिनकी वर्षों से आलोचना की गई है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कला इतिहास की दृष्टि से बीसवीं शताब्दी को मोटे तौर पर समकालीन और उत्तर आधुनिक कला में विभाजित किया जा सकता है। वस्तुतः ये एक ही आंदोलन के दो पहलू हैं। आधुनिकतावाद और उत्तर आधुनिकतावाद दोनों ही अपनी आत्मा में प्रबोधन से काफी प्रभावित थे। ज्ञानोदय के लिए धन्यवाद, विज्ञान और तर्क ने परंपरा और विश्वास पर विजय प्राप्त की। इसके अलावा, प्रगतिशील औद्योगीकरण अपने साथ प्रगति में एक अटूट विश्वास लेकर आया। लेकिन, दुर्भाग्य से, यह सब प्रथम और द्वितीय विश्व युद्ध के साथ समाप्त हुआ, जिसके कई अपरिवर्तनीय परिणाम हुए। इन और अन्य घटनाओं ने आधुनिक और उत्तर आधुनिकता की कला को कैसे प्रभावित किया - लेख में आगे।

1. घटना का प्रागितिहास

अक्सर, कलात्मक युगों की समय सीमा निर्धारित करना बेहद मुश्किल होता है, साथ ही एक युग और दूसरे के बीच एक सटीक सीमा खींचना भी मुश्किल होता है। हालाँकि, यह कहा जा सकता है कि समकालीन कला वह कला है जो 19 वीं शताब्दी के अंत से 20 वीं शताब्दी के मध्य तक बनाई गई थी। इस बिंदु पर, उत्तर आधुनिकतावाद ने आधुनिकतावाद की जगह ले ली।

कला के कार्यों में अनुवादित, आधुनिकतावाद को गुस्ताव कोर्टबेट के यथार्थवाद से लेकर जैक्सन पोलक की एक्शन पेंटिंग तक के रूप में देखा जा सकता है। उत्तर-आधुनिकतावाद २०वीं शताब्दी के मध्य में, १९५० के आसपास उभरा, और जीन-मिशेल बास्कियाट जैसे कलाकारों को जन्म दिया।

2. विभिन्न प्रकार की कला

समकालीन कला और उत्तर आधुनिक कला में बहुत कुछ समान है: दोनों युगों को एक ही कला रूप या शैली, या एक सिद्धांत तक सीमित नहीं किया जा सकता है। बल्कि ये दो युग कला के बारे में विभिन्न शैलियों और विचारों को जन्म देने के लिए प्रसिद्ध हैं। आधुनिकतावाद के विशिष्ट कला रूप हैं प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, लेकिन फौविज्म भी।

उत्तर आधुनिक युग में, नए कला रूप उभरे हैं जैसे भूमि कला, शरीर कला, अवधारणा कला, पॉप कला, और कई अन्य। कला की इस श्रेणी को प्रदर्शित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, क्लाउड मोनेट द्वारा एक प्रभाववादी पेंटिंग और पॉप आर्ट कलाकार एंडी वारहोल द्वारा एक पेंटिंग। दोनों अपने मकसद, तकनीक और रंगों में कुछ हद तक समान हैं, पूरी तरह से अलग तरीके से प्रस्तुत किए गए हैं।

3. उत्तर आधुनिकतावाद: सिद्धांत

हाल के दिनों में ज्ञानोदय से बचने के बाद, प्रगतिशील औद्योगीकरण और कलात्मक संस्थानों, परंपराओं और मानदंडों से बढ़ते हुए अलगाव को देखते हुए, आधुनिकता विशेष रूप से प्रगति में अपने निर्विवाद विश्वास से प्रतिष्ठित थी। कलात्मक रूप से, यह आगे के विकास के लिए ग्राफिक प्रयोगों में और साथ ही कमी के रूप में प्रकट हुआ, उदाहरण के लिए, कलाकार एल लिसित्स्की द्वारा दिखाया गया था।

यह जीन-फ्रेंकोइस ल्योटार्ड की द स्टेट ऑफ पोस्टमॉडर्निटी (1979) थी, जो उत्तर-आधुनिकतावाद में प्रगति में इस विश्वास को समाप्त करने वाली थी। अपने लेखन में, ल्योटार्ड ने सार्वभौमिक रूप से मान्य और पूर्ण व्याख्यात्मक सिद्धांत (भगवान, विषय, आदि) को विभिन्न प्रकार के भाषा खेलों के साथ बदल दिया, जो विभिन्न व्याख्यात्मक मॉडल पेश करते थे। जीन-फ्रांस्वा ने विषमता के बहिष्कार के आधार पर तर्कसंगतता के एक निश्चित ऐतिहासिक रूप का विरोध किया। परिणामस्वरूप, मतभेदों, विविधता और बहुलता के प्रति सहिष्णु संवेदनशीलता बढ़ी, और इसके साथ असंगति को सहन करने की क्षमता भी बढ़ी। दुनिया की एक विषम समझ अपने साथ कला के कई महत्वपूर्ण कार्यों को भी लेकर आई है, जिसमें बारबरा क्रूगर की क्रिटिक ऑफ कैपिटलिज्म भी शामिल है। अन्य कार्य प्रभावित थे, उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में नागरिक अधिकारों के लिए संघर्ष या नारीवाद की दूसरी लहर से।

4. उत्तर आधुनिक कला

यह विविधता शुरू में उत्तर-आधुनिकतावाद में औपचारिक रूप से प्रकट हुई: कला के शास्त्रीय साधन, जैसे कि कैनवास या कागज, को नए माध्यमों से बदल दिया गया। अधिक से अधिक कलाकारों ने रोजमर्रा की सामग्री के साथ काम किया और उन्हें शास्त्रीय कला रूपों के साथ मिलाया। उदाहरण के लिए, कोलाज 1950 और 1960 के दशक में बहुत लोकप्रिय थे। लेकिन शरीर कला, जो शरीर को कैनवास के रूप में उपयोग करती है, वह एक नया कला रूप था। कला के साधन के रूप में अधिक से अधिक कलाकार किसी भी वस्तु से दूर चले गए। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, प्रदर्शन कला का उदय हुआ।

कलाकार मरीना अब्रामोविच अभी भी सभी समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है। उन्होंने उत्तर-आधुनिकतावाद के प्रति समर्पण के साथ अपने प्रदर्शन कार्य की शुरुआत की। मरीना ने कला की कुछ हद तक शून्यवादी छवि का भी प्रतिनिधित्व किया, जिसे उत्तर आधुनिक कला और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अवधि के रूप में देखा जा सकता है। अपने नाटक "द एनर्जी ऑफ पीस" में उन्होंने अपने साथी, कलाकार उलाई के साथ प्रदर्शन किया।

बाद में, कलाकार ने अपने काम को इस प्रकार समझाया:

5. समकालीन कला

अमेरिकी कलाकार शाऊल लेविट द्वारा परिभाषित वैचारिक कला ने समकालीन कला के लिए विशेष रूप से कट्टरपंथी दृष्टिकोण प्रदान किया। जबकि बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में बॉहॉस जैसे कला आंदोलनों ने कला के कार्य को उसके रूप से ऊपर रखा, शाऊल ने एक सिद्धांत सामने रखा जिसमें विचार कला से अधिक महत्वपूर्ण है। "कॉन्सेप्टुअल आर्ट पर पैराग्राफ" पाठ में वे लिखते हैं: "।

इस नस में, कलाकार जोसेफ कोसुथ ने अपने वैचारिक काम एक और तीन कुर्सियों में पहले से ही एक ही कुर्सी के लिए अलग-अलग कोड पर विचार किया है। कोसुथ के काम में कला का काम अद्वितीय नहीं है, लेकिन यह गुफा के प्लेटो के रूपक पर कलाकार का प्रतिबिंब है जो यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो कला के काम के अंतिम स्पर्श के रूप में कार्य करता है।

6. विचार की अस्वीकृति

पोस्टमॉडर्निस्ट जैसे ल्योटार्ड, हाइडेगर, डेरिडा, साथ ही लैकन या मर्लेउ-पोंटी जैसे घटनाविज्ञानी, ने निष्पक्ष रूप से कथित वास्तविकता की अवधारणा की आलोचना की। उपरोक्त जैसे सिद्धांतवादी ऐसे विचार उत्पन्न करते हैं जो यह सुझाव देते हैं कि वस्तुनिष्ठ सत्य और पहचान मौजूद नहीं है। उत्तर आधुनिकतावाद की कला में धारणा के नए सिद्धांतों पर भी विचार किया गया है और उन्हें संसाधित किया गया है।

इस संदर्भ में दिलचस्प काम न्यूयॉर्क अवधारणा और वीडियो कलाकार डैन ग्राहम से आता है। दर्पण और स्क्रीन से बने अपने जटिल काम टू रिटेंशन रूम में, डैन आगंतुकों को एक समारोह और उनकी अपनी धारणा की सीमाओं के साथ अपने काम का सामना करते हैं। अपने दो कमरों में, प्रत्येक दो स्क्रीन और कैमरों से सुसज्जित है, कलाकार अपने स्वयं के अस्तित्व के तकनीकी और मानवीय अवलोकन के साथ खेलता है। कैमरे से स्क्रीन तक छवियों के प्रसारण में समय का अंतराल मानवीय धारणा की नकल करता है।

सबसे पहले, यह स्पष्ट है कि आधुनिकतावाद और उत्तर आधुनिकतावाद सामान्य रूप से कला में जो आंदोलन पैदा करते हैं, वह विकास के अर्थ में एक आंदोलन है। हालाँकि, इन दो युगों में, यह आंदोलन अलग-अलग तरीकों से होता है। आकार परिवर्तन भी सबसे स्पष्ट है। आधुनिकतावाद की शुरुआत में, कलाकार अभी भी कैनवास पर पेंटिंग कर रहे थे, पोस्टमॉडर्निज्म ने कला के ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो पूरी तरह से जगह भरते हैं, जैसा कि डैन ग्राहम के नवीनतम काम से पता चलता है।

पी.एस

आधुनिकता बनाम उत्तर आधुनिकतावाद प्रगति बनाम प्रगति की आलोचना और बहुलवाद और विविधता की ओर एक मोड़ में विश्वास है। सीधे शब्दों में कहें, यह धारणा है कि एक से अधिक वस्तुनिष्ठ रूप से कथित वास्तविकता है। अन्य मामलों में, प्रत्येक दर्शक किसी भी दिशा को अपने तरीके से समझता है और मानता है, क्योंकि कला इतनी बहुमुखी और अप्रत्याशित है कि कभी-कभी इसके वास्तविक उद्देश्यों और मूल रूप से इच्छित अर्थ को समझना मुश्किल होता है।

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