कैसे कला ने 17 वर्षीय कोसिमो मेडिसी को सबसे शक्तिशाली राजवंश बनाने में मदद की

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

1537 में, फ्लोरेंस के लिए एक अशांत समय में, मेडिसी परिवार की एक अल्पज्ञात शाखा का सत्रह वर्षीय लड़का, कोसिमो आई मेडिसी, सत्ता में आया। सभी को उम्मीद थी कि वह केवल नाममात्र का शासन करेगा। युवा ड्यूक ने पूरे रिपब्लिकन अभिजात वर्ग को चौंका दिया। वह न केवल चुने हुए अधिकारियों को विस्थापित करते हुए, बल्कि फ्लोरेंस को पूरी तरह से अलग स्तर पर लाने के लिए न केवल शहर पर पूर्ण नियंत्रण हासिल करने में कामयाब रहे। इस तरह के एक युवक ने न केवल अपने गृहनगर के महत्व को वापस करने का प्रबंधन किया, बल्कि समीक्षा में आगे, सभी समय के सबसे शक्तिशाली राजवंशों में से एक के पूर्वज बनने का प्रबंधन किया।

कोसिमो आई

1530 के दशक में अपने चचेरे भाई की हत्या के बाद कोसिमो मेडिसी सत्ता में आए। उस समय, फ्लोरेंस ने अपना महत्व और व्यक्तित्व लगभग पूरी तरह से खो दिया था। यह शहर यूरोप के राजनीतिक मानचित्र पर सौदेबाजी की चिप बन गया। युवक सफल हुआ, ऐसा प्रतीत होता है, पहले से ही असंभव है - वे फिर से फ्लोरेंस के साथ फिर से जुड़ने लगे। इतिहासकारों का कहना है कि भले ही वह एक अत्याचारी था, फिर भी फ्लोरेंटाइन उसके प्रति असीम रूप से आभारी रहेंगे। इस शासक की स्मृति आज भी जीवित और सम्मानित है।

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में अब व्यक्तिगत रूप से मेडिसी परिवार और कोसिमो को समर्पित एक नई प्रदर्शनी है। विशेषज्ञ इस बात की जांच कर रहे हैं कि इस राजवंश के सदस्यों ने उस युग में उपलब्ध सबसे शक्तिशाली उपकरण - कला का उपयोग कैसे किया। उनके लिए यह सही मायने में प्रचार का जरिया बन गया है। कैटलॉग "मेडिसि: पोर्ट्रेट्स एंड पॉलिटिक्स, 1512-1570" में सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध उस्तादों के लगभग सौ कार्य शामिल हैं। राफेल, बेनवेनुटो सेलिनी और कई अन्य जैसे प्रतिष्ठित लेखकों के चित्रों में, आप इस बैंकिंग राजवंश की सभी सांस्कृतिक पहलों का पता लगा सकते हैं। लगभग छह दशकों तक उन्होंने हर संभव तरीके से कला का समर्थन किया। चित्रों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है कि कैसे शक्तिशाली मेडिसी के संरक्षण ने फ्लोरेंस की स्थिति को इतालवी पुनर्जागरण के मुख्य केंद्र के रूप में मजबूत किया।

राजनीति की सेवा में कला

Cosimo I de Medici ने न केवल अपने स्वयं के मूल्य की भावना पैदा करने के लिए महान और अवर्णनीय कौशल के साथ संस्कृति का उपयोग किया। उन्होंने अपने मूल फ्लोरेंस को महत्वपूर्ण और शक्तिशाली बनाने की पूरी कोशिश की। कोसिमो चाहता था कि वह सच्चा बौद्धिक केंद्र और पुनर्जागरण कला का उद्गम स्थल बने।

इस प्रदर्शनी में जो पहली चीज देखी जा सकती है, वह महान सेलिनी द्वारा कांस्य में उकेरी गई कोसिमो की एक प्रभावशाली प्रतिमा होगी। मूर्ति कुछ समय के लिए प्रदान की गई थी। हाल ही में इसकी पूरी तरह से बहाली हुई है। यह केवल इसके लिए धन्यवाद था कि विशेषज्ञों ने महसूस किया कि पेंट की एक गहरी परत के नीचे लंबे समय तक छिपी प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन की आंखें वास्तव में चांदी से बनी थीं। उस समय कला में यह एक आम बात थी।

16 वीं शताब्दी के मध्य से, इस मूर्तिकला ने एल्बे पर किले के द्वार को सुशोभित किया है। रोमन कवच में एक स्मारकीय आकृति, मुख्य प्रवेश द्वार पर खतरनाक रूप से उभरी हुई है। कोसिमो की भेदी टकटकी सचमुच में प्रवेश करने वाले सभी लोगों के बीच जल गई। बस्ट का उद्देश्य प्राचीन रोमन साम्राज्य की महानता के साथ मेडिसी संबंध का प्रतिनिधित्व करना था।

प्रदर्शनी में प्रदर्शित कई पेंटिंग मेडिसी के शास्त्रीय कला और संस्कृति के संबंध की गहराई को प्रदर्शित करती हैं। उदाहरण के लिए, ब्रोंज़िनो के कोसिमो आई मेडिसी में ऑर्फ़ियस (1537-1539) के रूप में, ड्यूक को पौराणिक संगीतकार ऑर्फ़ियस के रूप में चित्रित किया गया है।यह, जैसा कि वह था, उसे केवल नश्वर की दुनिया से ऊपर उठाता है, उसे पौराणिक देवताओं के साथ तुलना करता है। लेकिन मूर्तिकार जियोवानी बंदिनी की कृति पहले से ही वृद्ध कोसिमो की संगमरमर की मूर्ति, उन्हें रोमन सम्राट के रूप में दर्शाती है, जो उनकी शक्तियों की एक निश्चित कालातीतता का सुझाव देती है।

प्रदर्शनी में छह विषयगत खंड हैं। ये सभी मेडिसी राजवंश के इतिहास के अध्ययन के लिए समर्पित हैं। १६वीं शताब्दी की शुरुआत में, परिवार हाल ही में निर्वासन से लौटा था। उन्होंने तेजी से बदलते राजनीतिक परिदृश्य में फ्लोरेंस की प्रमुख भूमिका को बनाए रखने के लिए संघर्ष किया है। यह सफलतापूर्वक किया गया था। 1569 में, पोप पायस वी ने कोसिमो, ड्यूक ऑफ टस्कनी, ग्रेट का नाम दिया, इस प्रकार उनकी खूबियों का जश्न मनाया।

प्रदर्शनी का उद्देश्य केवल महान आचार्यों की उत्कृष्ट कला कृतियों को प्रदर्शित करना नहीं है। लेखक यह दिखाना चाहते हैं कि कैसे कला ने शक्ति को मजबूत करने में मदद की। शासकों ने खुद को सही रोशनी में पेश करने की इच्छा रखते हुए सभी सांस्कृतिक प्रक्रियाओं के विकास को प्रेरित किया। कला का समर्थन और विकास किया गया था। उन्होंने कलाकारों के साथ निकटता से संवाद किया, खुद को संस्कृति में डुबो दिया। तब शैली और विषय, साथ ही साथ छवि की आध्यात्मिक सामग्री को शासक के व्यक्तित्व की छाप को बढ़ाने के लिए कड़ाई से सत्यापित किया गया था। एक निश्चित छवि बनाना आवश्यक था। यह सब राजनीतिक भूसी भुला दी जाती है। अब इन सभी कार्यों को इस तरह के संदर्भ में नहीं माना जाता है, उन्हें संग्रहालयों में उनके सौंदर्य और अत्यधिक कलात्मक गुणों के लिए प्रशंसा करने के लिए प्रदर्शित किया जाता है।

प्रदर्शनी के पहले दो खंड १५१२ से १५३४ तक की अवधि को दर्शाते हैं। वे आगंतुकों को मेडिसी परिवार के कई सदस्यों से मिलवाएंगे जो सदियों से प्रसिद्ध हो गए हैं। उदाहरण के लिए, पोप क्लेमेंट VII, लोरेंजो द मैग्निफिकेंट या एलेसेंड्रो मेडिसी के भतीजे। फिर प्रदर्शनी खुद कोसिमो के व्यक्तित्व में बदल जाती है। ड्यूक और उनकी पत्नी एलेनोर डि टोलेडो ने अपनी शक्ति को मजबूत करने के लिए सब कुछ किया। ऐसा करने के लिए, उन्होंने कई चित्रों को कमीशन किया, जहां कलाकारों को उनकी शक्ति की पूर्णता, राजवंश की निरंतरता और निरंतरता का प्रदर्शन करने का काम सौंपा गया था। यह सब अत्यंत कलात्मक परिष्कार के साथ व्यक्त किया जाना था। संग्रहालय ने एक बयान में यह कहा है।

उदाहरण के लिए, Eleonora di Toledo के चित्रों की एक पूरी श्रृंखला है। वह अपने बेटों के साथ उन पर चित्रित है। प्रत्येक पेंटिंग राजवंश की निरंतरता और मजबूती का प्रतीक है। इसके अलावा मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में आप लाल मखमल से बनी एक शानदार पोशाक देख सकते हैं, जिसे संभवतः एक स्पेनिश रईस ने पीसा के एक मठ को दान कर दिया था।

प्रदर्शनी में स्वयं महान कलाकारों के चित्र भी हैं। आखिरकार, यह उनका कौशल था जो फ्लोरेंस को इतने अकल्पनीय रूप से उच्च सांस्कृतिक स्तर तक ले जाने में सक्षम था। इसके अलावा, एक खंड ब्रोंज़िनो और फ्रांसेस्को साल्वती के कार्यों की तुलना करने के लिए समर्पित है। एक कोसिमो I के दरबार में एक ढंग का चित्रकार था, दूसरा एक प्रतिद्वंद्वी पैन-इतालवी शैली का प्रतिनिधित्व करता था।

न केवल चित्र

प्रदर्शनी में थोड़ी अलग दिशा प्रस्तुत की गई है। यह फ्लोरेंस की साहित्यिक संस्कृति को समर्पित है। उस समय के कवियों और लेखकों के चित्र हैं। इस खंड का असली रत्न ब्रोंज़िनो द्वारा कवि लौरा बैटिफ़ेरी का चित्र है। इसे हाल ही में बहाल किया गया था।

प्रदर्शनी के चित्रों में दर्शाए गए सभी व्यक्ति इतने प्रसिद्ध नहीं हैं। यहां तक कि ऐतिहासिक आंकड़े भी हैं जिनका मेडिसी परिवार से अप्रत्यक्ष संबंध था। उदाहरण के लिए, लोदोविको कैपोनी का एक चित्र, जिसका मुख्य गुण यह है कि सामूहिक रूप से चर्च में एक महिला के ईर्ष्यालु पति के साथ उसका झगड़ा हुआ था, जिसके साथ वह बिना प्यार के था।

चित्र के कथानक का कोई विशेष ऐतिहासिक महत्व नहीं है। लोदोविको मेडिसी परिवार से ताल्लुक नहीं रखता था। वह एक धनी फ्लोरेंटाइन बैंकर के पुत्र थे। यह कृति १६वीं शताब्दी के चित्र-चित्रण की सच्ची कृति है। वह कला की पूरी शक्ति का प्रदर्शन करती है। पेंटिंग में कैपोनी को बहुत युवा दिखाया गया है। वह एक महिला के चित्र के साथ एक पदक रखता है, उसे अपने सीने से लगाता है। हरे रंग की पृष्ठभूमि पर सब कुछ दिखाया गया है। कैनवास प्रतीकों से भरा है। चित्र के व्यक्तित्व से ऐसा प्रतीत होता है कि युवक भाग्य के किसी भी प्रहार का सामना करने में सक्षम है। भले ही वो अधूरा प्यार ही क्यों न हो।

प्रदर्शनी "पोर्ट्रेट्स एंड पॉलिटिक्स" की पुस्तिका को पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध मास्टर लियोनार्डो दा विंची के शब्दों के साथ ताज पहनाया गया है। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि उनके करियर की शुरुआत लोरेंजो द मैग्निफिकेंट ने की थी। महान कला की स्थायी शक्ति और इसे नियुक्त करने वाले शासकों की सांसारिक शक्ति को स्वीकार करते हुए, पुराने मास्टर नोट करते हैं: "कितने महान शासकों ने कुछ भी महत्वपूर्ण छोड़े बिना जीवित और मर गए, उन्होंने केवल संपत्ति और धन हासिल करने के लिए व्यर्थ प्रयास किया, यह कल्पना करते हुए कि उनकी महिमा शाश्वत हो सकती है"।

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