अस्पष्टता, हल्के जुराब और "कुछ हिस्टेरिकल": फ्रांज वॉन स्टक द्वारा पेंटिंग

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

फ्रांज वॉन स्टक की पेंटिंग आकर्षक और डराती हैं, ध्यान आकर्षित करती हैं और एक ही समय में पीछे हटती हैं - सभी धन्यवाद कि कैसे कलाकार ने अमूर्त, रूपक, मिथकों और किंवदंतियों की अवधारणाओं को सटीक और प्राकृतिक रूप से चित्रित किया। और यह भी - "हिस्टीरिया" के नोट के लिए धन्यवाद कि कार्ल गुस्ताव जंग ने खुद अपने कामों में पकड़ा। और, ज़ाहिर है, इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि वॉन स्टक के कार्यों में नग्न शरीर की छवि वाले चित्र प्रमुख हैं।

फ्रांज अटक, एक मिलर का बेटा, प्रतीकवादी

वास्तव में, अटक के नाम में उपसर्ग "वॉन" केवल 1906 में जोड़ा गया था, जब उन्हें कुलीनता की उपाधि मिली थी। और कलाकार का जन्म एक साधारण परिवार में हुआ था - उसके पिता एक बवेरियन मिलर थे। १८७८ में, पंद्रह साल की उम्र में, एक लड़का जो कम उम्र से ही ड्राइंग के लिए तैयार था, पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए म्यूनिख गया।

दरअसल, फ्रांज वॉन स्टक ने एक अकादमिक शिक्षा प्राप्त नहीं की थी - इस तथ्य के बावजूद कि कला विद्यालय के बाद उन्होंने म्यूनिख कला अकादमी में प्रवेश किया, कलाकार ने पूरा पाठ्यक्रम पूरा नहीं किया और अपने दम पर कई कौशल हासिल किए। वह प्रतीकवादियों के काम से प्रेरित थे, सबसे पहले - अर्नोल्ड बेकलिन, एक स्विस चित्रकार और ग्राफिक कलाकार जिन्होंने कैनवस पर अद्भुत काल्पनिक दुनिया का चित्रण किया। एक अन्य कलाकार जिसने स्टक की पृष्ठभूमि को प्रभावित किया, वह था फ्रांज वॉन लेनबैक, उनके यथार्थवादी चित्रों के साथ। एक प्राकृतिक छवि के संयोजन और अन्य दुनिया में, रहस्यमय ओवरटोन ने दर्शकों को वॉन स्टक के कार्यों को जानने के प्रभाव से दर्शकों को विस्मित करने की अनुमति दी।

चित्रों के लिए विचार एक काल्पनिक दुनिया से आए और दर्शकों को इस दुनिया में ले गए। कई टुकड़े हैं और अक्सर सभी प्रकार के राक्षसों, चुड़ैलों, स्फिंक्स और अन्य बुरी आत्माओं को चित्रित किया जाता है, अक्सर उनके कार्यों में आंकड़े आधे नग्न या पूरी तरह से कपड़े उतारे हुए दिखाई देते हैं, जो विक्टोरियन मूल्यों के प्रभुत्व के युग में नया और निंदनीय था। यूरोप में। और यह केवल मामला नहीं है - वॉन स्टक के पात्र अपना जीवन जीते प्रतीत होते हैं, उनके पोज़, चेहरे के भाव अस्पष्टता और पीड़ा की छाप को सहन करते हैं।

वॉन स्टक की पेंटिंग में आंकड़े आमतौर पर स्थिर रहते हैं, लेकिन इस गतिहीनता में भी कुछ रहस्यमय और भयावह छिपा हुआ लगता है। यहां तक कि प्लॉट जो पहली नज़र में सरल थे, यहां तक कि पोर्ट्रेट भी, रूपक और अस्पष्टता से भरे वॉन स्टक से निकले थे। इस प्रकार शास्त्रीय साहित्य में वर्णित चित्रों के पुनर्जीवित चरित्र यथार्थवादी प्रतीत होते हैं और साथ ही सामान्य मानव संसार से असीम रूप से दूर हैं।

मैल और न केवल तस्वीरों की पृष्ठभूमि में फंस गया

फ्रांज स्टक ने जो बनाया उसका अकादमिक पेंटिंग से कोई लेना-देना नहीं था, वह आधुनिक था। जर्मन कलाकार, सभी आधुनिकतावादियों की तरह, नई कलात्मक तकनीकों और विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग किया।

1892 में, स्टक सहित कई कलाकारों ने एकजुट होकर म्यूनिख सेकेशन बनाया, जो पूरे जर्मनी में समान संघों की श्रृंखला में पहला था। अलगाव के सदस्यों ने खुद को कला पर रूढ़िवादी विचारों के विरोधी घोषित किया, वे विचार जो कलाकारों के मौजूदा संघों द्वारा घोषित और स्वीकार किए गए थे। कला में कुछ नया, ताजा और साहसिक प्रयास करने का विचार था। अगले वर्ष, 1893, अलगाव की पहली प्रदर्शनी आयोजित की गई, जिसमें फ्रांज वॉन स्टक सहित तीन सौ आधुनिकतावादी कलाकारों के काम को देखने के लिए लगभग चार हजार लोगों ने भाग लिया।

तब उनकी "पाप" नामक कृति से सनसनी मच गई।कैनवास पर, कलाकार ने लगभग पूरी तरह से नग्न महिला आकृति को चित्रित किया, और, जैसा कि पहली नज़र में लगता है, यह किसी प्रकार के गहरे कपड़े से ढका हुआ है। लेकिन नहीं: करीब से देखने के बाद, दर्शक को पता चलता है कि यह महिला - ईव - एक साँप में लिपटी हुई है, उसका सिर महिला के कंधे पर टिका हुआ है, और उसकी नज़र सीधे उस पर टिकी हुई है जो तस्वीर के सामने खड़ी है। इसके बाद, स्टक ने इस काम के ग्यारह और संस्करण बनाए।

जाहिरा तौर पर, किसी को वॉन स्टक के कार्यों में गहरे दार्शनिक अर्थ की तलाश नहीं करनी चाहिए - कलाकार ने होने के मुद्दों की जांच नहीं की और जीवन के अर्थ की तलाश नहीं की, उन्होंने केवल बाहरी, शारीरिक सौंदर्य और आंतरिक के मिश्रण का प्रदर्शन किया, आध्यात्मिक सौंदर्य। उसी समय, नीत्शे के कार्यों का वॉन स्टक के विश्वदृष्टि पर बहुत प्रभाव था, और सामान्य तौर पर सुपरमैन के बारे में उन्नीसवीं शताब्दी के अंत के विचार बवेरियन कलाकार के काम को प्रभावित नहीं कर सकते थे।

1895 में उन्होंने कला अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की, और 1906 में - कुलीनता की उपाधि, जिसने उन्हें अपने नाम के लिए एक सम्मानजनक "पृष्ठभूमि" जोड़ने की अनुमति दी।

यदि XIX-XX सदियों के मोड़ पर वॉन स्टक पेंटिंग में आधुनिकतावादी दिशा के पारखी लोगों के साथ बेहद लोकप्रिय था, जो कि उनके स्वयं के चित्रों के कई दोहराव से पूरी तरह से प्रदर्शित होता है, तो प्रथम विश्व युद्ध के करीब, और इसके बाद भी बहुत कुछ अंत में, जर्मन की लोकप्रियता जल्दी से फीकी पड़ गई। दुनिया बदल गई है, काल्पनिक जादुई दुनिया की वॉन स्टक की तस्वीरों को अब दर्शकों के दिलों में वांछित प्रतिक्रिया नहीं मिली और अक्सर बस जगह से बाहर लगती थी; कलाकार फैशन से बाहर जा रहा था। आधुनिकता की लोकप्रियता की वापसी के साथ-साथ साठ के दशक में उनके काम में रुचि फिर से शुरू हो गई।

कलाकार का विला

उनके समकालीनों ने वॉन स्टक के बारे में जो बताया, उससे यह आभास होता है कि उन्होंने जीवन को कला के काम में बदलने की कोशिश की। चित्र को चित्रित करने के बाद, वॉन स्टक ने फ्रेम पर काम किया - जो चित्र का एक अभिन्न अंग बन गया और कला का एक काम भी बन गया।

और 1898 में, कलाकार ने म्यूनिख में एक घर बनाया, जिसे विला स्टक कहा जाता है। यह एक अर्थ में, कलाकार के रचनात्मक विचारों का प्रतिबिंब बन गया: विला में सब कुछ वॉन स्टक के रेखाचित्रों के अनुसार व्यवस्थित किया गया था। विला के मुख्य मुखौटे और अंदरूनी हिस्सों को कई मूर्तियों से सजाया गया था - कलाकार ने उनके लिए एक विशेष प्यार महसूस किया, यह कुछ भी नहीं था कि उनके चित्र, एक नियम के रूप में, बड़े कैनवस पर बनाए गए थे।

वॉन स्टक का फर्नीचर उनके अपने डिजाइनों के अनुसार बनाया गया था। 1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में उन्हें स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। बाद में, मुख्य भवन में एक स्टूडियो जोड़ा गया, और वॉन स्टक की मृत्यु के बाद, 1968 में, विला को संग्रहालय के रूप में अपना पहला आगंतुक मिला।

विषय को जारी रखते हुए, एक और शानदार प्रतीकवाद के बारे में एक कहानी - अर्नोल्ड बॉकलिन, जिन्होंने उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए महान दिमागों को प्रेरित किया।