डिजिटल पेंटिंग के बारे में कम ज्ञात तथ्य जो साबित करते हैं कि यह शैली उच्च कला है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

डिजिटल पेंटिंग उच्च तकनीक के साथ रंगों के चमकीले छींटे को मिलाकर विरोधों की एक महीन रेखा है। यह कला की एक अद्भुत दुनिया है, जहां हर बनाई गई तस्वीर इतनी बहुमुखी है कि इसे समझना और उसकी सराहना करना कभी-कभी मुश्किल होता है। कोई मिश्रित शैली पसंद करता है, और खरोंच से कोई विशेष रूप से ड्राइंग के लिए एक टैबलेट और प्रसंस्करण के लिए एक दर्जन उपयुक्त कार्यक्रमों का उपयोग करता है। लेकिन एक तरह से या किसी अन्य, यह कला पूरी दुनिया में काफी लोकप्रिय है और इसकी स्थापना के समान रूप से ज्वलंत और आकर्षक इतिहास का दावा कर सकती है।

1. डिजिटल पेंटिंग का इतिहास

19 वीं शताब्दी के अंत में फोटोग्राफी के आविष्कार के बाद से, पेंटिंग धीरे-धीरे फीकी पड़ने लगी, और फोटोग्राफरों और कलाकारों के बीच एक वास्तविक टकराव शुरू हो गया, क्योंकि सभी ने अपनी बात का बचाव करने और साबित करने की कोशिश की। 1960 के दशक तक, पॉप कला और फोटोरिअलिज़्म के उद्भव के साथ, कलाकारों ने डिजिटल पेंटिंग की अवधारणा का पता लगाना शुरू किया। डिजिटल सौंदर्यशास्त्र को अपनाने वाले पहले लोगों में से एक थे पॉप कलाकार रॉय लिचेंस्टीन, जिन्होंने अपनी कला में स्याही बिंदु पेश किए, जिसे उन्होंने धातु स्टैंसिल के माध्यम से विशेष पेंट के साथ हाथ से चित्रित किया।

1965 की पेंटिंग ब्रशस्ट्रोक में, लिकटेंस्टीन ने डिक जिओर्डानो द्वारा पेंटिंग नामक एक कॉमिक स्ट्रिप का विस्तार किया। उनकी रचना का सार डिजाइन 1950 के न्यूयॉर्क एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स की याद दिलाता है, लेकिन लिकटेंस्टीन जानबूझकर उनकी अमूर्त रचना और टपकता पेंट को पूरी तरह से सिंथेटिक बनाकर उनकी कथित मौलिकता की पैरोडी करता है।

अमेरिकी पॉप कला के मद्देनजर, पश्चिमी बर्लिन में कलाकारों का एक वैकल्पिक समूह उभरा, जिन्होंने खुद को "पहला जर्मन पॉप कलाकार" घोषित करते हुए खुद को पूंजीवादी यथार्थवादी कहा।

समूह के सबसे प्रमुख सदस्यों में से एक सिगमार पोल्के थे, जिन्होंने मीडिया, विज्ञापन और लोकप्रिय संस्कृति की दुनिया का अध्ययन किया। लेकिन अमेरिकी पॉप संस्कृति के विपरीत, पूंजीवादी यथार्थवादियों ने अपनी खुद की डिजिटल पेंटिंग शैली बनाने के लिए मीडिया इमेजरी के तत्वों के साथ जर्मनी के अतीत की अभिव्यक्तिवाद को जोड़कर एक अधिक कच्चा और गन्दा दृष्टिकोण अपनाया।

लिकटेंस्टीन की तरह, पोल्के को डॉट्स पसंद थे। उन्होंने अपने कई चित्रों में इन बिंदुओं को डाला, मुद्रित और चित्रित किया, उन्हें अपनी साहसी हस्ताक्षर शैली में बदल दिया, जैसा कि 1963 की पेंटिंग अनटाइटल्ड में दिखाया गया है।

जर्मन कलाकार गेरहार्ड रिक्टर पोल्के और पूंजीवादी यथार्थवादी आंदोलन के साथ निकटता से जुड़े थे, पोल्के के साथ एक पारस्परिक आकर्षण साझा करते हुए कि मुद्रित सतह को पेंटिंग में कैसे शामिल किया जा सकता है। रिक्टर शायद अपने हस्ताक्षर धुंधली फोटोरिअलिस्टिक पेंटिंग्स के लिए सबसे अच्छी तरह से जाने जाते हैं, जो फोटोग्राफी के सॉफ्ट फोकस की इतनी अच्छी तरह नकल करते हैं कि यह अक्सर आश्चर्यचकित करता है कि क्या वे वास्तव में चित्रित किए गए थे। उनका काम 1960 और 70 के दशक के अमेरिकी फोटोरिअलिस्ट के साथ निकटता से जुड़ा था, जो पेंटिंग में फोटोग्राफी के तीव्र यथार्थवाद को श्रमसाध्य रूप से व्यक्त करने के तरीकों की तलाश में थे।

लेकिन रिक्टर ने कला की नई लहर के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त करते हुए, फोटोग्राफिक और चित्रकारी प्रभावों को एक साथ मिलाकर अधिक प्रयोगात्मक दृष्टिकोण लिया। 1970 के दशक में, गेरहार्ड ने अपने स्वयं के अभिव्यंजक, अमूर्त चित्रों की तस्वीरें खींचना और इन तस्वीरों के आधार पर नए बनाना शुरू किया।जैसा कि एब्सट्रैक्ट पेंटिंग # 439, 1978 में देखा जा सकता है, पेंट की तरल तरलता फोटोग्राफ की चमकदार, अछूती सतह के साथ विलीन हो जाती है, जिससे एक डिजिटल पेंटिंग बनती है। रिक्टर और पोल्के दोनों का समकालीन कलाकारों पर विशेष रूप से गहरा प्रभाव पड़ा है, जो किसी विशेष कार्य के निर्माण के लिए अपने कौशल और प्रयोगात्मक दृष्टिकोण को विकसित करना जारी रखते हैं।

2. कोलाज

कई समकालीन कलाकार अपनी कहानियों को प्रत्यक्ष अवलोकन के बजाय पाए गए फोटोग्राफिक स्रोतों से खींचते हैं, जो प्रिंट मीडिया के रोजमर्रा के जीवन में प्रवेश को दर्शाते हैं। कुछ सबसे साहसी समकालीन कलाकार जानबूझकर मूल सामग्री की डिजिटल प्रकृति पर जोर देते हैं, मूल प्रिंट की बनावट और सतहों और उसके कटे या फटे किनारों पर जोर देते हैं।

ब्रिटिश कलाकार डेक्सटर दलवुड अपने छोटे कोलाज के आधार पर पेंटिंग बनाते हैं, जानबूझकर तेज कटी हुई रेखाओं या कैनवास पर असमान पेंट गैप को पुन: प्रस्तुत करते हैं, इस प्रकार अजीब, भ्रामक स्थान बनाते हैं, जैसा कि 2004 में उनके एक काम में देखा गया था। दलवुड की तरह, ब्रिटिश कलाकार नील गुल को रोज़मर्रा की ज़िंदगी के दृश्य पंचांग में तल्लीन करना पसंद है, उन्हें पेंटिंग में यथासंभव मूल रूप से शामिल करने के लिए काम करना।

3. कंप्यूटर, प्रिंटर और कॉपियर

समय स्थिर नहीं रहता है और कलाकार डिजिटल प्रिंटिंग और पेंटिंग के बीच चंचल द्वंद्व के साथ प्रयोग करना जारी रखते हैं। अमेरिकी कलाकार वेड गायटन ऐसे काम करता है जो एक Epson Stylus Pro 9600 वाइड-फॉर्मेट इंकजेट प्रिंटर का उपयोग करके कैनवास शीट पर प्रिंट करके डिजिटल पेंटिंग शब्द को टाइप करता है। कैनवास पर प्रिंट करने से पहले कंप्यूटर पर वर्गों, क्रॉस और ग्रिड के उनके हस्ताक्षर ज्यामितीय पैटर्न बनाए जाते हैं, लेकिन सबसे अधिक वह तकनीकी विफलताओं को पसंद करता है जो उसके नियंत्रण से परे प्रिंटर में होती है, जब कैनवास फंस जाता है और उसे बाहर निकालना पड़ता है, और स्याही बस एक दूसरे के साथ मिश्रित होकर बाहर निकलने लगती है।

समकालीन जर्मन कलाकार चार्लेन वॉन हेल मिली छवियों से काम करता है, जिसे वह पेंटिंग की प्रक्रिया में गहरा और सारगर्भित करती है। 2001 से, वह फोटोकॉपियर के साथ प्रयोग कर रही है और कैसे वे मौजूदा छवियों को विकृत और बदल सकते हैं और उन्हें डिजिटल पेंटिंग की अपनी शैली बनाने के लिए काम करने के लिए नई सामग्री की एक अंतहीन सरणी प्रदान कर सकते हैं। कभी-कभी वह फोटोकॉपी पर पेंटिंग करके नई छवियां बनाती है, जैसा कि 2003 की पेंटिंग में देखा गया था।

4. फ़्लोट किए गए चित्र

सबसे रोमांचक डिजिटल पेंटिंग कलाकारों में से एक आज अमेरिकी कलाकार जैकलिन हम्फ्रीज़ हैं, जिनकी पेंटिंग कैप्चा कोड, इमोजी और कंप्यूटर प्रोग्राम की डिजिटल भाषाओं को दर्शाती हैं। डॉट्स, डैश, क्रॉस और इमोजी के उसके जटिल दोहराव वाले पैटर्न को एक औद्योगिक स्टैंसिल कटर का उपयोग करके तैयार किया जाता है, जिसे वह तब पेंट की अभिव्यक्तिवादी पट्टियों के साथ बुनती है, डिजिटल पेंटिंग को उसके हाथ के अप्रत्याशित स्ट्रोक के साथ जोड़ती है। वह इस लेयरिंग प्रक्रिया की तुलना मल्टीस्क्रीन कंप्यूटर गतिविधि से करती है, जहां दर्शक एक साथ कई पेज देख सकता है, एक के ऊपर एक।

चित्रों की उनकी प्रसिद्ध ब्लैक लाइट श्रृंखला विशाल कैनवस पर पराबैंगनी पेंट के साथ चित्रित चमकते कंप्यूटर स्क्रीन के सौंदर्यशास्त्र की नकल करती है, जिसे केवल एक अंधेरे कमरे में देखा जा सकता है, जो पराबैंगनी लैंप से प्रकाशित होता है, जिससे उनकी पेंटिंग्स को "सिनेमाई गुणवत्ता" कहा जाता है।

अमेरिकी अमूर्त कलाकार एमी सिलमैन शायद स्तरित रेखाओं, आकृतियों और जीवंत रंगों के नेटवर्क से बने अपने ढीले सुधारित कैनवस के लिए जानी जाती हैं, लेकिन उन्होंने भावपूर्ण एनिमेशन भी बनाए जो उनकी दृश्य भाषा को जीवंत करते हैं।एनीमेशन काम "तेरह संभावित भविष्य: एक पेंटिंग के लिए कार्टून", 2012, आईपैड ड्राइंग ऐप का उपयोग करके बनाया गया था। सिलमैन ने फिर एनीमेशन के प्रत्येक फ्रेम को मुद्रित किया और उन्हें एक विशाल स्थापना में बदल दिया, जिससे दर्शकों को व्यापक निर्णय लेने की प्रक्रिया के दृश्यों के पीछे एक झलक मिल सके जो कला का एक टुकड़ा बनाने में जाती है।

5. डिजिटल पेंटिंग का भविष्य

जैसे-जैसे हम बढ़ते तकनीकी विकास के भविष्य में आगे बढ़ते हैं, इसमें कोई संदेह नहीं है कि डिजिटल पेंटिंग का दायरा नई और रोमांचक दिशाओं में विस्तार करना जारी रखेगा। ब्रिटिश कलाकार ग्लेन ब्राउन अतीत की कला के इतिहास को फिर से तैयार करने और उसे कुछ नए रूप में बदलने में पेंटिंग की भविष्य की भूमिका को देखते हैं। उनकी पेंटिंग रेम्ब्रांट वैन रिजन से लेकर फ्रैंक ऑरबैक तक पुरानी और नई, पुरानी और नई पेंटिंग की नकल और रीमेक करती हैं, विभिन्न प्रकार के फिल्टर की मदद से वह उन्हें पूर्णता में लाते हैं, उनमें पूरी तरह से नया जीवन और अर्थ सांस लेते हैं।

मानव फंतासी कोई सीमा नहीं जानता, खासकर जब रचनात्मकता और कला की बात आती है। दुनिया भर के कलाकार, फोटोग्राफर और मूर्तिकार अपने कामों से जनता को विस्मित करने से कभी नहीं चूकते, जो कई सवाल उठाते हुए अक्सर अनुत्तरित रह जाते हैं। चक्करदार कला भ्रम कोई अपवाद नहीं थे।, जिसे देखकर पृथ्वी सचमुच हमारे पैरों के नीचे से निकल जाती है।