इटली ने सुंदरता के साथ दुनिया को कैसे जीता: इतालवी डिजाइन की गॉडफादर मास्टरपीस द्वारा Gio Ponti

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

आज इटली समाचार पोर्टलों के पन्नों को कोरोनावायरस के कारण नहीं छोड़ता है, यह अपने इतिहास के अन्य प्रकरणों को याद रखने योग्य है, बहुत अधिक आशावादी। काले दिनों के बाद, इस देश ने हर बार नए पुनर्जागरण का अनुभव किया। और उनमें से एक के सिर पर वास्तुकार जिओ पोंटी थे - एक ऐसा व्यक्ति जिसने द्वितीय विश्व युद्ध की तबाही के बाद दिखाया कि इटली पूरी दुनिया को सुंदरता से जीतने में सक्षम है। इतालवी डिजाइन का "गॉडफादर" …

जिओ पोंटी नाम को पुनर्जागरण के कलाकारों के बराबर कहा जा सकता है - उन्होंने कई प्रतिभाओं को जोड़ा। कवि, कलाकार, डिजाइनर, प्रकाशक, मूर्तिकार, शिक्षक … उन्होंने कई क्षेत्रों में अपनी क्षमताओं को मूर्त रूप दिया, लेकिन सबसे पहले उन्हें एक वास्तुकार के रूप में शिक्षित किया गया था और वास्तव में वास्तुकला से प्यार था - आधुनिक और प्राचीन रोमन, पुनर्जागरण और मध्ययुगीन। उन्होंने कहा कि वास्तुकला वह चरण है जिसमें हमारे जीवन का तमाशा होता है।

वह बचपन से ही सुंदरता से घिरे हुए थे। 19वीं सदी के अंत में मिलान में जन्मे, उन्होंने इस प्राचीन शहर के कोनों में छिपे मध्य युग के वातावरण को आत्मसात किया। वह इस विचार से मोहित था कि यह सब - संकरी गलियों, घरों, मोज़ाइक और मूर्तियों, कुशलता से बुने हुए फीता और लकड़ी की नक्काशी - अपने रचनाकारों, मालिकों और उनके वंशजों से आगे निकल सकते हैं … वर्षों तक उन्होंने हर चीज के लिए अपने प्यार को हस्तशिल्प और अपनी कई आंतरिक परियोजनाओं में पारंपरिक तकनीकों की ओर रुख करना नहीं भूले।

उन्होंने मिलान पॉलिटेक्निक संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - बाद में यह वहाँ था कि उन्होंने युवा प्रतिभाओं का पोषण करना शुरू किया। लेकिन पहले वहाँ था … युद्ध। पोंटून कोर, सैन्य पुरस्कारों में एक कैरियर था, फिर एक सिरेमिक कारखाने में काम किया, जिससे संतुष्टि नहीं मिली … प्रथम विश्व युद्ध के बाद, युवा कलाकारों ने कला द्वारा पुनर्जीवित, शुद्ध, सुंदर, एक नई दुनिया बनाने का प्रयास किया। और पोंटी नवीनीकरण के लिए अपना रास्ता तलाश रहा था। शास्त्रीय गंभीरता और हल्की विडंबना के बीच की कगार पर निष्पादित उनकी उदार परियोजनाएं सफल रहीं। रिचर्ड-गिनोरी के लिए, उन्होंने चुड़ैलों की किंवदंतियों से प्रेरित कई कला वस्तुओं का निर्माण किया। जल्द ही, वह रिचर्ड-गिनोरी कारखाने के रचनात्मक निदेशक बन गए और सात वर्षों में उद्यम को सिरेमिक बाजार में एक अग्रणी स्थान पर ले आए (पोंटी के पास एक कलाकार के लिए एक दुर्लभ प्रतिभा थी - जो कुछ भी उसने किया उसे सोने में बदलने के लिए)। लेकिन इतना काफी नहीं था।

1928 में, पोंटी ने अपने दोस्त, पत्रकार उगो ओगेटी के साथ मिलकर डोमस पत्रिका का आयोजन किया, जो बाद में आर्किटेक्ट्स के बीच एक पंथ बन गया। साथ ही, वह वास्तुशिल्प डिजाइन में लौट आया और नागरिक आवास के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, मॉड्यूलर सिस्टम और खुले स्थान के विचारों को ठेठ मिलानी घरों में पेश किया। हालांकि, वीमर गणराज्य और यूएसएसआर में, आधुनिकतावादियों ने न्यूनतम अंदरूनी बनाने, कांच और मुड़ी हुई धातु की नलियों के संयोजन और "आधुनिकता के जहाज से" पारंपरिक रूपों को फेंकने का अभ्यास किया, पोंटी ने इतालवी कला की उन छवियों के उपयोग की तलाश की जो उन्हें मोहित करती थीं बचपन से। इस प्रकार, अभिनव और परिचित को मिलाकर, एर्गोनॉमिक्स और सामग्री की गुणवत्ता पर विशेष ध्यान देते हुए, पोंटी ने वास्तव में इतालवी डिजाइन बनाया।

इतालवी पुनर्जागरण के युग में कला के विकास की अवधि के अनुरूप - पारंपरिक इतालवी वास्तुकला को "आधुनिकीकरण" करने के आंदोलन को "नोवसेंटो" कहा जाता था। उन्होंने उन वर्षों में चमकीले रंग, बनावट के जटिल संयोजन, विशद कल्पना और डिजाइन में चित्रण को बरकरार रखा जब आधुनिकतावादी डिजाइनरों ने आभूषण पर युद्ध की घोषणा की।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, इटली खंडहर में लग रहा था। और फिर पोंटी के पूरी ताकत से तितर-बितर होने का समय आ गया था। वह पहले से ही प्रसिद्ध थे - 1932 से उनकी अपनी कंपनी ने इतालवी मध्यम वर्ग को उच्च-गुणवत्ता और सुंदर लैंप प्रदान किए, उनकी पत्रिका वास्तुकला विभागों के छात्रों द्वारा पढ़ी गई … युद्ध के बाद, यह उनकी क्रांतिकारी परियोजनाएं और सावधानीपूर्वक उत्पादन परामर्श था। इसने इतालवी उद्योग को एक अविश्वसनीय छलांग लगाने और युद्ध के बाद के संकट से उबरने की अनुमति दी। उन्होंने अविश्वसनीय रूप से हल्की कुर्सियाँ बनाईं जो पहली नज़र में बड़े पैमाने पर लगती थीं, सभी के लिए शानदार आर्मचेयर, मॉड्यूलर अलमारियाँ और चीन सेट, कई कंपनियों के लिए कांच के कंटेनर और लैंप जो आज भी उत्पादित होते हैं …

लेकिन इटली को एक नए "चेहरे", एक नए वास्तुशिल्प स्वरूप की आवश्यकता थी। इस तरह आधुनिकतावादी पिरेली टॉवर का जन्म हुआ - इटली में पहला गगनचुंबी इमारत। वास्तव में, पोंटी ने 1933 में एफिल के निर्माण को पीछे छोड़ने के लिए स्टील टॉवर को डिजाइन किया था, लेकिन मुसोलिनी ने इसके निर्माण पर प्रतिबंध लगा दिया था। पोंटी की रचनात्मकता का शिखर, शायद, सैन फ्रांसेस्को का ओपनवर्क चर्च था। वास्तुकार मध्ययुगीन इतालवी वास्तुकला से प्रेरित था, लेकिन इसके भारी वजन को खारिज कर दिया, जिससे निर्माण हल्का हो गया। विलम, जिसे पोंटी ने बनवाया था, उसने स्त्री नाम दिए। सेरेना, फ्लाविया, जूलिया … जूलिया उनका पसंदीदा नाम था। पोंटी अविश्वसनीय रूप से विपुल था। उन्होंने छह दशकों के लिए इमारतों को डिजाइन किया (दुनिया भर के कई देशों में एक सौ बीस परियोजनाएं!), एक चौथाई सदी के लिए सार्वजनिक व्याख्यान पढ़ा और पढ़ा, पत्रिकाओं के प्रकाशन के लिए पचास साल समर्पित, दो हजार लेख लिखे … ऐसा प्रतीत होगा कि एक व्यक्ति इतना कुछ नहीं बना सकता - सिवाय शायद जीवन के सभी सुखों से इनकार करने के। लेकिन पोंटी को इसकी आवश्यकता नहीं थी - वह अपने निजी क्षेत्र में बहुत सफल रहे। विश्वविद्यालय के बाद, वह अपने जीवन के प्यार से मिले, जूलिया विमरकट्टी, चार बच्चों के पिता और आठ पोते-पोतियों के दादा बने।

70 के दशक में पोंटी के बारे में व्यापक रूप से बात नहीं की गई थी, जब "अच्छे डिजाइन" से थके हुए युवा डिजाइनरों के विद्रोही समूह दृश्य पर दिखाई दिए, लेकिन अपने जीवन के अंत तक वे इतालवी उद्योग और वास्तुकला में सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक बने रहे। उन्होंने 1979 में सत्तासी साल की उम्र में उस दुनिया को छोड़ दिया जिससे वे निस्वार्थ भाव से प्यार करते थे। जिओ पोंटी न केवल एक महान निर्माता के रूप में इतिहास में बने रहे, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में भी रहे जिन्होंने इटली को "उच्च कला के देश" की स्थिति में लौटा दिया। उनके लिए धन्यवाद, "मेड इन इटली" वाक्यांश उच्च गुणवत्ता और त्रुटिहीन शैली का पर्याय बन गया है।